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高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
艺术有什么用？
就如问别人：
“为什么要喝酒”的性质是一样的。
长期以来，艺术在中国
只是饭后茶余可有可无的东西。
我们应该很熟悉：现在很多家长的
成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上
一切和升学考试无关的东西都去掉，没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由……
但要知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。
家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。
我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。
数数、背小九九，甚至背元素周期表，充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。
因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。
体验幸福是需要素质的
物质水平提高了
却不一定能地懂得感受幸福
人有两大心智能力：
一个是理性，一个是感性。
理性的代表是科学；感性的代表是艺术。
科学征服了世界，艺术美化了世界。
科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。
重视理想，忽视感性意识发展的结果，会使孩子一生的幸福化作泡影，你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。
为什么？
因为一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。
体验幸福，是需要素质的。
为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？
问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。
一个人如果感性素质低，他的表现就是
忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。
有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机，好看一点的1600元，难看一点1400。
老婆感性素质高一点，想买好看的；
老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？
表面上是夫妻有分歧。
实际上是双方对环境感性品质要求不同。
深层原因是双方感性素质的高低差别。
由此衍生出来的是双方
会在价值观方面发生严重分歧。
高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。
这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？
还有出去旅游时！
因为那是双方感性素质的大暴露。
找对象，一定要找感性素质相当的：
你要讲卫生，就找一个爱美的。
你要乱七八糟，就找一个油渍麻花的，一个词：和谐！
感性素质低的人一般不会享受生活。
不会享受生活的，由于感性素质低。
正反都说得通！
关于旅游，常见的是：
上车睡觉，下车撒尿，到点拍照。
我曾经在桂林坐竹筏游览，船上两个人，整整三个小时从头睡到尾。
所以大家出去旅游的时候，千万不要和感性素质低的人搭伴。
他们对啥都没有兴趣，不是睡觉就是打牌，——特没劲，简直是灾难！
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
▂▄▅▆▇█谢谢关注█▇▆▅▄▂
可以愉悦身心，陶冶情操。
艺术的作用很大，当你真正把灵魂寄托在一门艺术的时候，艺术带你不断翻越一层层思维，去到达更高境界，这样你根本停不下来。对智商和潜力的挖掘是巨大的无以伦比的。对于一个民族来说，如果想超越其他民族，最好的办法就是艺术与科技，游戏的普及与推广。
艺术带给人无限遐想，使人视野开阔，不拘小节，人生格局广大，待人乐观向上，爱人如己。
在美好一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
第一、所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。
所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。
第二、书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。
如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。
所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。
第三、书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。
象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。
到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗?结论是：否定的。
第三、书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。
象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。
到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗?结论是：否定的。
对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。
最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
不记得谁说的了:艺术没有任何价值但是它的价值恰恰就是因为它毫无价值！
反应人类情感和精神世界
说到艺术好像离我们现实生活很远，实际上却是非常的近，现在的社会生活衣、食、住、行全都离不开艺术，离不开审美，对于音乐、美术、舞蹈等的艺术课程的学习对于孩子真的有着深刻的意义。可以培养孩子的气质和内涵、增加幸福指数、了解自我找到自我。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
艺术对人类文明的发展起到了至关重要的作用。
艺术对人来说体现在观感上的震撼与净化。
现在越来越多的培训班对儿童进行各方面艺术的培训，学校教育也融入了大量艺术方面的课程。艺术教育有助于培养人的认知能力、创新能力、审美观并有助于良好社交能力的形成。
任何门类的艺术都可以陶冶情操，能锻炼人的耐力，如果你坚持下去你的心会慢慢静下来，接触艺术类绝对对自己有好处
艺术无用！只是保持让世界不完美，这个不完美的漏驱动着世界的平衡，那些所谓的科技和制度像是在构造完美的世界，但那是趋向死亡的尽头，从某种角度讲，那些最不完美的艺术家恰恰是完美的反向驱动力和破坏力。当然这不包括那些创造塑料花的假艺术和未经历史沉淀下来的流氓们！所以，艺术如果有作用就是让大家坦然的接受这个不完美的现实，但确是最完美的状态！
人生来夲无知、无欲。由于后天，人有知而有欲。知天知地和肉身之欲是无限的。有时因此，我们显的盲从而无所事。人世间，因为有了信仰，我们便从中找到一丝安慰和寄托。于是，便有了方向，有了动念，有了修行，有了欲制。艺术是众多信仰之宗教精神的一种形式。唐人张彦远说“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”。既然，艺术能净化我们忙乱而燥热的心灵，那我们何乐而不为呢！
2019年11月15日袁斌于叠彩画舘
当找到了某种道路后，习惯着，熟练的技艺使形式更有精神性。抽象与具体的融合让人能够在物质的世界里不会迷失方向。
艺术在某种意义上可有可无，因为它并非真实地显现，可是它既然能持续数千年，并不断向未来敞开，说明它具有持续的人性意义，在人类历史进程中，人能够更好地利用自己的创造力改变自然界满足生存，可是心灵的空虚却与日俱增，不堪现实的重负，认识的增加也带来了迷茫的扩大，这时作为精神层面的艺术就起到了协调的作用，艺术的使命在于使意识能和现实相协调，艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生影响。因而称之为“艺术的价值”或“艺术的社会作用”，艺术具备对人的心灵感动净化的作用，它升华人的审美理想，使人从中获得特殊的审美享受，艺术反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌，欣赏艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。艺术可以影响人的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。艺术形象的感染力，使人们从中获得精神的享受和满足，使欣赏者从中获得娱乐休息和精神调剂的满足，艺术教育于人，对于社会必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。
倾心专注，用心专一。
艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：
（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
（四）娱乐功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。
此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导（渲泄）功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。
在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。即使是静物画也是主体意识的表现。塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。
从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。
中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。
达芬奇的人体解剖手稿。
乔治修拉的超大型点彩画，通过纯色色点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。
《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。
而我们现在大部分对于历史的还原，都是依赖于艺术作品。几百上千年前的人怎么生活？他们穿什么样的衣服？用什么样的工具？礼仪制度是怎样的？文字记录只能提供概念，最准确的证据还是在雕塑和绘画里。
中国的国宝级文物曾侯乙编钟，出土的时候只能猜测演奏方式，认为上中下排都是靠敲。后来同个墓室出土的另一件文物上，有一幅演奏编钟的画，大家才知道上排和中排是敲，而下排是用长棍撞击。
这些作品在当时看来都只是没有实用价值的艺术创作，甚至会给人一种闲着没事干吃饱了撑着的感觉。但它们的价值并不在眼前，而是模仿和延续古人的智慧，记录今人的生活思想，启发后人的探索创造。
这就是艺术的价值。
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修心养性，提高审美观。