艺术作用是，首先作为直观话的视觉引导。提高大众审美意识，促进人文交流，提高自我修养。
艺术的最终作用是什么？不同的艺术会有不同的艺术效果。艺术的作用就是使人产生心灵的共鸣，使人产生一种心灵的艺术享受。
所谓艺术，就是一种上档次的能使人有一种或多重感染力的行为能力，最终的作用就是影响其他人，使他人能够按照艺术创作者的艺术方向接力前行。善美的，善之又美；丑陋的，丑之极恶，总是寻找一个极端，但又永远到不了极点。
大千世界，无奇不有。艺术繁杂，包罗万象。探索艺术，人类的使命，尤其是善美的，积善行德，积极向上，和谐共荣。如果能够发展成一个艺术崔灿的国度，又何尝不是艺术的最终作用呢？
艺术的产
生，料想人们是有了美学的概念之后的事情了。但艺术本身是个无形的概念，它可以包括巨大的内容，可以表达超越时间和空间所有的事物。说到底，艺术是多变的，未知的，从艺术诞生以来，已经衍生出许多种形式了，随着社会的进步，艺术也在进步，是社会不断的进步给了社会一次又一次生命，而同时，我们也不能否定，艺术对于社会的进步也同样起着重要的推动作用。
艺术最终作用我觉得应该是抒发自己内心的情感。有很多的优秀的作品，你在其作品中都能找到通感，身临其境般的体会到作者想表达的情感。艺术本身也可以提升自己的审美，提高自己对事物的更多深刻的思考和见解。
艺术最终的作用是让人回归:简单与真诚。
尼采认为，自然产生艺术家的用意，就是为了给本来没有意义的生命一种解释，给它解释出一种意义来；这样一种解释必然是质朴与诚实的。
在十九世纪的欧洲，人们普遍很匆忙，而艺术恰恰可以让人回归片刻的宁静与闲适。当时的匆忙导致社会上的普遍焦虑和贪婪，而充满焦虑的期待和贪婪的攫取引发了灵魂中的全部卑鄙和私欲。
匆忙下，那种令人不得喘息的分秒必争，那种不等成熟便采摘一切果实的急躁，那种你追我赶的竞争在欧洲各地“同步上演着”；不思考确乎成了当时人们的更大需要。人们憎恨安静，因为一旦安静下来就不知道自己该做什么了，所以就用交际来麻痹自己，使心灵不再耽于徒劳的渴望……
而当时的艺术家和思想家却清醒地看到了这一时代的野蛮。那时，蒙田的随笔对于当时人们干裂的心田，可以说是一注清泉；人们呼吁:与其在这个浮躁与肤浅的社会里行尸走肉般的游荡下去，毋宁读一点有思想、有内容的书或欣赏一副画。
有思想的艺术作品犹如一隅世外桃源；让人在片刻的宁静与闲适下，回归简单与真诚。
艺术具有教育、娱乐、交际、个性塑造的作用
艺术最终的作用是共情（pathy）。一件艺术作品，即使不被任何人知道，那起码要打动自己，感动另一个我。艺术家揣摹学习经典的作品，最终是为了与前辈取得共鸣，所谓不求貌似但求神似，从而得以创新的创作。而创作的终极目标就是找到可以打动的下一个人，下一群人，下一代人。
鉴赏家批评家是理性的“共情”分析者，他们用一套概念、标准、体系和方法，深入全面地剖析艺术品传达的“共情”因子。
而非学院派的大众，能面对一件艺术品驻足、思考、感叹、陶醉，甚至流泪，那便是对这位艺术家最大的肯定，也是对这门艺术最大的尊重和奉献，因为你们感同身受了。
不管是哪类艺术，都能让爱好者和从事者的生活变得丰富多彩，人生不再枯燥，灵魂更有乐趣，往来相处的朋友都是懂艺术欣赏艺术懂自己的人，艺术作品还能传递美感和诗意，当您投身于艺术，才真正体会生活的快乐和意义！
它全方面的改变了这个世界，比如你住的房子，如果没有多姿多彩的艺术，可能所有的屋子都像千篇一律的恒大精装宾馆房一样了……
艺术的最终作用是让人们用另一个眼晴去看世界
可以让世界更美好更加丰富多彩
艺术的社会功能，包括很多，主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这三种功能。
以个人拙见，艺术的最终目的是抒情，同时美化生活，沁潤人们的心灵。
“长歌当哭”，人们的喜，怒，哀，乐等精神层面的情绪，需要用恰当的，有内涵的方式表达出来。比如音乐，通过旋律，体现艺术家内心世界的情感活动，这些美妙的的，触动人心的旋律得到世人的认同，并以自己的心声主动传播，引起社会共鸣。如民国时期阿炳二胡曲《二泉映月》，从街头艺人的个人情感倾诉，成为广泛流传的一代经典。著名国画家蒋兆和的国画作品《流民图》，石鲁作品《转战陕北》……这些经典作品无不饱含着艺术家强烈的心灵感受。
所以，抒发情感是艺术作品首要的目的，□端九作品
