徐缦您好！
首先很佩服您的毅力和坚持！
画作整体看起来很漂亮！构图以及笔触可以看出你的细致！
优点有：第一，对光线的掌控能力很好，至少明暗面有明显变化！
第二，色彩过渡能力也很棒，不过这一点还有一个不足就是色彩饱和度不够，你掌握色彩过渡能力，但是色彩饱和度这方面仍然需要加强！
第三，画作细腻精致，当然在这一点上有优点也有不足的地方，那就是可以看出您上色的笔触很僵硬，在这一方面想建议您多联系排线！
基本构图没有可挑剔的！
后面就只是需要更换一些颜色用具，强调一下色彩饱和度即可！
还要多练习一下排线！
我是很喜欢评价的林大仙！喜欢可以关注我！
关于用色给你个小意见
黄色的向日葵真的只有黄色吗？不同的环境，气温，甚至画者的心情是否会改变它的颜色？
把向日葵放在不同的环境观察一下吧~现实的向日葵之所以好看，就是在于它的丰富多变。
多看看大师的作品，多临摹学习，会对你很有帮助。
个人认为画的不错，有个背景更好[呲牙]
彩铅画，多练习练习！
一是整体布局，角度很重要，你笔法不错，色彩技巧要加强。
这副画整体流畅，形体不错，笔法灵活连贯。
问题就是，画的还不够深入，过度色不够，花瓣颜色一致没有区分出主次花瓣，画面平坦立体感不强。
我对绘画不是太懂，总体感觉这幅画欠火候[呲牙]熟能生巧，练多了韵味自然就有了。
不够生动感觉不到连贯建议多写生临慕向大师学而且每天都动笔
结构打形还好。整体颜色偏淡，感觉彩铅质量较差。辉柏嘉的彩铅就可以，也不是很贵。色彩运用不够丰富，明暗对比不够，导致画面不够生动。
构图过于对称，色彩没有体现出向日葵这一植物的特点，看看梵高的作品，你不仅能感到它沐浴的温度，甚至能体验震颤的空气，画出能感觉而又没有具体形状的东西才是种境界。当然不是人人都能成为大师，您已经在路上了。
这幅画的作者画画还是很有耐心的，学习画画最重要的就是耐心和喜欢。
这幅画的优点就是画者心思细腻，而且也有细节的刻画，有一定的虚实关系，能看出是一副用心绘制的作品。
一般情况下我们学习绘画往往都有一个误区(个人观点)，就是一定觉得要画像了才好，要从西方学院派美术的造型体系学起。其实这是不完全的。尤其是自己画画，没有功利的绘画。不要受限于条条框框，自己喜欢怎么画就怎么画就好，从心而画。中西方在没有学院派美术体系的时候，画家大师辈出。例如中国的八大山人。
西方的马蒂斯
都是经典的大师级别作品。反而现在的所谓学院派美术教育，束缚了很多学画的人。
所以说作者这幅向日葵的画作，要说缺点，在不同的参照系下有不同的说法。学院派的观点，可能认为不够写实，体量感和造型都有欠缺。写意国画家，可能又会认为画的太拘谨，画面呆板没有一点味道。表现派画家可能认为，画面色彩和造型太平淡了……但有些观众会认为很好的画，画的细腻，画面清新。不同的人应该有不同的答案吧，只是画画最好不是简单的照物描绘。
自己画画，如果没有功利色彩的话，自己画的开心就好，喜欢就好，如果还能通过绘画抒发下感情，那就再好不过啦。
我觉得很好
优点是：简洁流畅，线条和形体表现完整，颜色淡雅。问题是：没有良好的素描基本功，线条表现力和颜色明暗对比欠缺，整体风格寡淡！
徐嫚画友好，看了你的练习作品我也来说说我的看法，如有不对别介意！我也是一名书画爱好者！
先说说优点：你的抓型能力很好！构图完整！看的出很用心的在画！
