谢谢！请你查看一下硬笔书法的教材。
硬笔书法的精髓在于勤学与苦练，时之以长，方可成就大器
1. 章法训练如下：练字不在多，而在于坚持，练习多久也因人而异，不过只要坚持，把练字当做一种习惯肯定有长足的长进。练习需要注意以下几点:
2. 选择一本好字帖，庞中华的字帖练习正楷就可以了，练习切记急功近利，一定要选对字体、字形有个直观上的感觉再进行临摹和描写。尤其是对已具有一定基础的朋友，更应向古代优秀的毛笔书法汲取营养，所选取的范本字迹要清晰，字数要多。“临法帖固须得全本。全本字多，字多则楷模备。”
3. 在不断的练习中，要多看一些名家的字帖，用心体会书法家的写法和架构。
4. 多看理论文章，提高审美意识。读书是丰富知识，提高认识的有效途径。古今书家，他们不仅长于创作实践，也精通理论研究，并有书法论著传世，对后人的学习和研究产生了深远的影响。例如刘熙载《艺概》、孙过庭《书谱》、王僧虔《笔意赞》、当代何满宗的《中国钢笔书法概论》、沈壮海的《硬笔书法精义》等等。
5. 持之以恒的毅力，练字最怕半途而废，每天写字的量不需要多但一定要老老实实的写完、写好并且不放弃练字的道路。硬笔书法的水平的提升不是一天两天的事情，需要经过刻苦的练习.
6. 多进行基本功训练，提高实践创作能力。基本功是钢笔书法创作的基础。倘使不经过一定的基本笔画和基本技法的训练，一日就想登上钢笔书法的顶峰，那是望尘莫及的。要想创作出优美的钢笔书法作品，首先就必须练习一些基本的东西例如执笔方法、点画结构、笔顺方面等。有了这些基础后，还要练习钢笔书法的结构、章法、格式等。所以，加强基本功训练对提高书法创作水平尤其重要。
7. 多看名家表演，提高感性认识。当今一些知名硬笔书法家，他们在作硬笔书法表演时，要仔细观看，认真揣摩他们的执笔姿势、书写速度、章法布白等。但大部分钢笔书法学习者是没有这个优势条件的，可采用通信的形式，与他们取得联系。一般说来，越是有名的书家，他们对后学者的讨教则更为热情，会毫无保留地进行指教。如果能得到他们的指点，既可以发现创作的成功之处，也可以找到自己的缺点和毛病。天长日久，自己的钢笔书法创作水平也会与日俱增。
追源头，勤笔头。用心悟，持之恒。
感谢邀请。横写原本就要比竖着写要难，目前在这一点上，越是水平高超的书写者，越是受越明显。因为从竖写软笔转变到横写硬笔才近百年时间，这的百年时间里，也没有一套真正属于硬笔横写的系统方法。因此你所遇到的问题，也是所有人练字者所面临的问题。
如果你想在这方面有所提高，我针对性的给予你的建议是以下这么几点。
第一：字距过大
从上面这张图里很明显的看出，你的字距稍大，故显得篇章整体松散。我曾总结了一套在横写中，各项距离的指标可供你参考：天大于地，地大于左右，左右大于行距，行距大于字距。如下图：
第二，中心统一
这里所指的统一，是把每一个字的中心找到，并排列在一条水平线上。就像我们小时候吃的糖葫芦一样，把它们一个个的串到同一根竹签上。如下图：
第三内功
章法再好，也是需要有功力支撑的。这种浅显章法只能起到一个装饰作用，好的作品写出来，第一眼看章法，但是细品的还得是字上的功夫。所以字上也需要再下点功夫。
以上是本人结合多年教学，给出的建议。如有不同意见，可评论区给我留言。
硬笔书法的训练包括基本笔画，偏旁部首，结构章法四个方面。这个方面是递进关系，就是说笔画到位啦，偏旁部首就打好基础，然后结构章法才能有模有样。
硬笔书法分楷书和行书，而楷书在章法布局上比较好处理，不管是竖写还是横写，把握好字的中心在一条直线上即可，注意整体的效果，在训练时，可以整段整副作品来写，突出整体性。而行书的训练除了按照楷书训练之外，多去临摹古帖，比如兰亭序，用心体会作品的处理方式方法，临古今用。
硬笔书法需要日常大量积累，不管是字形还是章法处理上，做到手中无笔，脑中有形，把字的书写，融进一个人生命中去。
我是墨中缘，欢迎点评，谢谢！
硬笔书法章法的处理分两类，一类是实用性的书写文字章法，比如书信，作文，应用文等，这类章法处理要符合各种文体要求，第二类是书法作品，可以参照毛笔的章法形式来处理，毛笔的章法应用在硬笔创作上一样适应。
