自学。。好吧。首先，自学什么都会很苦，会走很多很多弯路。希望你可以坚持得住。
说点干的。作曲需要学什么：1、乐理，理论知识很重要，你练E大调是啥都不知道，给你讲升C小调的时候，你就不明白啥意思。2、和声，也很重要，正规路子是学习和声，做题。野路子是把乐理视唱练耳学好的前提下，自己练习听歌，弹下来。我们叫扒曲子。扒够100首，你也就会了。乐器（建议钢琴，因为钢琴可以同时弹10个音。）
总是，什么东西自学都会很痛苦。成功的几率，很低。
我觉得应该是看天赋吧。原来我只会吉他，乐理不懂。但是自己写了好多歌。有一首还获过小小的奖项呢。不过感觉天赋也不够。反正我就是自己和弦一弹，有时候旋律就出来了。自己写的歌，自己不会忘。记得后来好多人写好多词让我作曲。不过数量上去，质量就难说。不过还是拜吉他所赐，不是它我也写不出歌来。别管好的坏的，起码听起来顺耳。
首先是最基础的
基础乐理知识
。专业作曲的话要学四大内容，也就是俗称为作曲四大件的《和声学》《曲式学》《复调法》《配器法》。当然在学习作曲
技法之前，必须还要有一定的钢琴和视唱练耳基础
。其次，最好有个录音笔很重要，因为要录下随时都有可能产生的灵感。然后我认为你要用有一个比较过硬的音乐素质，比如对于乐理知识的理解。作曲和编曲
是不同的，一首歌，即便是没有谱子，但只要你能从头至尾的把它唱（哼）下来，并且的确是你自己创作的，那就是你作的曲。有时你可能会觉得自己的创作特别像别人的歌，或者好像以前听过。对于这一点，你根本就不用去担心，大胆的创作吧，因为现在的流行音乐
比较杂，好听、上口就是流行，当然会有相似的作品，这不足为奇。有的人还说我以前根本就没有学过音乐，那我还能创作吗？答案是必然能！比如大名鼎鼎的beyong的黄家驹，他根本一点音乐
都没学过，但他却会作曲，正式因为这个道理。所以，只要心中有音乐
，万物皆是你创作的灵感。只有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人，并且要懂得配乐，这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作，而且需要更多的音乐
知识为基础，是一门专业，没有必要钻的太深朋友:用文字就不太的说明了本人喜欢唱歌，简谱较熟。以前对作曲不敢想像。2014年我参加了我省的基层音乐人才培训班，由一我省著名作曲家授课，受益匪浅!他教给我们作曲的基本手法，就八个字:”反复、咬尾、传承、转换”。我接照他教的，居然就写出了一首作品呢。不知这八个字对您有啟发吗，重复就是把某句你最欢的旋律多次使用(我像雪花天上来);咬尾就是前句结尾的音做下句开始的音:转换就是用了重复的旋律的话，第二句式弟三句的旋律必须不同，而且这是最能体现作曲水平的;，传承就是旋律走向要保持一致。另外，节奏变化，节奏的选择、转调等都是要采用的手法。如果写合唱、和声是必须要懂的。朋友们好!如果要用文字来说明这八个字，就难了。再说，我是草根，知道的知识很有限，要我在网上公开发表，那不饴笑大方?
