四大家之一颜真卿
字体各有所长吧！个人认为，王義辶的行书与草书是后来书法家的典范。当然，更适合大家学习与练习书法。
魏碑《始平公造像》、《石门铭》、汉隶《张迁碑》、颜真卿、张旭等
柳公权
个人比较推颜真卿的书法，颜体写大或写成作品那是非常大气的！
颜真卿
凡笔画雄浑都适宜于大字。
颜筋柳骨
日前，第二届全国大字书法艺术展在镇江拉开大幕。第一届2004年8月在河北秦皇岛举行，此次距首届事隔十四年，共收到全国各省、市、自治区及海外作者投稿作品22074件，据介绍这是中国书协历次单项展来稿数量最多的一次，最终共有266人入展。本次征稿，书体不限，正文字径原则上不小于15cm，尺寸为8尺整张以内（高度不超过248cm，宽度不超过129cm），一律为竖式。
首届大字书法展入展作品
本次展览秉承中国书法大字之祖“瘗鹤铭”的艺术创新精神，引领当代大字书法创作方向，展示中国书法艺术创作成就。典藏于镇江焦山碑林的六朝石刻“瘗鹤铭”，是中国书法发展史上的重要里程碑，北宋大书家黄庭坚称之为“大字之祖”。
首届大字书法展入展作品
与往届相比，此次展览来稿形式多样，五体齐备，整体来稿水平有所提升，但仍有不足。一是作品平庸，仍然缺少令人眼前一亮的好作品，延续了“展览体”特色，制作痕迹明显，大字缺少应有的气魄。二是内容雷同，例如“大风起兮云飞扬”这一句，据说有近百人书写，令人乏味。这从中也不难看出，文化的缺失，对书法创作带来的局限。黄庭坚说过：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，纵使笔墨不减元常，逸少只是俗人耳”。三是风格趋同，参展作品以行草书居多，但风格没有明显区别，还是惯常各类全国展的样貌，可以想见，参展者案头一定少不了时人的入展作品集，这不仅导致了书风雷同，而且把传统书法的古意关在了门外。我分析，可能是大家为了入展，走捷径、迎合“展览体”的思想在作怪。国展评选标准不改变，这一现象将长期存在。
首届大字书法展入展作品
那么，大字书法到底应该怎么写？
大字书法是对榜书、题署、署书、擘窠书、撮襟书等的总称。书法史上，大字书法在明代最为兴盛。开国皇帝朱元璋偏好大字书法，他令台阁书法家在墙壁上书写圣贤名言，教化将臣。不仅如此，宫廷官府、官员住宅、店铺都要题写牌匾、楹联，为大字书写提供了广阔的“市场空间”。因之，明季涌现如詹希元、胡广、黄养正等一大批书法大腕。
第二届大字书法展入展作品
当下，书法主要以展厅为展示方式，大字书法更能给人以气势磅礴的视觉冲击力。与小字相比，大字无论从用笔、结字、章法布局到墨色变化，难度系数更大，如果简单地认为把字往大了写就是大字就大错特错了。写大字讲究“势宏”“墨厚”“气足”“线沉”，以表现其浑厚雄健、刚健婀娜的精气神。小字主要靠指、腕发力，而大字则需要用臂、肘甚至腰的配合。明人丰坊《书诀》说：“若径丈以上，如文信公魁字，人必立起。以一身全力自肩及肘运，则以五指齐撮墨池之端，似握铁塑画沙泥，使手离纸三尺，然后八法完整，左右无病。”此中详尽描述了写大字从执笔到运笔的方式，以及应该达到的效果。康有为在《广艺舟双楫》里称“榜书至难”“自古为难”。可见，大字难写，古今共识。
第二届大字书法展入展作品
写好大字，必须要有正确的思路，规避容易出现的问题。一忌“黑”。很多人为了追求视觉冲击力，大面积使用浓墨，缺少墨色对比，观之令人压抑。二忌“燥”。当代人写大字，不仅是民间书写者，包括一些所谓名家在内，往往鼓努为力，信笔涂抹，激情四射，作品一派燥浊之气，书卷气荡然无存。当代“丑书”是为其例。三忌“空”。这主要指误认为大字书法就是把字写大了，尺寸有了，但空空如也，缺少内蕴。四忌“丑”。大字书法应该寓巧于拙，大巧若拙，当代书家不明就里，错把丑陋当拙朴，结果令人生厌。五忌“俗”。这也是当代书法的通病，主要问题是学养不够，不懂笔性，把毛笔这种软性的书写工具用成了木棍、鬃刷，生硬、粗糙，了无意趣。建议多观察孩子的用笔状态，他们天生会用毛笔。自然而已，无它！
当然颜体最适合写大字啦。
颜真卿
唐顏真卿。魏王远，写石門銘的
我觉得行书比较适合写大字，要说行书肯定是模仿天下第一行书的“王羲之”。其他字体颜体，柳体都很好，个人感觉气势都差不多，但是细腻之处还是觉得王羲之的好一些，其实除了诸体都比较好写大字。
颜，赵。
颜真卿
用颜真卿的书法帖来写大字比较合适。
首先说明一下：大字的结体与小字不同，大字要结密五间疏可跑马
当然颜体字。魏碑也不错。
我觉得颜体丶欧体适合写大字，因为这两种字体浑圆大气，饱满而丰润。
我觉得适合写大字的是任政书法家的字，放多大都耐看，现在电脑的行楷都是任政书家的字。