马蒂斯等人办了一个画展，因作品风格奇特，怪异，被一些保守的评论者讽，说他们是一群野兽，马蒂斯等人不以为非，反而以野兽作为自己流派的大名，堂而冠之，其风格特点是倾向东方，平面化，线条化，色彩鲜艳大胆，有文人抒情色彩，音乐的韵律感觉，马蒂斯是代表画者。
蓝色的裸体--马蒂斯一点不野兽
发源的后期印象主义的现代绘画第一个流派是马蒂斯为代表的“野兽派”。这一流派作画用灿烂、任性、强烈的色彩的原色的、粗野的油画笔触。从一九零五到一九零八年，这个流派的运气持续不长，但马蒂斯则继续自己的路子，他的画不再是立体而是平面，色彩更为亮丽主观抒情，强调线条，强调色彩与画面的和谐。
马蒂斯早期的油画直接用原色铺陈，空间层次全省去，全以表现自己的感觉，与自然的和谐，音乐的韵律，他画了《音乐》、《舞蹈》两幅著名作品，那感觉让人觉得很东方，同样马蒂斯除了对非洲艺术，对日本艺术有非常的兴趣，亦画了些着和服的人物，后来因健康原因，晚年更多的从事剪纸艺术与室内装饰。
从重视块面到重视线条，马蒂斯完成西画从古典到现代的转变，不再拘自然的形状与色彩，更加抒情化，更能动地表现本质的，内在的东西，他画了大量素描，线条充满灵性，非常流畅、松活，同样这种风格体现在其剪纸艺术中，这种直接、平面的艺术延续了其《音乐》、《舞蹈》开始的风格。并且更为抽象，简洁。
马蒂斯的作品不仅仅是西画向现代的过渡，同时也是向东方的接近，以致中国的林风眠等人都对其作品感到亲切，从中吸取营养，民国时的不少画家曾受马蒂斯的影响。
野兽主义，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展览自己的作品，引起轩然大波。创出立体主义名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。
一、路易·沃塞尔在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来:多那太罗被关在了野兽笼中！”
二、路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志登出他的俏皮话“野兽笼中”，而野兽主义的名称也很快被广泛地认同。翌年当笼子里的野兽倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
三、野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
西方绘画是以色彩结合造型为宗旨，绘画脱离了色彩就没有艺术的灵魂，野兽派是从印象派激进中滋生出来，处于当时的历史和年代，便是更为极端狂妄变异的浪漫主义流派，以疯狂大胆的使用夸张手段的色彩自居，野兽派画风很少使用中性的过度色调。
野兽派画家，具有时代感积极进步的思想觉悟，往往不被保守的古典主义艺术评论家所认可，全凭个人的主观意象，用粗犷野性的笔触，或要么平涂，纯粹带有鲜艳或生硬的原色，用来表现对色彩的欲望，还惯用强烈的太阳光线照耀下，所产生不同程度的影响，进行着抽象夸张其画中的情感，表现出个人的艺术精神所追求的思想和方向，最终以艺术“形式美”的装饰效果，达成人们的共识和目标。
最有代表性的人物马蒂斯，和他的系列作品，深刻的相互间影响着印象派画家，以及印象派画风的发展，其中梵高，毕加索的作品中，还渗透了中国画的线性艺术最为明显，都造就了不朽的艺术家以及宏伟之作。
我️话说
此野兽主义非彼野兽也，即形容画作狂野粗放而有违优雅和谐的视觉美感。它来自法国艺术评论家们的坚守传统审美标准的态度和情绪化的评价，诋毁那些颠覆传统美学价值观念的“破坏者”肆意妄为的艺术变革精神。
亨利·马蒂斯(1869-1954)是野兽派中具有代表意义的重要画家。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，后来受后期印象派画家的影响，并吸收了波斯绘画、东方民间艺术的表现手法，形成“综合的单纯化”画风，并提出“纯粹绘画”的主张。这种“纯粹绘画”的艺术理念与实验，深深地刺痛了西方传统绘画中优雅的、和谐的审美标准，官方沙龙利用掌控的媒体平台对马蒂斯们的艺术行为进行冷嘲热讽，说他们的绘画犹如一群没有被驯化的野兽行为。
马蒂斯漫长的艺术生涯，也使他成为一个备受赞誉的、富有创新精神的图案家、雕塑家、版画家和设计家。晚年的作品更加夸张简约，多用单纯的线描和色块的组合形成装饰感很强的画面。
