个人觉得还是要有启蒙，孩子小的时候，如同一张白纸，没有选择的能力，而家长就像一位画家，能够在平时的工作生活中不知不觉的对孩子产生影响。以我个人为例，我是从事寿山石雕刻，我创作的时候，我女儿喜欢在旁边看。有时候我也会跟她一起画画，我感觉她对这个，兴趣也是一个从无到有的过程。
肯定要启蒙的，启蒙老师才是兴趣的关键。我也是学艺术，小时候家里有位特别会画画的大哥，那时对他特别羡慕，也想画的那么好，每天都想跟他一起学画画，后来我教了入门，启蒙了我各种绘画是怎么画的，是什么风格，就那一时的启蒙到现在也一直在画画。
蒙童涂鸦自由行，无须启蒙乱指点。孩童上手入门行，尚须师傅领进门。
肯定需要培养，对于启蒙，不一定每个家长都有意识，也不一定每个老师都可以遵循和尊重孩子的天性！
所以我觉得想要培养孩子学美术，家长首先要有意识的去培养孩子对美的认知！如果做不到更好的培养就先尊重孩子的天性！再有意识的去找一位好的启蒙老师，打开孩子对美的认知和挖掘和在美术方面的其他学习！
我是美术出身。回答很坚决，当然重要啊，所谓师傅领进门，巧妙在个人。没有启蒙教育，美术根本进不了门。自己乱画，没用的。
你好，我是两个孩子的宝妈，大宝三岁半，小宝八个月，从大宝两岁八个月开始我就开始尝试给他进行美术启蒙，到现在他对美术兴趣浓厚，没事就会拿起画笔和粉笔涂涂画画，也乐于介绍和分享他的作品，画画和吃饭睡觉玩玩具一样，已经变成了他的生活日常。下面我来介绍下我是如何给他进行美术启蒙的吧！首先，爸妈需要接受一个重要观念：画画是每个孩子的天性，是孩子表达自我的重要方式，每个孩子都有画画的天赋。对于一个孩子来说，学习语言、文字很重要，语言和文字是孩子表达和交流的重要工具；画画其实也一样，这种表达方式比语言和文字更早，在西班牙阿尔塔米拉洞穴，有迄今为止人类最早的绘画，那时候还没有文字。所以每个孩子都拥有画画的能力，而且每个孩子都需要画画。既然如此，父母是不是不用操心，让孩子随意画就行了？孩子虽然是天生的艺术家，但画画是需要启蒙的，是需要家长积极参与和陪伴的。如果家长什么都不做，孩子就会被周围的环境和人带偏，譬如他会看画面粗糙的卡通书，动画片，还会学习承认呆板的简笔画，这些很可能成为孩子绘画能力发展的阻碍。简笔画虽然看起来很简单，但它本质上市成年人简化出来的符号，孩子表面上是把一个东西给画像了，但他对事物形象的认知被固化了，很难再去探索自己的绘画语言。那父母要怎样参与和引导呢？我觉得有下面一些原则和方法可以实践。第一：启蒙阶段，不用教技法，激发绘画热情才是重点。画画不是一个单纯的模仿行为，而是孩子自然的表达方式和感情流露。启蒙的重点不是要孩子画的像和画的漂亮，而是激发他们用画画作为表达自我的工具和诉说自我的渠道。很多兴趣班一味让孩子依葫芦画瓢，忽略了绘画热情的激发，不但达不到启蒙，还会扼杀孩子的绘画天赋。第二：父母在启蒙阶段最重要的就是为孩子营造绘画的环境，譬如在家里给孩子打造一个专属的“艺术角”，让孩子参与布置，我们家给孩子布置了一块白板，一个黑板，还在他的桌子上准备了随时可取的笔和白纸，这些东西好像都在对孩子发出邀请：来画画吧！除此外可以开辟一个作品展示墙，把孩子的作品展示出来，我们家的白板上全是他的作品，他自己还会很得意的和来家玩的小朋友介绍自己的作品，也让他从画画中收获了不少成就，从而激发了绘画的热情。第三：家长对艺术的态度是最好的启蒙，作用好过所有的兴趣班和培训机构部。作为爸妈也不一定要专业的艺术背景，最重要的是保持开放和支持的态度，允许孩子自由愉快的创作，如果能有意识的去提升自己的艺术修养那就更好了，譬如我最近也自己看一些艺术史的书籍，了解一些大师的画作，学习赏析优秀的画作，如果有兴趣和时间，也可以和小朋友一起拿起画笔进行艺术创作。做了这些你会发现，不但可以更好的引导孩子，还提高自己的艺术审美和生活趣味。第四：在日常的陪伴中我常用的美术启蒙方法是：看绘本和画画游戏；在每天的绘本时间，我会偶尔陪他看些艺术相关的绘本，例如《小黄和小蓝》，《阿罗绘画系列》和《菲菲生气了》等绘本，在优美的绘本中提升审美能力，也激发了他自己动手画画的兴趣；除此外我偶尔也陪他玩涂鸦的小游戏，譬如用可洗的涂料拓印手掌、手指、甚至蔬菜等，边玩边创作，小朋友乐在其中；或者看完《小黄和小蓝》可以带他玩混色的游戏，看下颜色的变化，涂鸦下线条的形状，也觉着很新奇；千万要避免让孩子模仿简笔画或者给孩子玩涂色卡的游戏，原因和前面讲的一样，会扼杀小朋友发散和创作的天性。第五：对于小朋友的作品，要让他签名，并且挂在家里，给他足够的认同和成就感；同时也要多和他聊聊画里的内容，譬如你画的是什么呀，他在干什么呀，你会发现小朋友可以从一份简单的涂鸦中发散出一个有完整情节的故事来，而且还有他自己的逻辑，这个时候就是在发挥小朋友的想象力了，而且他对自己的作品也有一个更深刻的认识，潜意识中也刺激他进行更多的创作和表达；下面的视频中我也和大家分享下我家宝贝的作品，大家有问题也可以关注我，大家一起交流和分享。