作曲种种有人问起作曲，本人有几首自以为是的曲子，有几条自以为是的理论，就来凑个热闹，看能否抛砖引玉获些指点。我对作曲有如下意见：1.准备作曲素材这里的作曲素材指歌词，车顺路走，曲顺词走。没有词的纯音乐由作者环境情绪意图产生，我这里专讲依词作曲。词是曲的生产摇篮，曲依照词决定感情、民族、地区、节拍、唱法等类别。曲子犹如儿童数字饼干，乐理的原材料都一样，但造型是各自和特殊的。只有按素材把曲子定了类型才有法谱，如感情类，唱法类，民族地区类、节拍类等。2.曲子的简般繁三类这里指简单、一般、深奥三个类别，后一种我讲不到，如汪峰老师的《存在》、《怒放生命》，大张伟的《倍儿爽》、京剧、部分长调，普通人没有能力讲出它们的规律特色。这前两种有如：（1）简单曲子简单曲子句数少，旋律变化小、唱名为全音符、四分音符的居多，八分音符少，看不到十六分或三十二分音符的。这些曲子按年龄分有儿童歌曲，如《一闪一闪亮晶晶》，全歌六句，全部是四分音符和二分音符。按类别分主要有石匠的劳动号子和目前的佛教经文歌。石匠劳动号子如撬石头的“多多多拉梭梭梭，多多米多热—”，重复一遍一共四句。这佛教经文歌有《六字大明咒》和《地藏王菩萨经》，前者只有“热、热热热热热—，米、米米米米米—，热、热热米热多—，热、热热多拉拉—”四句。（2）一般曲子这一般曲子就是初学者要学的了，它们仍然有旋律和音符都简单、句数也少的，如《三大纪律八项注意》，四分音符和二分音符组成，一共稍长点四句。这稍微复杂一点的如《大海航行靠舵手》，句数多一点、音符、旋律都复杂一点，这类歌多得很，比比皆是。3.作曲方法本人在作曲方法上赞成本问答栏老魏先生的“反复、咬尾、传承、转换”的八字方法。我认为这些是语文里的修辞或文章表现手法。以《月光下的凤尾竹》的头两句为例是反复（多拉多多、热多米、米、米热热多多拉多—热多拉——，多拉多多、热多米、米、米热热多多拉多—热多拉——），其中“多多热米米”与“梭多热米、米”是咬首法，接着的“对你倾恩诉着”是转换与传承。在《斑鸠调》里的“多、多拉梭拉热多拉、拉梭拉—，多、多拉多热米梭热、米热—”两句里是咬尾。无论是咬首还是咬尾，它们都如两条蛇，有相同的头时是咬尾，有相同的尾时是咬头，并且在咬尾时形成递进。在《三大纪律八项注意》的头两句“热、米梭、梭、米梭米多热—，拉、米、拉、米、热米热拉多—”里是特近式对偶。在《我多想唱》的“生、活需、要、七色、阳光—”、“妈、妈、妈呀、你可、知道—”、“生、活需、要、七色、阳光—”、“老、师妈、妈呀、不要、生气”及同曲不同词又未分段的《大悲咒》里还形成了排比。4.注意事项谱曲最容易学的是通俗歌曲，接着是流行歌曲。通俗歌曲全国皆宜，不要任何地区和民族的特色区分，如我们的国歌，，旋律不分民族和地区。要分民族和地区的有部分流行歌曲和许多民歌，它们的旋律往往跟地形地貌联系在一起，如《南泥湾》是通俗歌曲，有丘陵稍平式旋律；《草原之夜》和《希望的田野上》是平缓式平原旋律，分别为民歌和通俗歌；《青藏高原》是民歌，有高山式起伏旋律；《最玄民族风》是流行歌曲，仍然是高山起伏式旋律。5.仿句对待谱曲只有共同的表达格式，没有共同的首、段作为原创，少有借用句，所以严禁仿句仿段。如果做不到，不仅有抄袭之嫌，还听起来毛骨悚然。在尽力独特之下还是出现了仿句，放到那里慢慢修理吧。6.节拍选择节拍与歌曲的情绪关系大，欢快的选42，缓慢的选43或44，飞翔型选43，短暂念经型的选83。7.歌曲定调这定调是定1音的高度，等编通顺且反复吟唱后，在电子琴上去试音高，以大多数人都唱得出为准。最后，谱曲系尖端技能，且不值几文钱，问者是音乐学院作曲系学生？草根高手？师中豪杰？本人在众多内行面前献丑了，请多多指教。
如果自己特别想作曲，那就写几句词，试着先哼唱出来，找到自己觉得挺美的一句主旋律，用谱记下来，再生发扩展，完成一支小曲的创作。再做个电脑音乐伴奏，听听效果，多修改。最后录制自己的演唱，合成上去，就是一首完整的Mp3了。
