儿童的美术创作主要有哪些形式?

很高兴跟您一起探讨儿童美术相关话题。

美渗透在我们生活的各处,服装,建筑,产品,平面等都有美术存在的身影。那么现如今美术教育对于儿童的意义也远远大于本身。

儿童学习美术,相信我们做家长的也是希望孩子通过学习美术去培养孩子各个方面的能力,而非只是局限于孩子的作品一定要多么多么好看,画的多么多么像。比如现如今幼教行所提倡的培养孩子的想象力和创造力,孩子通过学习美术就能有所提高。

想象力个创造力对于孩子们的成长来说至关重要,民族想要发展,社会想要进步,都离不开想象力和创造了。没有创新,今天我们还能在家里点外卖吗?逛淘宝吗?可想而知不行。

那么对于儿童的美术表现形式,大慨是

1绘画

绘画里面也有很多不同类型,比如

水墨画

蜡笔画

水粉画

黑白线条装饰画

彩喷画

线描画

纸浆画

2手工

折纸

剪纸

橡皮泥

轻粘土

各种废旧物等

3欣赏

欣赏类在儿童美术里所占比例相对要少一些,主要是对一些名师名画进行欣赏

比如,梵高《向日葵》毕加索《人物肖像》等。

以上就是我对儿童美术相关的一些想法,希望能够帮助到您!

我是Lh芊宝妈咪,欢迎关注我和我一起探讨育儿知识,成长为更好的父母!![玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]


儿童美术创作主要分为绘画和美术欣赏两方面,通过绘画训练和艺术作品欣赏的培养,来达到儿童早期美术启蒙


美术创作活动主要有绘画、美术欣赏、手工。绘画又可以分为水粉画、水彩笔画、水墨画、彩墨画、单色装饰画、彩色装饰画、蜡笔画、写生画、拓印画和印章画等。美术欣赏则有绘画欣赏、雕塑欣赏、工艺美术欣赏(譬如陶瓷工艺)、建筑艺术欣赏、自然景物欣赏、环境欣赏、优秀广告商标欣赏、摄影作品欣赏等。手工则主要分为纸工和泥工。

在美术欣赏时,分五个层析和儿童沟通。第一是整体描述:你在画中看到了什么?第二是形式分析:这幅画用了哪几种颜色?颜色给人的感觉怎样?第三是解释:这幅画令你想到了什么?画家想告诉我们什么?第四是评价:你觉得这幅画美吗?第五是外化创新:你能用画家的技巧画法画树叶吗?

以下提供一些艺术作品作为参考:

剪纸画《忧愁的国王》-剪纸贴画

油画《起航》-几何图形

水墨画《八骏图》

油画《女孩和狗》

一画《星月夜》

视频广告《家》

年画《年趣》


绘画,手工,欣赏三大类


除了大家熟悉的绘画,还有现在非常流行的超轻粘土制作

罗弗超轻粘土手工中正好会用到孩子的视觉和触觉。用手指捏、压等动作可以增加孩子的触觉敏感,将各种颜色的粘土混合造型能够增强孩子的视觉敏感。


线描:

《素描静物》

水粉:

拼贴:

小柚子(3岁)《泰山温泉》

版画:

《水粉花瓶》查皓涵11岁

水墨画:

卢格儿9岁《小练习》

写生:

赵峙然《药王楼街》

剪纸:

艺术创想:

王语嘉-梦幻鲸鱼


意向表达,和抽象表达!也可以有具象意向表达!


儿童美术创作是指孩子思维模式进入逻辑思维表现之前的年龄段的美术学习和创作。大概是零到十一二岁的阶段,目前大部分美术教育机构所针对的年龄段就是3-12岁。

这个年龄段的美术创作的形式可以从两个维度来讲:

一、作品效果的表现形式可以有平面创作形式、立体表现形式、平面➕立体(综合)表现形式以及多媒体表现形式。

平面表现形式比较广泛,也是大部分非美术专业人员所认知的美术表现形式,主要是通过平面绘画材料比如画笔、颜料等画出来的作品,对孩子积累构图、搭配、造型等美术基础和审美培养有非常重要的作用。

立体表现形式主要是通过非绘画表现材料(比如生活用品、玩具…)通过形状联想、色彩归纳和组合的方式表现出来的立体作品,对孩子的空间思维逻辑训练有很大的帮助。

平面➕立体表现形式在儿童美术创作过程中运用的是最多,比如拼贴、撕贴,在孩子由于手脑协调不太完善的情况下可以完成丰富完整的作品效果,对孩子的思维发散和自信能力以及动手能力的培养都能有明显的效果。

多媒体表现形式主要指非常规的艺术创作表现形式,比如孩子的最后作品效果是通过光影、短片、音频等方式表现出来的。在开拓孩子的思维方面能起到很好的作用。

二、在孩子美术创作过程中的思维表现形式一般分为意识涂鸦、形象涂鸦、具象涂鸦(国内外很多专家的说法有些差异,但大致意思是一致的)。主要是通过孩子在美术创作过程中的身心发展规来划分的创作表现形式。