在学习硬笔书法的热潮中，有的人短期内见效快，进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。造成这种学书法误差的原因有下面几点。
一、范本偏小。
在市面上出版的钢笔书法字贴中，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书法关键的一步，是避免“抄贴”学习无收效的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。
二、方法不当。
学习硬笔书法，多数人是为了实用，写起来快速流畅、美观易认，以提高工作效益为目的。为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受“写好了正书才能写行书”正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。
延伸阅读：获“金奖”的硬笔书法，太美了！
怎样欣赏钢笔书法？
以钢笔书法为主的硬笔书法，除了书写便利，同时也具有一定的审美价值。人们在书写的应用与交流中，必然希望硬笔字在写得整洁端正以外，还要给人以美的享受。因此，我们在平时研习硬笔字时，应力求“三美”。首先是字体美。
我国远在晋代已经有篆、隶、草、行、楷5种字体了，小篆圆劲婉通，汉隶齐美健丽，章草飘扬洒落，今草飞动连绵，狂草酣畅淋漓，行书流美自然，魏碑方严古拙，唐楷矩度森严。这些字体及其风格的形成，都与传统的书写工具——毛笔密切相关。硬笔固然坚硬而少弹性，但是，我们若能充分发挥硬笔的特点，也可以表现各种字体美。
如写硬笔小篆，可将笔垂直立起，运用笔尖顶端来写，以呈现圆润之美；
写硬笔汉隶，以笔尖的左侧开始，接着用笔尖的正面运行，最后将笔右倾，用笔尖右侧挑出，可得“蚕头燕尾”的“波势美”；
写硬笔草体，如交替使用笔端的各个侧面，就能收到变化无穷的效果；
写硬笔楷体，起笔可采取“横画竖下、竖画横下”的办法，并注重笔画的起笔收笔、转折之处，就能使字的棱角显然，点画分明；
用同样的方法写魏体，字开扁方，可显出其整齐清丽的装饰美。在我们日常生活中，应用最多的字体，既不是龙飞凤舞、不易辩认的草体，又非拘泥于“一板一眼”的正楷，而是偏重于楷书稍加萦带的行书。悠久的毛笔书法历史，为我们留下了丰富的典范，都可以供写好硬笔行书借鉴。
其次是结构美。
字是由若干笔画组成的，笔画安排得当与否，是字形美的关键。“结构者，谋策也”，同一个字可以有几种安排方法，其中会有较佳的造型。一般来说，总是上紧下松，左紧右松，内紧外松。还要考虑到笔画之间的主次、疏密、借让、穿插等相互关系，总之要符合右左右均衡和笔画变化统一的原则。
经过精心安排，便会产生各种形象的字态。字态的这种形象性，又与千姿百态的大自然息息相关。唐代怀素说：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。”我们从他的《自叙帖》的多变字态中，不难看出这种融汇大自然的万物意象的奥妙。古人将看帖称之为“读帖”，我们在细读前人的名迹中会得到启迪，进一步理解结构美的丰富内涵，力求使硬笔多采多姿地“活”起来。
第三是气韵美。
南朝画家谢赫就提出了“气韵生动”的美学命题。他认为，中国画要讲求气韵，后来扩展到书法，也要讲求气韵。“气”即气脉、气势，指的是书法点画之间的内在联系。正如张怀瓘在《书断》中所说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，气候通其隔行。”“韵”是风韵、神韵，并非指节奏，而是指通篇的整个风貌神韵。所谓“神采”，也是指整体给人的感受，与神韵是相通的。
有人说，硬笔字没有气韵可谈，其实这是片面的。硬笔字虽然粗细变化不多，但是在书写过程中，每一笔都包含着起笔、行笔、收笔三个环节。随着书写顺序的先后所产生的笔迹，在笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间，依然存在着相互的联系，流露出书写者的性格情绪和风貌。