如果你五音不全，别问了，恼火。
如果你没有节奏感，别问了，伤心。
如果你不会乐器，别问了，很难。
你这个问题太大，作为一名音乐爱好者，我只能告诉你这点:你适不适合作曲？
只有明白了这点以后，你才不会白努力。
说再多都是空了吹，你想作曲，先去学会一门乐器。如果你连乐器都无法掌握，算了，洗洗睡吧。
假定你学会了一门乐器，比如吉他，就用吉他来测试你自己有没有乐感和节奏感以及更好层次的灵感。
先说乐感。
一首歌，写得很感人，旋律和歌词都很出色，你在吉他弹唱的时候，是不是会被这首歌打动？比如《父亲》，在唱到副歌高潮部分时，你有没有想起自己的父亲？演唱更富有感情，弹奏更有节奏感？
如果你经常被好歌感动，甚至听到《歌唱祖国》，《出埃及记》，《德国装甲第一师进行曲》，《蓝色多瑙河》等等优美的旋律时，被感动得热泪盈眶，恭喜你，你的音乐细胞很发达。
再说节奏。
你有没有在听到一首节奏感十足的舞曲之时，想冲动地跳起舞来？就算走在大街上，你也会闻之侧耳，手指手臂或者两腿，就不由自主地律动起来，打起了拍子？
如果有，而且这种冲动根本无法控制，是不由自主的，恭喜你，你的节奏感很强烈，适合创作歌曲。
再说灵感。
你在即兴弹奏吉他solo时，有没有突然被自己随意弹奏的音符打动，心里猛然响起一段优美的旋律，而你的手指就跟着把这段自己即兴想起的旋律弹奏了出来？随之你想去丰富这段旋律，变化，转承，推动，演变，重复，加深，使这段优美的旋律更加丰富深厚？
如果你经常哼哼出自己的旋律，很优美动听，恭喜你，你可以去尝试系统学习乐理知识和作曲了。
如果以上几种情况你从未体会过，我劝你别学了，你没有音乐细胞，再多努力只是白费力气，除非你遇到大师传授经验，除非你用很多过人的勤奋
祝你成功。
想做曲，一定要弄懂乐理，只有懂了乐理方面，分清调就容易多了，想我之前是学吉他的，为了自己能写歌出来就学了很多乐理方面的东西，而且学好一门乐器，是能快速弄懂乐理从而作曲的，从专业的角度看，作曲是有一定难度的，建议你多练习扒谱，记住调得转变，从而提高作曲灵感，想做好一个完美的曲，是要不断的改进和吸取错误，从而提炼出来的，所以想作曲，还要慢慢来啊
1、哼唱：你的旋律用录音机录下，请人写下旋律和配伴奏；
2、写歌曲：你的旋律自已写下来，为了记录得准确，你应懂得些乐理知识；
3、写歌曲伴奏（编曲）：懂得些乐理知识外，还应学习些和声、对位知识，且了解你使用乐器之性能；
4、作曲：应全面掌握和声、对位、曲式、配器知识。
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。
关于作曲有很多要学的，如果你打算将来做的话，你可以开始花钱和教授一起上课。
如果只是一个爱好，或者你觉得自己很聪明，那就不要写几首歌。你可以学习弹吉他，学习音乐理论，自己写几首歌。
如果我有一点灵感，不管是文字还是音乐，或者没有，我只想弹几首歌。可以找个小录音棚，它不贵一首歌上千首。可以加一点更好的钱做分销推广，想想未来出去打水，音乐平台可以搜索自己的歌曲还是很有价值的。
上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。
如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！
多读诗词，多听古典音乐，多去体验生活，多写写东西。
首先为了后期的系统学习，乐理肯定跑不掉要要掌握好。
其次，流行作曲还要分你想学习的方向，编曲，写歌，做纯音乐，还是各种风格：比如爵士，弗拉门戈，拉丁，古风等等。
这些确定以后才可以定基本的学习计划，如果是写歌，会一点吉他，最好是钢琴必不可少，然后通过乐理知识要懂得分析各个优秀流行歌曲的旋律进行模式，用变奏手法写作。达到这一点，我相信很多人已经满足了，其实作曲才刚刚开始。
很多人问我作曲是不是就是写歌？