艺术品在传播的过程中引起社会大众的共鸣，使欣赏者精神世界产生波动，联想，继而沉浸在作品带给他（她）的某种情感状态中，产生作品隐形的再创作过程。所以，每一个欣赏艺术的人其实都同时是艺术的创作者。一场音乐会，带给成百上千观众心灵的碰撞，产生成百上千的思绪和心灵波动，大家的精神意志交织在旋律呈现出来的某种空间，相互沁潤，相互感动，这就是艺术带来的精神世界的神会。
艺术品装点我们的生活，美化我们的环境。艺术走进我们的生活，滋润着我们的心灵，让我们的精神世界生机勃勃，饱满润泽。同时美化我们的环境，大到园林公园，建筑车船，小到日用百货，工具鞋帽……，通过艺术家对时代美学的分析，设计出适合当代美学需要的产品。
现在，人们的家庭装饰越来越离不开艺术品，那些纯粹的艺术品，同样在不同场合，体现出各自特有的艺术魅力，展现作品特有的动人心魄的感染力，又显示了主人高尚的艺术品味。
随着时代的进步，人们的美学教育条件越来越好，艺术修养也就越来越高，对有内涵，有品位的艺术品也会越来越热情，并作为家庭格调的象征仔细收藏，在适当的条件下与他人分享，进入市场流通，体现它物质方面的价值。
艺术是人类必不可少的思想情感寄托的形式，它承载了我们心灵的悲欢离合，最终在社会大众中运化，微风细雨般的滋润人们的心灵，丰富着我们的生活。
□端九作品
艺术的最终作用是以美去感染人，以善去唤醒人，以爱去打动人，传播正能量，促进社会的和谐进步。
我感觉艺术可以给人带来美感，他与数字不同，与理性不同。可以让我们从烧脑的工作中抽身出来，让我们获得幸福感，让我们的身心得以放松。
艺术本身所具有的美德特质，构成着艺术审美功能的客观前提，优秀的艺术作品可以打动人的情感与人的精神净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想培养人的神秘能力，使人能够从中获得特殊的审美，享受审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用，认识作用，教育作用和娱乐作用，艺术的多种功能是有机统一体，例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学电影和戏剧的认识作用更大些。
我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。
从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。
中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。
达芬奇的人体解剖手稿。
乔治修拉的超大型点彩画，通过纯色色点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。
《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。
而我们现在大部分对于历史的还原，都是依赖于艺术作品。几百上千年前的人怎么生活？他们穿什么样的衣服？用什么样的工具？礼仪制度是怎样的？文字记录只能提供概念，最准确的证据还是在雕塑和绘画里。
中国的国宝级文物曾侯乙编钟，出土的时候只能猜测演奏方式，认为上中下排都是靠敲。后来同个墓室出土的另一件文物上，有一幅演奏编钟的画，大家才知道上排和中排是敲，而下排是用长棍撞击。
这些作品在当时看来都只是没有实用价值的艺术创作，甚至会给人一种闲着没事干吃饱了撑着的感觉。但它们的价值并不在眼前，而是模仿和延续古人的智慧，记录今人的生活思想，启发后人的探索创造。
这就是艺术的价值。
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源于生活，服务人民
所有的概念都是后天学来的。它们不是天生的。离开了学习，它们便无法立足。它们既非上天所赐，必是后天营造之物。为此，没有一个是真的，大部分都是出自狂热的幻想，由恐惧中生出，且冒着怨恨与扭曲的烈焰。所谓概念，不过是种想法，是营造它的人硬把他认为的意义加诸其上的。就是这些概念维系着世界的运转，但它们无法证明世界的真实性。因它们本身乃是世界的产物，由世界的阴影中诞生，循着它的模式成长，最后“成熟”为它的概念。这些概念代表着偶像，世界的画笔将它描绘得栩栩如生，却画不出半点真相
艺术最终的作用是什么？我不长篇大论，我认为最终的作用对普通人来讲是对美的认识与理解，对深爱艺术的人来讲是心灵的升华，