《舞蹈2号》此画是马蒂斯的代表作品之一，显示了马蒂斯完整的艺术理念。画面是五个携手绕圈的女性舞蹈人体，人物在幻觉的深度中旋转，轻松、欢快、简洁。巨大的画幅只用了三种颜色：地面是浓浓的绿色，天空是浓浓的蓝色，人体敷以土红色，人物被处理在天和地的两大色块上。人物被天和地所封闭，色彩的对比形成一种空间。人物在空间起舞，色彩的明度和纯度在光线中变化，引起视觉的颤动，人物的轮廓、造型和姿态，都产生了势不可当的旋动感，仿佛使整个画面也舞动起来。然而这这种狂野粗放的绘画风格对于深受古典艺术熏陶的爱好者来说，充满着视觉挑衅着的意味，而深感不适。
《金鱼》这幅画从题材内容到表现形式，都可以看出：画家热衷于东方艺术的风格之探索，他致力于追求富有力度的、不经意的线条与色彩的协调。特别有趣的是画家描绘出玻璃鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼儿是截然不同的，这一细节被画家敏锐地注意到了，并十分巧妙地加以表现。画家以概括的手法，明快的色调，抒情地表现出这静物的别具兴味。
野兽主义属于现代艺术中的一个流派，它得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览。
名称由来——展览偶然得名
当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展出的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
当时《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，突发灵感地想到了这一合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快广泛地被认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
▲《开着的窗户》亨利·马蒂斯
风格特点——绘画“简单化”
野兽派运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
▲《生活的欢乐》亨利·马蒂斯
▲《戴帽子的女人》亨利·马蒂斯
▲《红色房间》亨利·马蒂斯
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整个西方绘画艺术史，最让人们感兴趣的是油画艺术中的各个流派风格，因为那些流派风格形式各异，充满着“神秘感”，让人无尽遐想，而且每一个流派风格都代表着每个时代的特色，问题来了：艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点是怎样的？
艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点
野兽主义也叫野兽派。野兽派是20世纪初在巴黎作画的一小群画家，“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的，他们的首领是马蒂斯，成员有德朗、弗拉明克、杜飞、勃拉克等，全都来自不同的画派，这些人有一个共同的特点，就是对鲜艳的色彩感兴趣，
有关“野兽主义”的由来：马蒂斯在报考美术学院时落第了，然后，一位想象力丰富的画家和教师莫罗，把他带到自己的画室去，年轻的马蒂斯就在这儿学习了拉斐尔和荷兰绘画大师以及普桑等人的构图技巧，当然也学习了莫罗那种流动的线条装饰艺术，那是一种“阿拉伯风”，即伊斯兰艺术中纠缠交织的枝叶形曲线，后来，马蒂斯成了画曲线的大师，
“野兽主义”的艺术特点：野兽派的绘画之所以被人看成“野”，是因为这些画色彩明亮，野兽派艺术大师马蒂斯喜欢用浓烈的色彩，因为这样造成的效果最好，而有的时候，这些色彩竟可能是“使用不当”的，不过，假如他认为用另一种颜色能更好地表现他的想法，那他就会改用那种颜色，
马蒂斯依靠色彩而不是光和影来表达空间、体现光线，而常常只是为装饰之用。这种充分运用色彩的方法很好地体现在《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，画像色彩强烈，但同时又很沉静，而这二者本来似乎是会互相抵触的，画中头与肩的位置并无特色，但身体的造型与相貌的表现都不一般。总体而言，野兽主义的艺术特点是“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰艺术”，这些也都是在形容野兽派所揭示的主张。
马蒂斯作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
西方油画史上产生过许许多多的流派，这也表现出西方文化开放张扬的特点。比如文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派，之后的荷兰画派等，再后的巴黎画派等等。野兽主义画派是西方油画众多画派中的一个流派。