关于这之类的问题类似于问一个电脑行家玩电脑是不是只能打游戏一样。作曲的最大规模写作应该交响乐，中间还有很多形形色色的创作风格，不同的配器不同的音乐。
总之，学作曲是件很有意义但是很难很辛苦的事，如果只想写写歌，那并不是作曲，毕竟作曲不是一件简单的事。
也有人说，作曲哪这么复杂？你看XXX写一首歌就红了，多好。
我只想说。。。
咱们只讨论音乐艺术和创作，不讨论做生意和跟媒体宣传有关的内容。
音乐是内心流淌的歌，是上天对人的恩赐！这也是为什么五岁的孩子都可以作曲的原因，莫扎特就是最好的例子。脑袋天生就是满的，要什么有什么，脑袋里空空的，学什么也还是空空的。所以自学作曲不如改成自我发现作曲能力。有了作曲能力再加上努力学习与境界培养，此事可成。只有刻苦是毫无意义的事情，缺少灵性是万万不可能的！
学习作曲，不是一朝一夕能学成的，通过系统的音乐课程积累而成的，作曲和指挥两系是音乐学院中最难学，最复杂的课程，而要化许多时间去学习各种，例如1，写歌，2，写民族乐曲或西洋乐曲，，，，，，，
自学编曲你需要了解编曲软件。不同风格适合不同的宿主软件，可以选一个适合民谣用的宿主编曲软件。
然后你需要有一台可以制作编曲的电脑，推荐大家使用苹果Macbook，会少很多弹窗，制作音乐也更方便，操作相比较于pc更为便捷。
软件的话个人推荐AbletonLive，里面有很多音色。除了软件，硬件方面也有很多需要购买的，声卡、音响...如果需要录音的话麦克风也需要购买。
最主要的是学习软件的使用，自学网上也有很多教程，但是不太系统比较凌乱。个人建议线下学习一段时间，找一个好的老师或者机构，把软件学透。
我自己也是一名正在学习音乐的音乐人了，可以私信我一起交流:)
您好，我是摇滚的牛大，一位喜欢摇滚乐的独立音乐人。(纯手打求赞)
作曲其实要学的东西太多了，如果打算以后从事从事这个行业，请开始你的烧钱之旅:去各种教授的课上学习吧。
如果只是业余爱好，或者感觉自己才华横溢，不写几首歌都对不起的文采。你完全可以自己学个吉他，学学乐理，自己写几首试试，当然这可能也需要几年时间。
如果自己有一点灵感，不管是词还是曲，或者都没有，就是想单纯的出几首歌。都可以找一个小一点的录音棚，也不贵一首歌几千块的样子。好一点的加点钱可以做发行推广，想想以后出去吹水，音乐平台上可以搜到自己的歌还是很值得。
我的棚子在河北石家庄，有需要的朋友可以联系
好啦，就扯这么多吧，觉得对你有所帮助求你点个赞
喜欢音乐吉他的朋友不妨关注我一下，更多音乐干货给你好看！这个要分两种情况，一个是有一定天分，对作品也没有特别高的要求，能写出一些常见的流行歌曲就行，那会点基本的乐理和和弦知识，更多可能是依靠大量的模仿成熟作品，自己也就慢慢能写一些曲子了。还有一种是立志成为专业音乐人，要入专业圈子，那作曲理论（基础乐理传统和声学流行和声基础复调曲式分析甚至还有配器法）、视唱练耳、乐器演奏（键盘或吉他为主选，至少能够自弹自唱可伴奏）还有作曲软件硬件的使用，3-5年的沉淀是需要的。其中基础乐理流行和声甚至基础复调都可以自己学习一下，视唱练耳可以用相关软件比如earmaster之类的进行训练，乐器最好还是老师教学，自学容易练岔，网上也有大量的免费及收费课程，可以学习，但自学不等于无投入学习，还是要准备一定的资金预算，用于设备购买，教材购买以及线下或者线上的学习。如果是想往艺术音乐方向的，那自学难度就很大了，可能性不大，还是老老实实跟老师或者考学。
如何自学作曲？
前面一些答者说的都对，不过相对于一些零基础的爱好者来说，门槛太高了！伟大的艺术家都是零门槛起步的，没有任何人从娘胎里出来就是作曲家。当然，人家可能是带着天赋出生的，这个没法比，但是天赋也是可以在后天加强的，也就是说，如果我们没有天赋，是不是可以培养出来天赋？
道家讲，一生二，二生三，三生万物，那是不是世界上所有的天赋最初都来自于我们灵魂深处的一？有了这个理论，我们还怕什么呢？大胆的尝试，实践去吧，一代伟人曾经说过，实践是检验真理的唯一标准，为什么不用实际行动去验证下呢？
