速写书籍、素描书籍、水粉静物书籍、创意设计图
教材有很多基础的素描静物素描石膏体素描人头像
水粉静物水粉风景
人物速写
1《中外美术简史》以及《美术概论》是必要学习的。另外推荐一些下面书！
1、贝蒂・艾德华《像艺术家一样思考》
豆瓣8.3分
这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
2、乔治·伯里曼《伯里曼人体结构绘画教学》
豆瓣8.9分
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
3、菲尔・梅茨格《透视的艺术》
豆瓣8.3分
第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。
4、道格・贾米森《向大师学绘画:如何默写人体》
豆瓣9.3分
从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。
5、萨拉・西蒙伯尔特《艺用人体解剖》
豆瓣8.9分
采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。
6、凯文·D.麦克弗森《油画的光与色》
豆瓣8.8分
《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。
7、凯斯·麦克怀特《看大师作画-绘画中如何把握视觉表达语言》
豆瓣8.2分
设置了对绘画新理论运用的典型练习，分析了100幅大师的经典之作，点评了50幅范画及图表，术语表。
跟素描有关
8、基蒙・尼克莱代斯《素描进阶教程》
豆瓣9.2分
第一部分轮廓和姿势
第二部分理解姿势
第三部分重量素描和成型素描
第四部分记忆素描与其他快速练习
第五部分墨水成型素描与每日功课
......
9、罗伯特·贝弗利·黑尔《素描基础》
豆瓣8.4分
罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。
10、伯特·多德森《素描的诀窍》
豆瓣8.7分
这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。
11、林晃《超级漫画素描技法》
豆瓣8.6分
边想边画的漫画素描、漫画素描中画脸的基础知识、漫画素描中画身体的基础知识、从漫画素描到任务设计。
12、马特斯《彰显生命力:动态素描解析》
豆瓣9.1分
13、伯恩・霍加思《动态素描·着衣人体》
豆瓣9.0分
一认识动态力
二直接伸拉褶皱
三弯曲褶皱
四交叉褶皱
......
14、J·D·希尔贝利《铅笔素描肌理》
豆瓣8.4分
全是干货啊！还有下面这些也是适合美术生看的书，小伙伴们都可以收藏起来然后一个个去看，所谓知识不在乎多嘛，读书越多脑子里的好东西就越多。
15、大卫·罗桑德《素描精义》
豆瓣8.5分
《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。
16、丹尼尔《素描指南》
豆瓣8.4分
《素描指南》从介绍素描的特性，起步者的工具，学习看，临摹和速写入手，继而用五个章节详尽透彻地论述了线条，明度，质感，构图和透视。
17、布赖恩·柯蒂斯《美国基础素描完全教材》
豆瓣8.6分
跟水彩有关的书籍
18、克里斯托弗・欣克《水彩画里的色与光》
豆瓣9.2分
《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。
19、格丽妮斯·巴恩斯·梅利什《水彩画工作室》
豆瓣8.4分
精美绝伦的经典名作，深入浅出的要点剖析，让你了解静物画、风景画和人物画各有千秋的绘画技巧，从而形成你个性的创作风格。
20、查尔斯·雷德《新世纪水彩人物画技法》
豆瓣8.7分
本书出版以来，一直居于欧美美术技法类图书排行榜的前列，畅销于世界各国，是艺术院校和水彩画爱好者的必备教材。
跟铅笔绘画有关的书籍
21、大卫·里维斯《铅笔画技法》
豆瓣8.9分
《铅笔画技法》是一本绘画入门书。铅笔画是广义上的素描，美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
22、秋草爱《色铅笔的散步随笔》
豆瓣8.7分
23、霍伊泽尔《徒手绘画及速写》
豆瓣8.8分
24、朱迪马丁《英国速写教学》
豆瓣8.3分
25、托马斯C.王《铅笔速写技法》
豆瓣8.2分
26、欧内斯特・W・沃特森《铅笔风景画技法》
豆瓣8.9分
27、R.S.奥列佛《奥列佛风景建筑速写》
豆瓣8.7分
绘画史与评论
28、译林出版社《剑桥艺术史》
豆瓣8.5分
29、DanielArasse《我们什么也没看见:一部别样的绘画描绘集》
豆瓣8.4分
30、马克斯·多奈尔《欧洲绘画大师技法和材料》
豆瓣8.9分
31、马克·西门《面部表情大全》
豆瓣8.5分
32、傅雷《世界美术名作二十讲》
豆瓣8.8分
33、DanielMarchesseau《夏加尔:醉心梦幻意象的画家》
豆瓣8.6分
34、达·芬奇《达·芬奇笔记》
豆瓣8.2分
35、文森特·凡高《亲爱的提奥》
豆瓣9.1分
36、贡布里希《艺术的故事》
豆瓣9.6分