野兽主义画派兴起于二十世纪之初。在1905年巴黎的一次画展中，以享利-马蒂斯为代表的一批前卫画家参展的画作引起人们的关注。因这些作品完全脱离了传统写实油画的焦点透视和光线明暗关系创作规则，而是通过浓艳的色彩表现明暗关系，而且线条简约飘逸，带有浓厚的画家主观情绪。当时有人戏称之为“野兽主义”，不想竟成为一个新的画派的命名。
十九世纪至二十世纪上半叶，法国巴黎被称为世界艺术之都，艺术思潮空前活跃，各种流派迭生。大的流派如新古典主义，印象主义（后印象主义）、抽象主义。小的如浪漫主义、批判现实主义、野兽主义等。
如果说，印象主义是西方油画从古典油画到现代油画的一个重大突破和关健节点，那么野兽主义油画是在印象主义油画基础上向现代油画又进了一步。野兽派油画的特点是把油画的造型具象简单化，而更加注重油画的色彩效果，通过简约明快的线条勾勒，却以浓妆重抹的色彩营造画面氛围，表达丰富的思想情感情绪，使之产生强烈的视觉感染冲击力，达到画家想要的艺术效果。
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西方美术史上，野兽派，是属于20世纪现代艺术时期的绘画流派，是现代艺术时期一个前卫的艺术派别，只存在了三四年时间。
印象派油画流派的由来，是莫奈的作品《印象日出》命名，源自评论家们对印象派的讽刺，讽刺印象派如同颜料装在手枪里打上画布，也有人讥讽印象派画风是调色板上刮下的颜色涂抹成的作品。
一野兽派画派的由来
印象派油画流派，其由来，是来源于评论家们对印象派作品的嘲讽
那么野兽派，其由来同样是评论家们对作品的嘲讽
野兽派，如同印象派，巴洛克画派，最初诞生都是包含贬义，嘲讽的意味
1905年，法国秋季沙龙展，人们发现一件类似文艺复兴风格的古典雕塑作品，被放置在布满色彩强烈，用笔狂放的新派作品展厅中，于是评论家沃塞勒幽默地称为这件古典雕塑作品掉进野兽群，野兽派油画流派因此得名，这就是野兽派的由来。
二野兽派绘画风格的艺术特点
野兽派画家是，马蒂斯，路奥，弗拉芒克，勃拉克
我们可以就马蒂斯的绘画作品，说明野兽派绘画流派的艺术特点
马蒂斯的绘画风格，重在表现性，重在色彩的表现性
但是，马蒂斯画中的色彩，不同于传统古典油画的的色彩，注重色彩的明暗和光影，用色彩塑造立体的形体，而马蒂斯画中色彩，是单纯，纯度高的鲜明色彩构成平面，二维的空间
由于西方现代艺术时期，所有绘画流派，都统一突破了传统写实的艺术表现风格，野兽派也不例外
马蒂斯创作，注重表现性的艺术手法，删繁就简，简明的色块，二维的空间，平面的色彩效果，追求宁静，和谐，单纯的艺术表现手法。
三总结野兽派艺术风格，西方传统古典油画之间的不同
1就造型而言
古典传统写实油画，追求在画布上展现三维立体的物象，追求真实，客观的严谨绘画风格
而野兽派，注重表现性，特别是色彩的表现性
野兽派追求主观的表现性，如马蒂斯画笔下色块，原始性，装饰性的主观艺术风格
2就色彩而言
古典写实传统油画，比如人物油画，其物象的结构，造型，比例，肌肉，形体都是客观的，当然色彩也是客观的色彩，含蓄典雅的色彩
而野兽派，画中的色彩，追求平面的装饰性，追求简洁，明快的色块，平面构成感，突破了客观的色彩表现
马蒂斯画面的构成感，其画面高纯度鲜明的色彩，都是画家主观的色彩表达，在现实生活中不存在的色彩
3就表现空间而言
传统写实古典油画，其画面空间是三度空间，三维立体空间，具备纵深感，透视感，由远及近的三维空间
而野兽派，如马蒂斯的绘画艺术，其画面空间，是主观的，鲜明的装饰性色彩，构成了画面的二度平面空间，突破了传统客观的表现手法。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
“野兽主义”，也称“野兽派”。
“野兽主义”出现在19世纪末到20世纪初期，前后只持续了10年时间。
那是1905年，在巴黎秋季的沙龙展览上，一群年轻画家的作品引起了人们的关注，有人形容这些作品的特色“就像一罐颜料掼在公众面前”，有人联想到关在笼子里的野兽，有记者把现场的情况在杂志上登了出来，“野兽派”的说法得到广泛的认同。
“野兽派”的特点是怎样的呢？野兽派画家弗里茨有过这样的描述：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热地移写在火热的追求中建立起真理的理论”。
野兽派出现在印象派之后，追求更为强烈和主观的艺术表现方法，不再强调传统的透视和明暗关系，构图更加的平面化，更多的表现出创造者的个人情感。
野兽派的代表马蒂斯说过“构图就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽派是20世纪在欧洲出现的第一个现代流派，它的出现把西方的绘画艺术从几百年的自然色彩概念中解放出来。