全盘西化式的教育，想用西画来改革创新国画，终究是不可能的。传统国画需要深厚的文化功底。还没读过几天书，就敢称大师。
美术是意境相结合以抽象性质发挥的，它可以陶冶情操，提升人的精神境界，使人进入一种超越自我，淡溥功名，给人高尚行为以推动社会文明进步。
历史上把美术置于一个全方位的历史坐标中进行评判，它与历史发展各个侧面有着紧密相联的关系，美术主张任何作品都存在了反映当时的社会，也推动了社会的进步。由于美术是由一个个美术家创作，也突出了艺术家的替在意识，以一定的物质材料，塑造可观的平面和立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受，因此，美术又称作造型艺术，视觉艺术，空间艺术。
当代艺术，颠覆传统艺术概论，使艺术失去定义，失去对事物，材料应有的尊重态度，而采取自然残暴的姿态，非手工化艺术脱离古典艺术的概念，失去艺术的自然规律。
商业性制度运作，作品的重要性也不复存在，而是与人物的实际性相结合，构成一种交易，达到某种目的。
当今社会风气，严重影响艺术的创作，只有提高艺术的概念，发展空间，利用民间的情怀，格局，走向，壮大民族文化，发展文明的艺术。
文化，文化，文化的缺失，艺人急于追求功名利禄，静不下心来学习。
当代画家过份地依奈网络和照片为素材，不作深入细致的写生体验，而急功近利。靠权力及影响提升自己，不靠作品，完全一个江湖客的觜脸。
当代美术最大的问题就是理念大于实际，自从把架上绘画当做一种类似工艺美术的时候，艺术家就开始像哲学家一样，探讨人性，探讨社会，但是由于表现形式太过于超前，有点脱离群众，在没有解说的情况下就是接受过过艺术培训的人很难理解，再这样的环境下很容易出现一堆滥竽充数的人，也很容易在资本的运作下被动的滥竽充数。如果你说的是国内的话那么问题就是大环境与国际脱节有点严重，思想太保守，作品手法大多比较传统，思想比较开放的艺人并没有得到大环境的认同
艺术无境界，特别是中国书画艺术，以水墨来展现出中国艺术，当今社会现在出现一些xx大师，世界名家，中国艺术名家大师，中华xx一支笔等等，急功近利，出现了乱写乱画，张牙舞爪的江湖艺人。
大概其看，似乎当代人浮躁，艺术很乱，问题很多。其实，艺术的本来面目就是多样性的。一样了就成了一个标准，就不是艺术了。乱中取胜，才是艺术的本来规律。至于过去的大师，我们似乎认为只有大师的作品才算艺术，那没错，但不是只有，大师的作品毕竟也是过去时了。所谓大师风格也很不同，大师是多少带人淘汰剩下的，水平高毫无疑问。但是今人的各种探索，无疑都是宝贵的，今人的观念也一定与过去不同，我们的时代已经是量子计算通信的时代，抵达火星的时代，我们当代人乃至未来的人对艺术的理解与过去一定有天壤之别，艺术表现的形式，以及什么是艺术的，都会巨大不同。我们唯一的选择，就是放宽心，多包容，乐观看待现在和未来，而不是轻易否定当下。附我的小作品
同质化的作品太多！
当代美术的局限就是对科技的依懒性。
美术作为一个艺术种类，有着其特殊性，一个画家如果要创作一幅好作品，首先要了解所描绘对象的形体以及精神内涵。一个物体或人物的外形也是体现了其内质，是内涵在外表的表露。首先画家要实地考察，了解对象，解析对象的气质以及气韵。
就拿人物画来说吧，你没见过本人，不了解其性格特点，其所处环境以及本人职业爱好等，你就不会从手法色彩和构图等方面去辅助你体现突出人物职业个性，没有这些体验，单纯从图片去描绘，只能是一个呆板外形，一个没有灵魂的空壳。
一个农名气质你要画成科学家，一个教室形象的你要他去工地，一个北方人没见过桂林山水却要画水乡，这只能是用笔描一个物体而已，怎称创作呢？
很多，曾经的画家，以前背着画夹写生，如今是挎着相机周游。一个字＂懒‘’，没有了敬业精神。
当代画家，太依赖于网络素材，照片的取材，也就是失去了生活体验。画家本人也就将自己的灵魂交给了机器。
概括来讲：
①重形象，轻观念。
形象泛滥，一点都不夸张，尤其互联网时代，图式化信息爆炸，目不遐接。观念极限，要么程式化或流派化，要么极端个性化以至异类，归根结底，文化素养缺乏，即缺少有思想的艺术家或艺术作品。
②重技法，少精神。
技法繁缛，一点更不夸张，尤其新技术革新日新月异，任何艺术门类或艺术品种，技法名目繁多，数不胜举且很容易变法，尤其所谓的创新驱动，更引无数创作过分追求技法创新，甚至唯技法至上。缺少美术的精神追求，尤其时代的思想情感注入不够，老想突破时空，却往往掉进空洞的精神世界里不能自拔，造就一大批“神经病的艺术家、艺术作品与艺术欣赏群体。
③重形而上，轻形而下。
形而上为道，形而下为器。然而，形而上为道，误为纯粹艺术，形而下为器，误为实用艺术，纯粹比实用高级，是古今中外的重大误导。何为纯粹，何为实用？如同中国画必配书法，绘画比工艺高级等误导说法。如此，艺术家创作容易过分追求所谓的道，甚至放弃应有的器，结果是“道可道，非恒道”、名可名，非恒名”。艺术家既不象艺术家，又不象思想家，也不象哲学家，更不象诗人，得了个“四不象。
④重跨界，少专注。
跨界成为时髦，放之四海而皆准。国画画得象油画，油画画得黑白山水，凡入材美，任何门类都用，凡工巧美，任何门类都玩。能画国画必是书法家，既精工笔又精通油画才牛，能画油画又能画漆画，能玩漆艺又能玩漆画，才牛。能专注花鸟或人物的能有突跛前人的有几个，没法突破就跨界；能专注堆漆技法去演绎漆画的能有几个。专注成为当代艺术的稀缺品，甚至成为许多艺术家遥远的梦想！
世界当代美术走入一个迷宫，走来走去又走回，总跳不出这个圈，亦步亦趋、思想僵化是主因，就象中国武术一样，各家拳已形成自己的套路、程式化，美术程式化也亦然如此，仿佛卢梭、米勒必须是现实主义画派画家，莫奈、马奈、雷诺阿的画必须是印象派的画，而不是别的。这个没错，可错就错在现代人入哪派画系就终生对自己的艺术鼻祖顶礼膜拜，一生循返往复的仿摹门派大师的作品，创作也必须保持风格一致，不敢越雷池半步，那些临摹的，谁仿的离大师作品差距越小，谁离大师级别就越近。就算你临的与大师作品别无二致，你的画也不是真品，你也不是大师，你的画顶多算个高仿赝品，又能咋样？也照样没名，象你一样、甚至比你高的高手多如牛毛！都是被因循守旧害了的一代人，这是大师的悲哀吗？不！这是时代的悲哀，是各门大师的徒子徒孙们遵守门规师道自愿被大师捆住手脚，可大师并没有让他们这么干！记住一句话，也是能拯救现代美术的灵丹妙药，这句话就是：要想艺术不死，必须继承，又要不断合理突破和发展！类事同理者鉴！