如果小伙伴们有要补充的可以在文章末尾处评论区评论补充哦。
初学美术就是学素描色彩。大学美术专业会学中国美术史，外国美术史、美学原理，艺术概论，绘画设计透视学、中国工艺美术史、艺用人体结构、西方文学名著赏析，中国文学名著赏析等。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
大自然就是最好的教材！除此无他！不要迷信学院那套。
色彩，素描
500年大师经典素描肖像
看大师的素描是绝对没有错的！！这本书包含了很多名家的作品每一幅看着都是经典学素描必看
《素描的诀窍》伯特•多德森跟上面那本差不多，包含一些拓展思维的训练方法和小窍门，比如观察负形，见惯不惯。没有苛刻的条条框框，更多的是提供给你一个思路，让你学会随意自然的表达。
《全球数位绘画•人体与动物结构》，虽然每部分讲的很简略，但都是精华，教你怎么理解结构，思路上有很大帮助。后面的问与答，就新手常见问题给出解决方案，很实用。
首先要明确你的专业是什么，油画？国画？雕塑还是其它？至少理论课美术史论是必学的。
伯里曼
美术生的基础教材一定要有一本《伯里曼人体解剖》我会对你理解基础造型有很大的帮助。不仅高中能用到本科甚至研究生都能用到这本书。还有就是你想考取学校所出的专业书籍。
如果要学画画的话要准备的画材很多，最基本的要有画板，画架、画笔、橡皮、水桶、不同的画种准备的材料也略有不同，比如国画:需要准备毛毡、毛笔、宣纸、国画颜料、墨汁等。水彩画要准备:水彩颜料、水彩纸、水彩画笔。素描画要准备一些铅笔或者炭笔来绘画。
1、初学美术无非学习两门，素描和色彩，素描需要的东西还少一点，色彩就很多了。准备好这些东西就万无一失啦。
2、素描：素描一开始会让画几何体，再画简单一些的静物，在上升到人，必不可少的是笔，最常用的就是中华铅笔，买上2H、HB、2B、4B、6B就可以，以后画头像可能会用到10B、特浓、碳铅。
3、除去最重要的笔，还有必不可缺的就是画板（轻一点的比较好)，画纸（老人头的纸比较好用），胶带（把画纸固定到画板上），橡皮（老人头的很好用），可塑橡皮（适合擦高光）。
4、色彩：一开始画色彩的时候，不太熟练通常用铅笔打个形再上色，那最重要的就是水粉笔，水粉笔样式很多，但是最重要是自己合手。买一整套从大号到小号，在另外买上勾线笔（画小细节），板刷(画衬布、背景），小刀(削铅笔）。不过我个人喜欢扇形笔，好塑形。
5、光有笔不行还要有颜料，颜料如果资金够的可以选择马丽，便宜的可以选择青竹或者文萃。颜色的选择可以根据你的颜料盒大小来决定。必用的几种就是白色、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、黑色、熟褐。。。后期会用到高级灰类的颜色。
6、色彩还需要色彩纸（素描纸也可以画色彩）、水桶（涮笔）、颜料盒（装颜料）、海绵（吸笔上的水）、刮刀（挖颜料），胶带（可以买纸胶带，塑料胶带可能粘不住水彩画），调色盘，喷壶（颜料干的时候喷点水)。最后可以买个大点的工具箱把这些装起来。
艺术概论，中外艺术史
美术首先要学的就是造型基础《石膏几何体》美术主要是视觉艺术，《色彩入门》是必不可少的
1、如果是高中，基础的三大课程是必备的，同时也是要多练习，多看多临摹一些些大师作品或者好的现代作品，不仅是眼界，同时也是提升自己。
2、素描、色彩：石膏、基本人物素描和色彩掌握住，到最后直接集训加强训练，速写：最进几年基本都在看于小东讲速写，张丽华《速写教程》，也可以看看，门采尔，顾生岳的，图文都看，临摹练习很重要。
3、人体工程：人体街结构，必须要有一本解剖书，《理解人体形态》： 巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书，还有《伯里曼》是一本非常经典的人体结构教材，伯里曼是速写的圣经，是基本每个美术生必备的典籍，其他的推荐：央美孙楠出的人体解剖和一些常见的速写构成，人体各部位的练习、动态练习等等。特别推荐一个3Dbody解剖软件，手机上很实用，实时去吧自己的疑问解决，改正不良习惯。
4、视频学习：其实现在5G时代，大家都有手机，电脑，不仅通过书籍教材，同时也可以通过网络，多看看在线视频，比如虎课网，美院帮、美术宝几个APP，还有现在很多的在线视频教学，里面有很多不错的、高质量的教学视频，可以精选出来合适自己的去学习。
·其实没有过多的局限，主要是要适合自己，给自己出一个计划，有方向，有学习的目的才是最重要的。
《艺术概论》《中外美术史》《色彩构成》等等
美术生需学的主要有:
1.和所有美术类考试都要考素描，速写，色彩。这几个科目是必学的，并且要精。因为不只单单只为了画画有用，去学各种各行有关美术类的专业，这几门基本功打好了，能让你走得更远更长。
2.写生也很重要，写生能提升你的观察方法，提升你的艺术修养以及眼界关爱生命，从生活中去体会，艺术来源于生活但又高于生活。
3.音乐、舞蹈、书法、武术茶道以及诗词歌赋等各个中国传统文化都是要去尽可能多学习多了解的，如果你将来要从事书画创作以及相关的艺术工作，那么这一些积累就是你创作的源泉，就是你的艺术修养。
速写，于小冬素描，伯里曼，步步教学，素描静物，国美色彩静物等