有的人会说，我不会识谱啊，不会基本乐理看不懂书啊！这个理由都不值一驳，当年流行大江南北的星星点灯，大家都唱过吧，作者本人郑智化就不会识谱，在浴缸里哼哼出来的；我们佛家六祖慧能，连字都不认识，照样不妨碍他讲经传播真理，当年他离家出走时遇到个老太婆，问他你连字都不认识怎么讲经念佛，慧能告诉他，真理像天上的明月一样在那里，和你认不认识字无关，我通过文字可以知道月亮的存在位置，同样我也可以通过任何人的手指知道月亮的存在及其位置，只要那个人指给我看。这也是佛家讲的，不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛！
那么，我们如何解决这个“一”，也就是天赋这个“有”？
从无到有是个质变的过程，我们都知道，量变推动质变，那么怎么通过量变来推动质变，听歌吧，一定要听原创歌曲，必须是先有歌词，后谱曲的歌曲，并且一定要看着歌词跟着原唱走，也就是，歌手唱到哪里，你的歌词就看到哪里！听得多了，你能分辨出那些歌是原创的，先词后曲的歌，继续听下去，你会对有些歌曲的词组处理的不如人意，慢慢的会有自己的想法，这时候，你就已经“有”了，有那个“一”了，剩下的，就是要考你自己加强磨练自己的天赋，也就是相关的音乐方面的技能，既然是技能，就和天赋无关了，一切音乐上的技能，都是为你的天赋，也就是前面所说的“一”服务的，没有其他作用。
说到技能，我要说的和前面一些答者说的差不多，专业院校有四大件，我这里把音乐比做武林ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧，单说作曲这一帮派有四大武林秘籍，和声学，复调，乐器法和曲式学，这里着重强调一下《曲式学》，可以说它是作曲的总纲，相当于射雕英雄传里面的九阴真经，倚天屠龙记里面的九阳真经，在我们会了一点单纯的旋律写作后，看曲式学可以给我们的动机，灵感得到专业，科学的发展变化，不会穷究而陷入抄袭的境地。
朋友:用文字就不太的说明了本人喜欢唱歌，简谱较熟。以前对作曲不敢想像。2014年我参加了我省的基层音乐人才培训班，由一我省著名作曲家授课，受益匪浅!他教给我们作曲的基本手法，就八个字:”反复、咬尾、传承、转换”。我接照他教的，居然就写出了一首作品呢。不知这八个字对您有啟发吗，重复就是把某句你最欢的旋律多次使用(我像雪花天上来);咬尾就是前句结尾的音做下句开始的音:转换就是用了重复的旋律的话，第二句式弟三句的旋律必须不同，而且这是最能体现作曲水平的;，传承就是旋律走向要保持一致。另外，节奏变化，节奏的选择、转调等都是要采用的手法。如果写合唱、和声是必须要懂的。朋友们好!如果要用文字来说明这八个字，就难了。再说，我是草根，知道的知识很有限，要我在网上公开发表，那不饴笑大方?
【文/山神音乐】
虽然我写歌也一般，不过好歹写过几首歌，和我的业余乐队经常拿出来表演。那就来和你谈谈我写歌的经历吧！
【一】
我还在读小学5年级的时候，就感觉自己天赋异禀，什么歌我只要唱两遍就能大概记住曲子，可能是受我两个姐姐天天唱歌影响的吧，班里面组织班会唱歌，我总是最受欢迎的那个。有时候走路哼哼时老是跑出来一段自己感觉很厉害的旋律，自我感觉比市面上很多流行歌都厉害，得意之余，就想着把它们写成歌。不然枉费了这么厉害的灵感！
那时我还不会简谱，于是我就回家用录音机把它们录下来，总算给它们安了个家，心里平静多了！接下来我就开始学简谱，想着学会了用简谱把它们写成曲！那时候我还没用上电脑，也没有智能手机，就只有音乐书，老师教过我们《小小少年》之类的几首儿歌的简谱视唱，我那时是天天跟着谱子唱啊，反复练习，到读初中的时候，我竟然半自学会了简谱。
可我发现还是没办法记录我的旋律，因为不知道第一个音用哪个音符去记录，后来到了高中才知道，是我还没有绝对音感造成的，那时候老郁闷了，感觉一个音乐天才被乐理束缚了。这就不了了之了，那些旋律也只能一直躲在我的老式录音机里了。
