中国画的创作强调以书法入画法，古已有之。
元代赵孟頫说：石如飞白木如籀，写竹应须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。在这里，赵孟頫明确的强调了书法的重要性。飞白能尽显山石的质感，中锋的用笔写出了树干的挺拔圆润。画竹竿用篆书的笔意，画竹节用隶书的笔意，画竹枝用草书的笔意，画竹叶用楷书的笔意。这哪里是画竹，分明是用书写的笔意在写竹子，可见书法在中国画创作中的重要性。
赵孟頫在这里还讲了书画同源的问题，书画同源有两方面的同源，一是同源于生活，二是同源于所使用的工具和材料。以书法入画法提升了中国画创作的一笔一画的抽象美感，更有利于创作者的情感抒发，所以说书法的学习与练习，对于画好中国画非常重要。
不光国画要练书法，篆刻艺术同样需要精深精深的书法功底，“书画同源”“印从书出”，都强调了书法艺术对于绘画和篆刻的重要性。国画本质讲究“笔墨”，其中用笔部分完全就是书法，中国画叫“写意”，是笔笔写出来的，所以书法功底决定了绘画艺术中的用笔，重要性不言而喻。
自古就有书画同源一说，因为书法是国画的基础，国画讲的笔法，墨法和意境，书法功夫不深画出来的画不耐看，质量上不去，只有书法功底深厚的人画出的画才能百看不厌，比如清朝的郑板桥书法造艺高，画出的竹子也是刚劲有力，百看不厌，再比如齐白石，齐白石的书法也是很有功底的，他的篆书写的也是非常不错的，他画的虾栩栩如生，活灵活现，值得人们去学习。总之书画是相通的，练不好书法你也就没有必要学习国画了，所以说书法是国画的基础的基础。
这正是“书画同源”的体现，国画是中国特有的画种，除了一幅完整的国画作品要有落款必须用到书法之外，最重要的一个因素，就是国画的技法，用笔，用墨，等等，都是书法的基础。国画的山水、树木、花草、奇峰、怪石等，都是书法的笔法。比如画竹子，竹干的画法，可以理解为书法的草书用笔，用笔潇洒流畅，画出的竹竿挺拔有力。总之，国画的用笔方面可以看成是书法，而书法的浓淡、留白等又如同国画的技法。因此，国画、书法二者关系紧密，二者的艺术最高境界就是留白，这是书画的主旨思想。
油画的基础是素描，而国画的基础则是书法。
南朝谢赫的六法论对中国画的发展有非常深远的影响，中国画六法指气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、应物象形、传移模写、经营位置。其中的骨法用笔对中国画的笔法、造型方式提出了要求，中国画重视以线造型，而线的表现则需要強调写的意味。
通过练习书法可以熟练掌握毛笔的运用，可以练出扎实的控笔能力，在绘画中，可以发挥更强的表现力。通过书法的学习，可以强化审美意识，对空间布局、经营位置，理解书理有很大的帮助，书画的原理是相通的。书法也讲气息，气质，神采，形与质等关系，书画同源，因此，中国古人都以书法作为绘画的基础。
现代学院的教育方式改变了这种传统的方式，学习中国画也需要以素描为基础，很多院校的中国画专业招生考试也需要考素描，素描的学习有助于造型能力的提高，尤其是速写的练习，对中国画的学习很有帮助，进入大学之后才开始学习书法，书画同修。
你好，首先我是赞同画国画的同时练书法的。
首先，我们在读元代赵孟頫的画语录时，有一段文字：
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。
这段话是赵描写画墨竹的方法。画石头要有书法用笔中的枯笔露白的线条，墨竹的竹竿是用篆书的笔法，画墨竹应该通晓书法中的“八法”，（八法为侧法，勒法，努法，趯法，策法，掠法，啄法，磔法，等八种书写的笔法，此处指书法用笔）如果能够会这些，那么就知道书法和绘画本来就是相通的啊。而赵本人既是书法家，又是画家，就可以说明书画本来同。
其次，我们看中国绘画史上宋代开始的画家，特别是写意绘画的出现，更加使得以书入画，成为绘画的画内功。即便是工笔画，以秀丽的小楷落款也会给画面加分。
所以，画国画，尤其写意画，可以同时练习书法。