艺术的本质个人觉得是通过作品表达特定的感情
艺术家的本质是通过一定的作品去唤醒或者帮助社会人一种心灵唤醒或者灵魂帮助的工作者
艺术源于生活，而高于生活。也就是说艺术是生活中某一个事物或者某一种现象经过创作者特殊处理之后的特殊表达。艺术之所以成为艺术，是因为它倾注了创作的思想和情感，换句话说，每一件艺术品都有独属于它的灵魂。艺术体现再具体事物上，那一定是有特性的一类东西
艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
同一件东西，所谓的艺术，在不同眼中是不一样的。例如相声。
100年前的相声是站街的，老一代艺人们正在街上卖艺，挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫：刮风减半，下雨全完。是说天气不好，没人出门，挣不到几个钱，温饱难为。
那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下，那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色，语言积累，自身素质等等等等。令人留下，这是第一步，如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以，当年从有人到中间的段子，到最后的收钱都有一套手法。
所以，当年的艺人们留着很多段子，针对不同的情况，不同的人来讲。而这些段子，经过几代人的加工，千锤百炼，已成经典。这些就是艺术。
这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓，一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。
有时候，低俗不等于没有艺术，《金瓶梅》难道仅仅是黄书？毛主席说：“中国小说写社会历史的只有三部：《红楼梦》、《聊斋志异》、《金瓶梅》。你们看过《金瓶梅》没有？我推荐你们都看一看，这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露统治和被压迫的矛盾，也有一部分写得很细致。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看，来评价。
说起相声，不能不提郭德纲。当年，郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好，但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母？难道去说教？所以，郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的，引起共鸣的东西。
我觉得艺术的本质是引起共鸣，来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术，看不起生活，看不起百姓，你们看不懂的才叫艺术。
100个人眼中有100个哈姆雷特，艺术到底是什么，每个人心里都有杆秤。
关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁，更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
艺术的本质可能是为了装x吧。看懂一幅画的，难道就比只能看懂一本书高贵吗？所谓艺术，可能只是为了阶层的区分而发展起来的。伟大的艺术家是什么人呢？一代搞地产，二代搞金融，三代搞艺术。贵族”罢了。
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艺术的本质到底是什么?我们假设艺术的本质是一种精神，那么这种精神到底是什么?我们是否可以把握?显然，要回答上述问题需要建立一套全新的话语体系及审美标准。而这样的建设工作需要以西方艺术史，特别是《20世纪艺术史》作为一个基础。随后，中国当代艺术史的话语体系及审美标准或许可以在这个基础上建立。也许现在我们的主要问题并不是物质的，而是审美、思想方法和价值观方面依然处在原始的古代阴影中，导致用现代话语描述当代任何问题都困难重重。希望我们可以通过谈论艺术有所启发，有所突破。
《20世纪艺术史》(德乌韦·施内德著邵京辉冯硕译中国文联出版社2014年11月第一版)讲述了西方艺术100多年来，如何从“自觉”开始，通过反传统，转变视角，一直把艺术推向无限可能性。我们可以把《20世纪艺术史》的精神归纳为六个字：自由、突破、创新。
“自由”是对自我束缚的突破。我们每一个人都被自己的本能、教育、环境等多种因素紧紧地束缚着，我们以为自己用自己的头脑思考，按自己的意志行动，其实我们完全不知道我们的思想方法和行为方式是被我们生存其间的文明规定的。如同电脑，完全按固定的程序运算。这种人的固定化称为“文明的规定作用”。艺术家的使命就是用“自由”突破文明对自身的规定作用。这种“自由”、“突破”是人类自我解放，走向大同的通道。从这个意义上说，艺术家是人类未来的开创者和预言家。他们是探寻人类文明本质的带路人。
具体到艺术而言，“突破”有两个方面：一个是艺术的观念，一个是艺术的表现形式。比如杜尚的《泉》之所以被写进艺术史，就是因为杜尚的观念创新带来了艺术表现形式的创新并产生了无限可能性。这种革命性突破使20世纪100多年的艺术实践都不过是杜尚观念的阐释。杜尚作为一个艺术家，开始以绘画入行，但他决心不再绘画，而要以艺术家的身份创作出“非艺术品”，突破自己及文明的规定作用。可能艺术史上没有比这更极端反叛的思考和实践了。特别是他的作品《大玻璃》，更是无法言说。杜尚已经不是在创作艺术品，而是以艺术的名义从事发明创造。而20世纪的所有伟大企业家都不过是秉承了这种发明创造的精神才向世人展现了商业的奇迹和力量，诸如乔布斯。因此，我们把任何超常规的成功都称为艺术，诸如：投资艺术、政治艺术、战争艺术等等。
“创新”在这里讲的是一个被社会承认的结果。“创新”不是一句空话。“创新”是勇敢的、自由的、突破性行动的结果。没有思想观念的自由和突破，就不可能超越文明的规定作用，就根本没有创新!我们还是以杜尚的“泉”为例。艺术家要创作出“非艺术品”，用成品表现一种自由、突破的艺术观念，这想法本身就是创新。有了创新的想法，如何实现是另外一个创新问题。就是如何把创新的观念变成现实。
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我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处?在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！
如果你想得到非常官方的诠释，艺术的本质就是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
如果将这一段话拆分，剖析，那艺术的本质，就在于表达情感，你能够在一幅画或者一件作品中，深刻的感受到当时作者在想什么，要表达什么样的情感？都说艺术是孤独的，当你伫立在一件作品前，不需要任何解说，你也能最直观的感受到爆炸于你面前情感，那就真的算是触及艺术的本质了。
关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。
不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：
1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。
3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁，更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏人人会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。
艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物，是艺术家的主观对现实生活的形象反映。它能反映了作者本人对生活的情感体验，又能反映出生活的真实，也能表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。当代，艺术家通过一定的形式，如写作，绘画，表演等为社会和受众提供正能量。
这些说明艺术是为社会服务，为人民服务的。