现在画家太浮兆，文化，道德等修养等积淀太缺少。故作品内函太浅，太粗。多功利。传世作品，精典作品，不朽作品太少。且缺乏双百精神之题材，和喜闻乐见之作品。
处在一个不上不下的阶段，上比不了古人，传统、心境、笔墨、天味等。下没突破，没当下性、发展方向不明确、登峰造极难。
书、画、文章分家！难出大家
国画目前正是一个正本清源的时代。这个从三个方面说起：
一，学习国画缺乏体系。国画门槛低，能画几笔就是画。实际上国画它应该是一个体系。有绘画思想，有传承，而且需要长时间的持续训练。
二，公众认知国画没有体系。画界泥沙俱下，大师横行，公众认识需要一个认知体系，我国一直以考分教育为主，自小的美育是落后的，当代懂画的买不起画，能有经济实力消费的不懂画。所以能忽悠的都是大师，价格更是天价。目前的国家展览和地方展览都是官方住持，利益交错，工笔横行，制作偏多，很多不应该是画家应是工艺美术大师。
三，目前国画正是一个优胜劣汰的时代。市场的萎缩让一些投机画家会退出行业，真正喜欢国画，又能够坚持，持续耕耘的画家会获得市场认可。
画，一种表现而已，人优质而丰富，画才会优质而丰富，培养的人好，画自然好
众所周知，一言难尽！
有趣的问题，能提出这个问题的朋友属于有高智商的、有远见的人，赞一哈。
从人类绘画发展的宏观上看，人类绘画艺术本身就是五彩缤纷、多姿多彩的，中国国画是人类绘画艺术中一个独特绘画种类，而且中国国画独特的水墨和毛笔表现力多种多样；从绘画的发展史看，中国绘画的起源和历史都很悠久，是世界最早称的上绘画艺术画种。其实不同的绘画都有不同的高潮期和不同的低潮期，油画、水彩、国画、版画等等画种都有这种现象，这个现象与社会、人文、时代、家居、政策、经济、教育等等都有密切关系。国画目前的真实状态怎样？每个人的观点不同，绘画家们的观点也同样不同！世界之大，有不同的观点也是正常的事，绘画家们有不同的观点更应当理解，没必要去指责，但恶意的攻击任何一种画种可以反映出绘画者的内心心态！
个人认为国画的目前的真实状态还不理想，但从历史角度看当今的中国国画比以前历史上的中国国画要强、水品也高与以往，从中国国画的表现力方面看，中国国画的表现力也逐步完善，表现力的研究在更加全面。个人为什么还认为不够理想哪？这有两个方面原因:第一中国国画在世界绘画艺术中的地位不够高。这与以前中国国画的表现力有关，中国国画在漫长的历史画法大多数都脱离了现实，大多数都以写意人物、写意山水等为主，忽略了真实表现力的研究、发展，而绘画艺术主要就是要表现生活。这种原因很多，有保守主义思想的影响、也有教条主义思想的约束、就在当下中国国画打破了以往画法，中国墨素描（中国水墨素描）的出现，把中国国画代入写实的时代，还有部分人要打压中国国画写实，更有甚者要给中国国画套上枷锁，甚至写出荒谬的文章来打压中国墨素描（中国水墨素描），这些画画的人忘记了自己的皮肤、忘记了自己民族！中国墨素描（中国水墨素描）首先驳斥了西方绘画界认为中国绘画没有立体造型的谬论，为每位中国画画的朋友争的民族自信，美国画家看到后都感觉神奇；其次实际的克服以往西式素描与色彩实际应用中脱节的现象，为油画、水彩、水粉、色粉等绘画奠定了科学的新基础。中国墨素描（中国水墨素描）在中国国画中也有重要作用，中国墨素描（中国水墨素描）为中国国画在写实方面的表现力奠定了扎实的基础，引导中国国画开启了写实表现，增加了中国国画内涵，完善了国画体系。为提高中国国画在世界绘画中的影响力起到了重要的一步。第二方:面中国国画在世界绘画中的普及率不高。这个现象只是时间问题！总之中国国画的发展需要每位中国爱画的朋友们努力，当然社会的支持、政府的鼓励都很重要，这些支持需要打破很多条条框框，中国绘画强有力与世界绘画艺术发展，更有利于中国的每位画画的朋友！所以作为爱画的人要有一个良好的心态！好心态有利于个人健康，有利于绘画艺术发展！
国画的真实状态是：不到10%的学院派在做着思考和探索的工作；60%的江湖骗子；30%自以为是的大师。
现今的国画艺术推沉出新。技术与色彩光色的变化有一定高度，但习画者多沉迷于技术，对文化积淀和文氏传承不甚了解，不善书之法道，不承墨之五彩，阅人眼目，甚忧，但甚问之极，几千年墨之根深，笔之根本未变，千变万化，用笔墨之魂乃灿烂辉煌，所以中国画长久不衰，用最柔之笔墨，写出金钢石最硬之灿烂，此乃吾之体验尔，吾笨拙之笔，望仙家正教，谢矣。
跟相声京剧差不多
国画各种流派表现绘画形式五花八门，
答：现在中国画处于什么状态？
现在缺乏符合人民期待的经典之作，处于百花没有齐放，五花八门求新求破的混沌状态！
对于中国绘画处于什么状态这个问题，首先我们正确和科学评估中国画创作和绘画理论水平现状是什么情况？与世界各地先进的绘画艺术家及其作品比又有什么差别，与西方绘画大师比又有那些优势、特点和不补。这样才能理解和从中找中国国画处于什么样的状态了。