写硬笔字追求气韵美，是在领会字体美和结构美的基础上的进一步升华，属于较高层次的精神境界。正如《兰亭序》给人的美感，“其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也（董其昌《画禅室随笔》）”。我们要发扬硬笔流利、秀美的长处，努力创造出具有硬笔独特风韵的神品来。
硬笔书法中的章法，基本多指竖写的行、草书！一副好的行草书作品，章法是非常重要的，或者文静优雅，或是洒脱奔放，选择自己喜欢的那一类，去布局！给人以收放自如，舒适得当之感觉！书法家杨再春老师的行草书法章法，本人非常喜欢！故受之影响很大！！拙作几幅，大家多多指正！
提高章法主要还是需要多看、多练。章法，可以分为小章法和大章法。简单来说，所谓的小章法就是指一个字中笔画之间的关系；而大章法，则是一幅作品中字与字、行业行等整篇的布局关系。
刚好前段时间整理了一些关于硬笔书法的名家作品，现罗列一些如下以供参考，若需要看到全部的作品，可以关注我并前往查看。
1、2、3、4、5、6、7、8、9、
10、总之，
章法的学习主要是集中在作品创作方面的学习，而创作章法方面的学习主要还是以多看其他书家的作品为主。因此，多看、多练是学好章法的不二法门。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
书法是我们中国“特产”，中国书法更是世界科教文组织认准的世界文化遗产之一！
中国书法的历史与中国文字的历史一样久远，自甲骨文发明以后，经历了篆书、隶书、草书、楷书和行书的演变和发展，每个历史时期都有不少历史上极其重要的书法家。
那么，中国书法正常来说指的都是毛笔书法，而硬笔书法则是我国七、八十年代开始，基本流行于九十年代，以后，很多组织和机构的建立，对于硬笔书法的推广和发展起到了扩波助澜的作用！
书法章法方面，硬笔书法和毛笔书法大同小异，同样讲究大小、疏密、欹侧、长短以及纵势横势等等，只是硬笔书法如果工具的不一样，还会很少突出浓淡和粗细。
在字型结构合理的基础上，硬笔书法要想提高章法的处理和应用上，则需要多注意看古代书法碑帖和当今名家字帖，实行拿来主义，学习古人和今人的章法布局。
不断的练习和调整，久而久之则会学会一些门道，但有一点切不可照抄照搬，有些字型结构不一定适合去刻意变化和处理。
当然，欲善其事必先工其器，硬笔书法作品的创作与工具关系很大！
横向书写也讲究方式方法，我一个朋友很擅长，可以参考一下他的作品，如果想学可以帮你联系一下
硬笔书法有横写和竖写两种方式。横写是现代印刷式写法，有时代气息，实用性更强；而竖式则沿袭传统的毛笔书法。这里重点说竖式。
硬笔书法虽源自毛笔书法，却又与毛笔书法有所区别。
由于毛笔在轻重、浓淡、枯湿、粗细、疾徐等方面对比更加强烈，因而毛笔的章法更加丰富。
硬笔书法的优势在于线条流利、细劲，线条组合的空间结构形态小巧、清晰、匀称、美观。
章法上，硬笔书法更适合横竖成行和竖有列、横无行的格式，而毛笔草书中横竖无行无列的格式，则不适合硬笔书法。
硬笔书法的章法，可以在临习古代毛笔经典作品中学习，但需注意的是，硬笔书法应该有专门的印章，其大小应与硬笔字的大小相符。
总之，要处理好硬笔书法的章法，要多看多学经典作品。
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学习过书法或者了解书法的人都知道，书法有三个要素，分别是笔法结构和章法，其中章法应该是一个包罗万象的一个大的类别，从表现书法的工具来区分的话，可分为毛笔书法与硬笔书法，硬笔书法与毛笔书法是源与流的关系，所以硬笔书法的章法问题的重要性和毛笔书法是一致的。
怎样处理好硬笔书法的章法问题？这个问题其实是比较宽泛的，我们完全可以用处理好毛笔书法章法的那一套来回答，但是你提出的问题非常具体，是从硬笔书法的实用性出发的，我觉得这就很好，而不是笼统地说如何处理章法，那样也比较含糊。
你在描述中说得很对，硬笔书法的章法分为竖式和横式，竖式就是参照了毛笔书法的章法排列，从右至左，从上至下书写，而横式书写则是硬笔所独有的，也是硬笔书法实用性的一个最大程度的体现。