意识涂鸦是指孩子无完整逻辑意识的绘画过程。比如孩子从快一岁的时候喝奶,把手上沾到的牛奶汁在桌上来回涂抹;再比如两到三岁岁的孩子在画画的时候爸爸妈妈问他画的是什么,他可能会告诉你这个是小狗,过一会又说这个是恐龙,画完之后有可能又变成其它东西。这个阶段孩子只是在感受绘画这种表现方式的魅力,没有具体目的要画什么。

形象涂鸦是指孩子能通过基本的形状表现事物的一般解构。比如孩子三岁以后画人物就不会像更小的时候那样画一个圈点几点再围着圈画四条线就表示一个人,而是会有人物的基本结构头、身体、四肢,引导其观察的话还能表现出脖子、手指这些小的结构。

具象涂鸦是指孩子在绘画过程中能够完整的表现出事物的细节,比如孩子六岁以后的创作就会把一个物体的形状、花纹、颜色等方面真实的表现出来,虽然动手能力和逻辑思维缺乏,表现出来的造型有些扭曲变形,但是思维过程是具体的按照事物的本身来的。

以上两个方面是我对儿童美术创作形式的理解,希望对你有帮助。


大墨成长课程体系,培养孩子综合美学素质

“7L成长课程体系”是大墨蒲公英依据20多年教学实践总结研发,根据学生综合素质培育需求,按照科学教育阶梯递进原理,依据学生的年龄、心理、生理、特质等因素开展教学实验,适合3-16岁的孩子系统学习,综合培养孩子心理、思想、情操和人格等全面素质。

基础期

豆豆班年龄:3-4岁

自我感知阶段

课程结构:

动画、游戏、故事、音乐,有机互动;

手工、涂抹、感受、认知,自由创作

课程理念:

艺术融入情感,表达能力开发,引导用自由的涂鸦创作表达喜怒哀乐,在艺术体验中感受绘画乐趣,在自我发现中探索世界奇妙。

(豆豆班作品)

一级班年龄:5-6岁

象征期阶段

课程结构:

想象激发、材料实践,多种艺术引导;趣味知识、尊重天性,造型色彩初探

课程理念:

在色彩敏感期感受色彩变化的惊奇,在丰富的材料实践中感受艺术的多变,绘画知识的适量摄入帮助孩子敢于想象,勇于表达。

(一级班作品)

进阶期

二级班年龄:7-8岁

意象表达阶段

课程结构:

规范细致造型、色彩感觉培养,专业技法教授,系统知识讲解;绘画主题分析、不同画种体验、发散思维培养,建立大美术概念。

课程理念:

引导艺术融入生活,在提升色彩和造型逐步规范的基础上系统开展各种画种形式体验。培育孩子拥有善于发现的眼、无尽创作的手、明亮豁达的心和伴随终身的思维能力。

(二级班作品)

三级班年龄:9-10岁

审美敏感阶段

课程结构:

头脑风暴思维训练、主题专业知识延伸、绘画艺术鉴赏审美,生活应用设计引导。

课程理念:

利用设计概念旋起思维风暴,了解和实践现代创新艺术形态,提高审美鉴赏能力和实际绘画应用能力。

(三级班作品)

转型期

四级班年龄:11-12岁

视觉写实阶段

课程结构:

场景写生训练、综合造型训练、立体透视理解,基础素描概念讲解;

现代艺术渗透、创意素描结合、创想设计引导,系统技法知识融合。

课程理念:

借助中外美术历史的解读引导孩子构建艺术概念;借助立体空间透视知识,满足孩子探究真实物象的心理需求;通过细密绘画技法训练,满足孩子对高技法的向往。

(四级班作品)

专业期

五级班年龄:12-13岁

客观写实阶段

课程结构:

美学知识全面渗透,专业技法多重学习;

中外艺术名作鉴赏;综合素养全面提升;

课程理念:

初步对素描专业学习的全面认知,正式脱离创意画的范畴,向大龄段课题正式进入,将与素描相关的多种绘画形式与之相结合,注重技法与创作训练的同时,加入多种形式调节,在促进绘画水平提升的同时,对学生进行全方面的素质培养。

(五级班作品)

专业班年龄:13-16岁

综合提升阶段

课程结构:

应试基础课程衔接,专业训练深入规范;院校真题分析突破,综合艺术设计实践;

课程理念:

与美术中高考课程对接,把教学中心放在专业技法的规范学习和高度提升上。同时,加入现代艺术形式的引导和实践,美学的普及以及美术修养的提升,实现对学生进行全方面的素质提升。

(专业班作品)