对于儿童来说，这个世界在他们眼中和成年人是不一样的，所以我们应该在孩子的世界里发现他们的真、善、美的一面……
当然要启蒙，一个人小时候都是先学着爬，然后学着走，最后跑
看天赋，不要勉强
孩子学习美术，有天赋的，无天赋的，都需要家长的正确引导，多带孩子看看书画展，注意观察孩子喜欢的作品，是花，鸟，虫，鱼，马，牛，羊，免，猫，狗，喜欢的就给孩子找个范本，让他自己涂鸦，从中找出问题，请专业老师指导，这样提高就大些，同时也鼓励孩子发挥想象和创作能力，想画什么，画什么，画得象不象，画得好不好，都不重要，因为孩子的大脑发育还不完善，大脑和手的配合协调不是很好，所以在绘画时，画面比例不准确，可让孩子先在费报纸上练习，再到宣纸:画，无论画得怎样，都要给予表扬，树立孩子画画的信心，画画，不仅锻炼了孩子的大脑发育，还能提高孩子的智慧和创造力，陶冶情操，启蒙教育是必要的，不一定是到培训机构，平时家长跟孩子交流，多注意引导，培养就行了。
艺术学习有利于培养孩子的内在气质。对生活保持乐观的心态，能使自己独立面对生活中的各种问题、困难；学一门艺术，就等于孩子多了一种表达方式，这对于孩子来说，是一件好事情，是一件人生乐事。美术则是安静的表达，学美术的人，内心和精神世界非常丰富。因为美术最能够激发孩子的创造力和想象力，遨游艺术世界。在孩子小的时候，就接触美术艺术，你会发现这个孩子好快乐。到了上小学，他明显的头脑灵活，想法新颖，美术学得好，对孩子的数学几何都是有帮助的，因为他经过长期熏陶，思维空间非常宽广。艺术培养孩子的学习兴趣因为兴趣是孩子最好的老师是任何人替代不了的。幼儿绘画学习中，家长存在的误区，认为花钱了去学习了就一定非要孩子画的好，好多学画儿童的家长，都被一个病毒感染着，那就是画得要像。
科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕套路，最喜欢花花点子，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现，是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面乱七八糟，一塌糊涂，也是最优秀之作。有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在大众面前的只是一个表面，能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的闪光点；才是家长最应该思考的问题。孩子小的时候就接触美术艺术，你会发现这个孩子好快乐！学美术学得好，对孩子的数学几何都有帮助，因为长期熏陶，思维空间非常宽大！儿童画启蒙班：4.5岁-6岁学习基础的儿童绘画语言，掌握绘画的构图造型，色彩等基础知识。儿童画创意班：7岁-8岁运用绘画语音进行创作，是出作品出成绩关键时期，也是向学习国画专业的过渡期。
首先谢谢您的邀请！
儿童美术教育有利于孩子心智的发展是很重要的一部分，因为它是“视觉艺术”，能使得孩子脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。
事实上，儿童美术活动也有利于孩子思维能力和多方面能力的发展，让孩子发挥潜能与个性，培养孩子丰富的想象力和创造力及正确的思维。
儿童美术教育不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人，不单纯是为培养小艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人，通过教授绘画技巧来开发孩子的想象力、创造力，在此之上加以引导，培养孩子正确的思维模式。
孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，虽然画的是同一个主题但每次的知识点和授课内容不一样，要求孩子掌握的绘画技能就不一样，需要孩子仔细去观察，这样孩子能对自己所画的内容有更深刻的了解。