中国国画用的笔、色、墨、纸等作画工具与西方的绘画工具不一样；2，绘画理论不一样，中国画更强调作画的诗情画意，情景交融、情神兼备，多点透视等，而西方是用近大远小，光线明暗的写实理论；3，是绘画枝法丶技巧不一样，西方用的是光源的明暗立体构成来表现物体，而中国画是用线、墨色来写生、作画。所以中西方的画绘作品的好坏评价方式和审美价值不一样，其结果也不一样，两个不一样的东西就没法有正确、公平的好坏之分，没法相比较。
但中国画现状是传统经典作品没有，如八大仙人、希谷、黄宾虹、齐白师等，但中西结合、求新求变的创新创意作品很多，但大多缺乏传统的经典杰作，让人一亮，公认的好作画。创意创新没有特色、没亮点，西方不西方，传统不传统，大多创作的绘画是四不像“。将来，还是需中国的绘画艺术家和绘画理论家丶评论家共同探索，共同努力才行。但也个较为突出的艺术家。
我们知道，当代中国画的发展史，看到中国画从单一的题材演变到现在丰富，遵循传统，勇于创新，是现在每个中国画家约定俗成的志向。如王柏生画家提出的“色意重彩“绘画理论，他的王式风格的作品，让人一看就是王柏生作品，是中国画的突破创举。
正是在一批敢于创新的中国画家的引领下，改革开放以来：“中国画百花齐放，面貌多样，再加上艺术市场的发展繁荣，更多的人投入到中国画的创作中来。经过这么多年的培养，中国画坛后起之秀闪亮登场，这一大批中国画的后学，继承传统，技艺扎实，又有西学的思维观念，造就了许许多多新颖独特的面貌。从客观上来看，作品确实了得，大部头作品震撼人心，构图、色彩、技法无可挑剔，可有与西画一决高下的态势。”但真正的好作品不多！还是缺少巅峰和经典之作。
有评论家说“现在的中国画，整体处于一种高原状态，从作品的质量、形式，面貌上来说。但是，青藏高原还有喜马拉雅山啊，喜马拉雅山还有珠穆朗玛峰啊！现在的中国画是高原，人多画多，作品整体感好，唯独缺少高峰，这是当代的共识。翻开中国画的历史，北宋是中国画的第一波发展高峰，因为有众多的大师大作涌现。北宋是个经济繁荣的封建社会，对比社会背景，我们所处的社会和北宋有相同之像，都是以社会的稳定、经济的繁荣为支撑，中国画才迎来大发展的机遇。而我认为，经济繁荣带来的艺术和绘画的繁荣，还必须是思想的解放，只有独立之人格，自由之思想，才能突破精神枷锁，创作出附合人民期待，艺术水平高的好作品，才能迎来绘画的繁荣。
新旧交替中，老的尚存时代影响力，新生多元但不够代表。
大师久未见！可能是钱财带入他！
丢弃传统，一味地寻找看不见且又连自己都不知道的创新！迷茫无助的路！
我觉得现在国画艺术处于很尴尬的局面，很多画家改行，但是国画也有它的独特艺术性，但是很多人不太懂，所以觉得没有西方画那么直接，容易欣赏，现在其实国画牡丹图，更被大家熟悉，因为很多人家里挂着，其实因为女主人喜欢花，但是国画有不仅仅是只有花草，其它的又没有太多人喜欢，名家的太贵，也就不会有太多销量，影响画家收入，很多人就改行了
传统没了，新的没找到。
在现代思维里，总觉得艺术创作和创新有着某种必然联系。的确，西方绘画的发展离不开一次又一次的破旧立新，古典主义，文艺复兴，巴拉克，印象派，现代主义，创新推动着绘画艺术往前走。
但中国绘画重在承传。中国画画家创作时的理念，不在颠覆前人成就，而在于承传先人经验。国画常讲“师古人”，就是以古人为师，效仿古人之风韵。这不能简单理解为我们要效仿古人，这里“师古人”的主体不是只针对现代人，而是指向了历史上的所有时代，宋仿晋、清仿宋（这只是一个简化，仿也不是狭隘的模仿，应该说仿的是风范、传的是神韵吧），气韵相通、笔墨传承，中国画就是这么发展过来的。
不过承传不是指不发展不变化，承先而能启后。其实千年来我国绘画在笔法上、颜料上、绘画内容上都有了很多变化，变丰富了，构图也更灵活，每位画家都有自己的风格，绘画主题也在不同时代有所侧重，这是承传中的演变。
现代社会发展太快，我们经历了太多变革，一说发展，就好像要革谁的命。后必胜今，今必胜古成了思维定势。其实，能做到承传十分不易，现代人对山水的理解远达不到五代、北宋山水画大师的高度。当然，中国画要发展，承前启后的发展。
现在的艺术市场多少有些功力浮躁，求新求异会带来许多乱象。尤其是对于中国画，这种风起是破坏性的。我想题主学姐所说的保守发展，可能也是这个意思吧。
国画在农村随便问问，基本没几个人说的出来，了解只能从电视上，都是说大师跟大师之间的交流，加上也很少有国画的推广，大多数卖钱广告，想了解根本没门道。
当下国画现状不容乐观，中国传统国画的审美已弱化，西方美学对国画影响无处不在，人们更重视画作的视觉冲击力，展厅效果，西方色彩构图审美，形式感更趋向西画，离传统国画渐行渐远。而真正的国画应该是画中有诗意，耐品味，讲笔墨，要笔精墨妙，浑厚华滋，要改变现状，就要正本清源，以传统文化滋养笔墨，传统师承培养学生，方能逐渐改变现状。