再说说缺点：明暗对比过余轻淡，显得整幅画比较平，没有体积感！要敢于下笔！该重的地方要重，该轻的地方要轻！过渡衔接要自然！这幅画放大了看，给人的感觉就显得粗糙了点，可能与用的彩铅或用的纸有关！纸用细纹的彩铅纸会好些！再说说布局，很多新手都不太注意这一点，感觉是在练习无所谓了，久而久之就习惯了，正式画作品时就难把控主体位置关系了！所以我们在平常练习时也要把它当作品对待！这样对以后是很有帮助的！
以上是我的个人见解，如有不对请老师们多么指点！谢谢
你好。
从图片看，这是一幅，彩铅练习作品。
既然愿意“被评价”，那么，就直来直去的说了。
优点是“敢画”，这一点很重要，也很可贵。
致命的缺点就是，缺少“观察”，要学会仔细观察描摹对象。
对于任何新时代学画的人来说，我不建议他“直接画，彩色画”。应该先从“单色”素描开始。它的优势就是，避免了“彩色”的“视觉干扰”。便于掌控“形体”。
这张画致命的缺点就是，“乱”。
素描关系乱，光线在“整个物体上”散乱。它的造成原因就是，视觉被色彩干扰了。
尤其，是刚刚学画的人。
另一个是“形”不准。
写实画，必须“造型准确”。它考的是，观察力。
每个花瓣、每个叶片，都有其“自己”的形状，而光线在不同的形状上，会呈现不同的“强弱”感。（我把这张画，通过数码“黑白化了”，两图片放在一起，就可以很明显的看到“乱象”）
花瓣和叶子的转折关系都没有交代清楚。
叶片的经脉，叶脉（叶筋）和叶肉。就好像人的骨骼和肌肤，它们与叶柄之间的关系等等，阴阳面的翻转，形态，都是非常重要的“细节”。
再来看看梵高的这张向日葵，虽然，不那么细致，但每一个花瓣和叶片的转折以及花朵的走向，都交代的非常清楚，立体感，空间感！
画者，要善于观察生活，还要学会“归纳删减”。也就是清代画家郑板桥的画竹经验，“删繁就简”。学会做“减法”。
艺术家的绘画，并不是“什么都画”，而是有所“选择”，用自己“独特的视角”，通过“提炼”，创造出自己的作品。写生，并不是“照抄实物”，它是经过“观察”、“提炼”、“绘画”三个基本步骤。
人的大脑和眼睛，不是“照相机”，但胜似照相机。这就是绘画艺术，并非“照相术”的道理。艺术来原于生活，而高于生活。
希望没有打击你的“积极性”，同时，祝愿你有日新月异的进步。自学是个漫长的道路，需要坚韧不拔和锲而不舍的顽强。
还可以吧:一枝凡花独自开:花香纷飞暖人间。
作者对物体观察的挺仔细，也有耐心去观察。造型没问题。可能是看照片画的，明暗关系不是很统一。
整体不够清晰，边缘线条造型痕迹明显，笔触乱，立体感差些，颜色不够鲜艳，明暗不够明显。
自学画的挺好的，既然喜欢画画建议还是系统学习。
看了你这幅画，感觉自学绘画的时间不是很长，就以下几方面提下建议，希望对你有帮助。
首先，注意下构图的起稿定形，构图中要在主体之外留有空间，向日葵主体所占画面比例太大了，感觉压抑。另外，在起、定稿上太过注重符合原图的外形了，缺少自己的主观处理。
第二点，形体塑造有点弱，从素描关系上说，黑白灰的掌握上有些欠缺，也就是绘画常说的画得太平了，缺少些对比和强调。
第三点，色彩应用有些单一，可能对彩铅特性的掌握还是不太熟练，作画时只是对应着颜色最相近的彩铅来进行着色，使得画面色调有些‘生’。彩铅画叠色法是最常用的着色方法，不要单纯的使用纯色来作画。
我学习绘画也有些年头了，素描、水彩、水粉、油画接触的比较多，彩铅画只是近期才开始学习，附一张前段时间画的彩铅画，希望在这方面能一起互相交流，共同探讨，共同进步，加油！
优点：轮廓和造型不错
缺点：黑白灰三个层次未拉开，深要深下去