【二】
读高中了，我学了吉他，我突然发现我可以把之前的旋律记录下来了，只要把第一个音用吉他弹一下，就知道哪个音符了，剩下就可以用简谱记录了。当我打开录音机再次听我当年的惊世杰作的时候，差点笑出鹅叫，那些旋律都是幼稚的儿歌，不过于我还是很有纪念意义的。
高二时我已经会二十几个和弦了，青春期嘛你知道的，最多愁善感最想得到大家注意、特别是女生的注意的年纪。于是只要学校有文艺表演我都会报名，我在校晚会上弹首《同桌的你》，就能获得男同学的鼓掌尖叫，很多女生的暗恋！这个真没骗人，这个是之后上了大学在聊QQ时她们主动承认的！记得当时一下课经常就有几个女生来我座位找我聊天，她们也情犊初开呢，再加上我长得也还可以，每天跟她们嘻嘻哈哈打打闹闹虚荣心得到了极大的满足！
但有个叫高洁的女生她几乎很少找我，她长得好看，皮肤白皙，性格也开朗活泼。是我们班很多男生暗恋对象，在寝室里睡觉的时候这帮哥们就喜欢聊她，一起设计着怎么追她，别提有多荒诞无耻了，哈哈！但一到白天都怂了。只有邻班的易腾和她走的近，他们经常讨论作业。
易腾会打篮球，她经常在他打比赛时去看他。我就想着跟易腾来场正面较量，但你知道玩音乐的人都很闷的，不爱说话的就通过装酷来伪装自己，很想跟她聊点什么但又不知道聊什么，有时候吃过晚饭的一个小时休息时间，跨把吉他留着谢霆锋那种长发故意从她旁边走过，和她打招呼，她也是那种落落大方很平常的反馈。
我一想，没招啊。于是我决定写首歌给她，再把她约到学校小树林弹给她听。以我当时的水平，就是用的华晨宇最不屑的写歌方式，就是套和弦。不过我觉得初学写歌的朋友都会经历的过程，包括华晨宇。比如15634145啊之类的和弦进程。如果你不懂这个，那要告诉你想学写歌先要会一种多声部乐器，最好是钢琴和吉他。【三】
后来歌写好了，不过听说他们两个已经恋爱了，有人还看见他们在教室里接吻。我那个痛苦啊，我难过了很久，其他人也不知道我难过什么，问我我也不说。有个同学开玩笑说你不会是喜欢高洁吧？我当时就给了他一拳，两人大打出手！这家伙还吼道，有本事就特么把人家追回来啊，冲我发火算XX本事?
追回来是不可能追回来的，你知道高中生的世界是很纯洁的，接吻在高中时就相当于发生了不可逆转的关系！那首套和弦的歌我给撕了，我又写了首算是和过去诀别的伤感情歌《光芒》，当时就是弹着琴想到什么就弹什么弹到什么就唱什么的那种，不断的弹奏来找灵感！这种我叫做即兴创作，就是随手弹个和弦或者很多和弦，你会发现某个和弦很对你当时的心情，这就是一个动机，再根据这个动机发散出去，这种就是华晨宇说的真正的原创的写歌方式。
那首《光芒》前半部分，是表达知道他们恋爱后的失落，后半部分是坦然面对，努力向上。当然啦，歌词都是隐喻！在学校文艺汇演唱了这首歌，效果特别好，高洁也坐在台下看！唱完我鼓起勇气说，这首歌送给我曾经非常喜欢的女孩，祝她幸福，我会好好读书，好好写歌！我说这些的时候，眼睛只看了她一眼就移开了！
后来我们进了不同的大学，到了大二后和高洁网聊才知道，她并没有和易腾恋爱，他们只是讨论学习，一起在小树林接吻也是同学编的。据说是王姓同学为了打退别人意图想的点子，王姓同学向她表白失败了，当时还想强吻她来着，被她打了一耳光。
她说，她当时听到那首《光芒》感觉好好听，觉得我很有才，还说她还向我宿舍好哥们打听了这首歌创作动机，哥们只告诉她是一首情歌！她说当年暗恋了我好久，都不敢看我，也不敢跟我说话，特别喜欢我背着吉他长发飘飘走过的样子！
听完我眼泪就往外涌，我很想跟她说哥们当年特么也暗恋你来着啊！还爱的要死要活的！我忍住没说，我看了一眼旁边的女友，她趴在桌上睡着了，阳光洒在她的头发上，金黄的很好看！
跑题跑到贝加尔湖畔去了，点一下题吧：1.想写歌要有很扎实的乐理知识，否则都是空谈2.要至少会一种乐器3.多听歌，多记录经典小段4.多学几种音乐类型，扩宽音乐格局，对写歌有极大帮助！
我是爱音乐、爱聊天、爱旅游的山神哥，平时喜欢玩业余乐队，喜欢就点关注吧！