一个新的绘画内容就能让孩子掌握一个新的知识点，长此以往孩子就会掌握更多的知识点。其实不在于让每个孩子都成为画家，而是用儿童美术教育来引导孩子正确的思维方法，使他们成为全方位发展的新型人才。
孩子学习绘画，能培养孩子的想像力和创造力。儿童绘画是没有固定的模式的，所以绘画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，幼儿绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是有创造性的。
让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足时间让孩子亲身去体验才最好。
所以说，如果条件允许的情况下，还是尽早给孩子做一下启蒙教育。当然，理论是如此，具体好得看看喜欢不喜欢，对绘画有没有兴趣。
但愿我的回答能对你有所帮助，祝宝宝健康，快乐的成长！
当然是非常重要，因为对于孩子来说，4-10岁正是想象力和创造力最丰富的时候。
找一个专业的美术启蒙老师，或者自己用心带孩子逛逛画展，陪伴着画画、接触一些艺术类的影视视频等等，都可以简单的启蒙孩子。
这个时候是培养兴趣的好时机，孩子有兴趣了，才能真正的去学习、去领悟、然后热爱美术、热爱艺术。
从小培养当然是最好的，不过，如果孩子稍微大一点，也是可以的，一切都不算晚。重要的是家长要有这份心，一直坚持下去。
孩子学习美术首先是兴趣爱好是重点，初期给予引导和斧正的教育就选启蒙。
对于孩子学美术的个人观点
有的孩子天生的就喜欢涂涂画画，是本能，是幼儿游戏，但是需要保护，如果孩子在游戏中受到挫折，慢慢的就不喜欢画了，如果善加引导，使孩子保持这种好奇心，慢慢就会成为特长和从内心深处的热爱。
这个问题问的好像有点问题？学习美术，怎么还学习启蒙？逻辑有点问题！
对于孩子的美术教育，家长们只有自身先了解透彻，才能对孩子进行更有针对性的培养。不同阶段的孩子美术教育的要求也有所不同。要求过高或过低，都会直接影响孩子画画的兴趣和持久性。
一、家长们到底该怎么做呢？
1、孩子学画画之几岁最合适
2~3岁的孩子
这个年龄阶段的孩子视觉感受能力得到迅速的发展，但是手脚协调能力还没成长完善，所以他们经常拿不稳手里的工具，家长们可以简单教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸以及各种颜色的蜡笔，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子们把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。
特别需要注意的是铅笔和钢笔因笔头太尖硬，非常容易伤到孩子，所以父母尽量不要选用。2岁大的孩子，已经可以有目的的通过涂鸦来表达自己的情绪和想法了，家长们可要抓住这一画画的最佳时期。
2、孩子学画画之有什么好处
当孩子在纸上涂鸦出各种痕迹的时候，对于宝宝们来说这是一个激动人心的时刻，会让孩子们兴奋不已。
而且在涂鸦的过程中，其实画出的痕迹不仅仅只是单纯的痕迹，孩子们还可以通过这些杂乱无章的痕迹，体会到手部运动与这些痕迹之间的关联，从而锻炼大脑与小手的协调能力，能够让孩子的手部更加灵活。
而且学习画画对孩子的情感思维的发展也是非常有推动作用，绘画的过程是想象力高度运行的过程，可以拓宽孩子的精神思维空间以及提高孩子的观察力与想象力。
3、如何教孩子画画
无条件的鼓励与支持很重要，一般刚开始的时候都是鼓励孩子大胆自由地在画纸上涂鸦，画什么不重要，画得所谓的好不好不重要，重要的是孩子自发的绘画体验过程。家长要做的主要是聆听孩子自己对画面的表述与理解，多问问孩子为什么这样画，以及给予百分百的鼓励。
4、珍惜孩子独一无二的想象力
孩子开始学画画的时候，杂乱无章的作品会令家长们有些担忧，有些家长甚至会会迫不及待的想去教孩子去画一些具象的太阳、白云、花朵等，这种心态是不太好的。孩子刚开始拿起画笔，他们就站在了原创的高点上。
他们以纯净的眼睛摆脱视觉惯性的束缚直达事物的本然核心从而创作出独一无二的原创作品。这是孩子最宝贵的东西。成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。这也是为什么本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，从而成就了他们的艺术事业。
5、家长们千万不要拔苗助长