这是你书写的硬笔作品，章法排列显然参照了毛笔的章法布局，是一种比较传统的章法布局排列，你说你竖式写得好而横式写得不好，我觉得未必如此，我觉得你的竖式章法处理得也不是很好。
问题出在哪里呢？首先你的字与字之间的距离有大有小，而且显得很松散，这就导致没有行气贯通，整篇字显得生硬，你在描述中说你羡慕写得又快又好的人，那很大程度上来说，你是想写行书或者行楷的，但是你写出来的的虽有笔画连带，但是很多地方笔画是不规范的，看起来也比较生硬乏神，例如“维”字的绞丝旁等等，都不是行书那种圆润的感觉，行书一类字体之所以书写快速就是因为笔画圆转，我觉得你在这方面还应该改善。
你看，无论是竖式的楷书或者行书，字与字之间的间距都是有规律的，也是一致的，这样才能做到浑然一体而不至于松散。
在竖式章法的排列问题上，我建议你可以先用带格子的纸张书写，把握好每个字之间的间距然后再用没有格子的纸张书写，这样渐渐地就能做到间距排列合理有序了。
这是我练习的一幅竖式排列的硬笔字，希望对你在竖式章法练习上有所帮助。
你在描述中说，你的最大问题是横向排列书写不好，也就是横向的章法处理不好，其实这是很正常的，为什么呢？因为横向的章法处理本身就比竖式章法处理难得多。
这是因为我们的汉字大部分都是竖长的字，所以竖向排列起来比较容易也比较好看，重心也便于把握，而横向则不然，哪里高了，哪里低了，一眼就能看出来。
那么，把横向排列的章法处理好，有没有方法呢？答案是肯定的，只是要比竖向排列难一些，还要掌握一些章法布局上的技巧。
很多人说，我的单字写得好，就是整篇写不好，还有人说我的整篇写得还可以，就是单字写不好，其实这些人
自以为是地进入了一个写字的误区，正确的理解是：出现以上这两种情况都是一个问题，那就是单字没有写好。
试想，每一个单字写好了，排列在一起会不好看吗？不好看的原因是有一些单字写得好有一些写得不好，那样的话，排列在一起自然就不好看了。
从你的横写当中也出现了这个问题，那就是一些单字没有写好，单字的问题还是要通过临帖解决，我们这里主要说章法问题。
除了单字没有写好之外，还有一个问题也是字的间距或大或小不统一，虽然这并不是绝对的，但是大体上要求还是要统一为好。有的地方宽绰，有的地方拥挤自然就不好看了。
因为你写的是行楷一类的字体，所以我们就以行楷为例，说说如何做到横向书写的大小参差，错落有致。
第一，横向章法排列重心在一条直线上至关重要
我们看吴玉生老师的这篇行楷字，看起来就是大小参差，错落有致的，非常具有美感，其中很重要的一个因素就是每个字虽然大小不一，长短各异，但是每个字的重心都在一条线上，我们横向看过去，都有这种体会，所以这样的横向排列既紧凑又好看。
并且我们看笔画的穿插也是十分合理的，例如“这被暴风雨所打击着的土地”这句话中，“暴”和“着”的附钩撇都很长，但是一点不占用很多的空间，这是为什么呢？就是因为合理利用了穿插，把长长的附钩撇穿插到前一个字的下方，节省了空间，又显得紧凑而且达到了错落有致的感觉。
第二，横向章法排列要注意把笔画作横向引导
在横向排列中，为了做到大小参差，错落有致，特别是行楷，我们十分有必要把一些笔画作横向的引导，特别是撇捺笔画的组合，一般都是比较伸展的，而撇捺伸展则会占用较多的空间，所以我们要注重笔画的横向引导，例如在吴玉生老师的这篇字当中“在那镀金的天空中”一句，“镀金”二字包括“天”的撇捺都作了收缩处理，捺直接写成了反捺，做了横向引导，使原本伸展的字变得紧凑有致，而且有横向排列的趋势，这样一来，自然就大小各异，错落有致了。
第三，横向章法排列要“因字就形”和减少行笔距离长的笔画
诚然，横向章法排列很重要的一点就是要做到字形大小参差，错落有致，这其中很重要的一点就是要明确本身字形大的字就不要刻意写小，本身字形小的的字也不要刻意写大，这就是我所说的要“因字就形”，试想，这样一来，是不是自然而然地就做到了大小参差错落呢？
还有就是要减少行笔距离长的笔画的书写，例如长撇，长捺，长横，长竖等等，这些笔画一旦多了起来，就会使整篇字不协调，满篇看上去都是这些显眼的笔画。