很高兴回答你的问题。

儿童的美术创作大的方面可以分为绘画和手工。

其中绘画活动又根据年龄不同分为不同的类型,拿学前儿童举个例子,学前儿童绘画活动的类型有物体画、情节画、图案装饰画。

手工活动的类型有泥工、纸工、废旧材料的制作。

1.泥工

泥工是以粘土、橡皮泥、面团、泥巴等为材料,用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造、创作。

2.纸工

纸工就是以不同性质的纸为主要材料,运用折、剪、斯、贴等技能进行创作活动。

3.废旧材料的制作

儿童可以综合运用所学的美术知识和技能,使用不同的工具和废旧材料制成简单的玩具,进行创作。

好了,以上就是我对这个问题的回答,希望对你有帮助,有启发,也欢迎大家补充。


你好,很高兴能一起探讨这个问题。

这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班,增加点艺术气息,稍微熏陶一下,没准还能熏出一个小画家来。我们家族里,还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧,正好有一个朋友的朋友从北京回到老家,她就是专业学美术的,回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。

儿童的美术创作形式有很多:平面的、立体的、彩绘、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有:简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、漫画等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧,太多了。有一些是需要有美术基础的。

我想让我家宝宝学点简单的,毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解,用绘画的形式来描述他的内心,培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了,投入也不大。

以上就是我了解的大概情况,不知道对你有没有帮助,仅供参考吧,毕竟咱也不是专业的。

如果有美术专业的宝妈或宝爸,可以从专业的角度给大家普及一下。


儿童美术创作主要是感受与欣赏,表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的种子.关键在于成人要充分创造条件和机会,带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验,丰富想象力和创造力,学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。比如,感受与欣赏,成人可听听孩子在参观后对美的感受;抓住机会观察一些常见动植物,让孩子用自己认知及独特的笔触表现美(颜色、形状、形态)等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判孩子,更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上,家长营造绘画环境,提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品,支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等,增长孩子的见识。总之,儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上,才能自由的创作与表现。

 

 


无法统计,一百个儿童有一百个形式。

图:小神笔美术馆毛智伟7岁创作


儿童美术创作没有固定的形式,区别大概就是工具的不同。儿童对美术的理解还处在启蒙阶段,这个阶段孩子的创作都是涂鸦,你给他什么工具他都是靠想象画出来的。这个时候要善于引导,不要觉得孩子没天赋,要积极的鼓励他,问问他画这个画的含义,他想象的是什么。除了平面的作品,还可以让孩子做一些手工。建议给孩子报个创意美术班,可以开发孩子的思维能力。系统的教育体系对孩子的美术素质提升有很重要的影响。


儿童的美术创作主要分为以下几种形式。

(一)油画棒画

材料:记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等;

创作形式:油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等;

(二)水粉水彩画

材料:水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等;

创作形式:水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形、吹画等;

(三)线描画

材料:记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等;

创作形式:实物写生、写生变形画、借形想象画;

(四)扎染、蜡染

材料:水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等;

创作形式:染纸作品、染布作品;

(五)综合材料创作

运用多种材料来进行创作

材料:不限

创作形式:不限

(六)手工创作

材料:纸张、超轻粘土、剪刀、画笔等;

创作形式:立体作品、平面作品等;


儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面绘画:

水粉画:

是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩画:

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法

油画棒

是一种油性彩色绘画工具,一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似,但其纸面的附着力、覆盖力更强,能展现油画般的效果。

彩铅画

是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。扣子画:用各种颜色的扣子,进行组合

还有很多如刮痧画,吹墨画,手指画,石头画等等

立体艺术:

陶艺雕塑

幼儿陶艺教育,是一种孩子喜欢的教育方法、一个可以激发孩子潜力的途径,幼儿在玩泥的过程,就是将自身的经历体验重新组合,并赋予新的意义的过程。有的家长认为自己的孩子长大后不会去当陶泥艺术家,不用去学陶艺。其实不然,我们这里所讲的幼儿陶艺活动,其实是一种孩子喜欢的游戏、一个可以激发孩子潜力的途径。

超轻黏土:超轻粘土是纸黏土里的一种,简称超轻土,捏塑起来更容易更舒适,更适合造型,且作品很可爱,在日本比较盛行,是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。装置艺术:

是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。还有很多如,剪纸,手工扎染,综合材料等


“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识,从小培养孩子具有多方面的能力,不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种,在这里,孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么,孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢?以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式:

儿童画:

儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多,有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的,也有互相配合使用的,没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力,是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物,也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上,不受太多的拘束,大红大绿、大黄大紫都是合理的,家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力,让他们自由自在的创作,画完后还要多夸奖他们,并把他们认为最得意的作品收藏好,等他们长大后,做成礼物送给他们。

手工制作:

手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种,是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候,家长和老师需要教会孩子正确使用工具,如,剪刀、小刀、胶水等,教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样,根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的,如拼贴画;有只用布料来完成的,如扎染;有综合使用的,如做布艺娃娃等。手工做好后,家长可选择好看的来作为家庭中的摆件,既美化了家居环境,也鼓励了自己的孩子。

综上所述,儿童美术创作的形式有两大类,即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中,家长除了在安全上有要求外,不要限制他们天生的想像力,让他们自由的翱翔在快乐的创作中。


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