部分家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学中高考的必考项目素描，石膏像和油画水粉画呢，早起步早学会！”，家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的缺少趣味性的应试训练，只会给幼儿造成消极的绘画体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，这个年龄段的孩子学习这些课程无异于拔苗助长。
如何针对不同年龄段孩子对其进行美育辅导，这是很多年轻的家长朋友问到的问题，也是我们从教以来探索的方向。
二、儿童美育有哪些阶段
1、涂鸦期（2岁-3岁）
这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是永远也不可能画出来的。
这个时期的孩子，只需交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。
如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。
2、象征期（3岁—5岁）
当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。这个时期的孩子作画，尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。
例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。
3、黄金期(5岁—12岁）
这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。
这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。
这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是大人的缩型”的观点。儿童眼中的世界与大人眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。
4、转折期（13岁左右）
这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力，从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。
我觉得非常重要，所以我女儿，从早教开始就有对于美术的启蒙。
一、因为审美的教育。说实话，我们这一代人，从小的条件并不是特别好，所以审美教育，是非常缺乏的。很多时候，文章排版、着装等等都能够看出一个人的审美。
为什么有的人长得并不是特别漂亮，但是却特别美，因为她特别有气质。这也跟她长期的一种美的教育有关系。
二、思维的开发。无论是画画还是音乐，其实对孩子的感官思维的开发是非常有利的。它会影响孩子的视觉，触觉，听觉等等。有利于大脑的想象力，创造力的开发。而这对于未来的时代，影响是非常大的，因为工业时代需要的是流水线，而这个时代在慢慢的褪去，未来是智能制造时代，需要的就是创造力想象力，团队合作能力。
三、美术的启蒙要特别注意，不是美术技巧的学习，而是美感的培养。
所以这个时候的孩子不要去学习一些，具体的画画的技巧，对于孩子的想象力创造力，是会有破坏作用的，我们应该发挥孩子，强大的想象力，让他自己去创作，事实上，作品会非常的漂亮。
以下的都是我自己女儿的作品。说实话我觉得，色彩的搭配，非常的漂亮，我比不上！
需要而且很重要的
对于孩子的美术教育，家长们只有自身先了解透彻，才能对孩子进行更有针对性的培养。不同阶段的孩子美术教育的要求也有所不同。要求过高或过低，都会直接影响孩子画画的兴趣和持久性。2~3岁的孩子，这个年龄阶段的孩子视觉感受能力得到迅速的发展，但是手脚协调能力还没成长完善，所以他们经常拿不稳手里的工具，家长们可以简单教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸以及各种颜色的蜡笔，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子们把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。
特别需要注意的是铅笔和钢笔因笔头太尖硬，非常容易伤到孩子，所以父母尽量不要选用。2岁大的孩子，已经可以有目的的通过涂鸦来表达自己的情绪和想法了，家长们可要抓住这一画画的最佳时期