我们看吴玉生老师的这篇行楷字里就处理得很好，像“一刹那”中的“刹”字，在行楷中往往把最后一笔写成悬针竖，而且写得很长，但是吴玉生老师却不这样处理，而是写得很短，和后面的字交相辉映，和谐一致，并不显得冲突，这就是横向章法排列的妙处和技巧，所以我们看吴玉生老师的横向章法排列就是大小参差，错落有致的的代表，至于原因那当然就是我们这里所说的三点技巧和方法。
我们在学习时，要多向这些好的范本学习，分析其中的技巧，学习其中的方法，自己总结后运用到自己的章法布局创作中来，才能切实为自己解决问题。
以上就是我的观点，希望对你有所帮助，感谢关注，欢迎大家留言评论！
作为书法爱好者，很高兴和大家一起来探讨这个问题，既然是爱好者，那我就从爱好者的角度来谈谈自己的一点浅显认知。
说到硬笔的章法，我们知道分为大章法和小章法，整幅作品字与字，行与行之间的呼应和过渡谓之“大章法”，而单字的笔画间行进衔接，谓之“小章法”。
我认为，首先还是要练好小章法，这需要我们通过长期的动笔临帖，用心读帖，来感受大家的笔画布局和用笔技巧，可以不局限于一家之字，博采众长，融会贯通，结合自己的书写特点，写出有自己风格的字，只要认真来写，认真来练，坚持不懈，相信对于章法的应用会有很大的提高！
至于说大章法，我一直觉得那是量变到质变的突破，功到自然成！
附上小疯自己的字，还请大家多多指教
一副作品，给人第一印象就是章法，而不是单字，一副作品的美，主要体现在章法上美，而不是计较一字一句的美。
所谓章法，是指一副作品中，字与字、行与行之间，前后照应，上下顾盼的关系布局。
硬笔书法临帖要做到古人毛笔法帖和现代硬笔书法家的帖同时通临，硬笔书法源自毛笔书法，只有对古人的法帖精心临摹揣测之后，才能提高自己的章法水平。
既然要提高章法，唯一的途径就是训练没有捷径可走。“读万卷书，不如行万里路”
临帖，坚持临帖，科学临帖，这是不二法门。
训练章法，重点注意如下几条：
1、字与字，行与行之间的呼应，就是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔。行与行之间的距离形态，要上下左右协调。
2、写字收放自如，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
3、笔画连贯流畅，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应。
摘录几副经典作品供大家参考。
荆霄鹏楷书
吴玉生行书
谢邀。硬笔章法与毛笔并无太大区别，从微观到宏观，都遵循一条原则――点画结构服务于结体，结体要服务于行气，行气要服务于通篇章法的全局。抱庸试举最为常见的四例，简要加以说明。一家之言，仅供参考。
第一例：竖线书画纸。这种书法笺是万能的，方格、米格、回字格只能写篆隶楷，而此笺篆隶草楷行都可以写，尤其适合行书草书。书写时比较简单，往两条竖线中间垂直写下来即可。行书草书单字字幅可以适当作小大处理，但大字不宜满格或出格，小字不瘦于两线间距的三分之一。另，一行字的重心尽量成一条纵线分布。
第二例：无线格白纸。其实章法布局要求与上图带竖线的要求基本一样，就等于把红线给抽掉了。常规书写，要求横不需成列，但纵一定要成行。字距行距无精准规则，一般字间距应略小于行间距。很多初学书法的朋友，是很难写直溜的，或左偏或右偏，有的单行写下来曲曲折折。这都不是大问题，写多了，就自然能够把它给写直溜，这确实也算是一个硬功夫。
第三例：带格扇面。我这个扇面是十年前写的，当时很随意，因为硬笔墨流过于酣畅，墨迹很浓怕被涂污，是由左至右写的。正确的习惯应是由右至左。硬笔写扇面可以有两种，一是围绕圆点呈扇状分布，二是仍然垂直纵向写下来。这个因个人喜好，没有优劣之分。章法的要求就是松紧适宜，行气流畅，通视和谐。
第四例：圆形（团扇）。章法要求其实就是戚正常书写的基础上“收首缩尾”，使内容呈圆形合理美观地分布。字间距、行间距、行字重心一线纵垂等要求不变，但因尺幅与内容不同，也可以适当变通灵活处理。
抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔习作）。
硬笔书法的章法：章法是表现书法程度美感的重要方面，章法不妥书法不当，章法与书法相得益彰。