通风。
不管是写生油画还是临摹画油时需要注意的有以下几点：
1、多观察：不管哪种形式的艺术表现手法，都需要认真的多观察，再动笔去画。
2、多思考：绘画的过程中一定要多思考，而不是一味的去临摹，只有多思考，多探索，才能发现问题，逐渐进步。
3、多对比：绘画过程中应该不断的去对比，描绘事物与大环境的关系做对比，与光线做对比等等。
4、细节：整体画面在考虑大关系的同时，一定要注意细节，该一笔带过的就一笔带过，该着重刻画的那必须深入刻画。
5、注意光线变化：不管是室外油画写生，还是室内油画写生，一定要注意光线的变化，如早上、中午、傍晚太阳光的照射不同，整个环境色就有非常大的变化，在写生时，一定要注意光线的变化。
6、材料之间的合理运用：除了古典油画外，现当代油画会融入各种各样的综合材料进去，在绘画过程中，一定要注意各种材料之间的关系及化学反应。
很高兴回答这个问题，本人大学专业就是油画方向，所以对油画有一定的了解。
油画，起源于15世纪，是一种用植物油调和颜料在亚麻布上作画的一个画种。油画作为一个独立的画种经过几百年的革新和发展，已经非常成熟。在这几百年里，演化出许多的派别和诞生了各派别的代表大师。
油画走到现代已经非常多元化了，油画的语言受到高度的重视，所以目前油画需要在油画需要上多下功夫。找对自己的语言表达形式，鼓励融合和借鉴其他画种完善和丰富自己的油画表现力。
下面附几张我自己的作品，希望答复能让您满意。
画油画注意什么？我说下两个层面，一是创作理念层面，二是塑造技术层面，我们在创作任何文艺作品的时候都是在抒发的你的感想，你要表现什么，所说的是要有生活，每个人的经历不同，对同一个事物感受也不同，当你表达出来了而且很高明，很微妙精彩，别人会从心底认同这种表达说出了我们的心声，所以说行万里路是很重要的，一个孩子没有任何经历，他画的画是不是也是一种表达呢？是的，而且是一种最本能纯真的表达，当你要用你的作品来说话的时候是要用取舍对比颜色造型虚实等手段，既不能没有刻意，又不能直白外露，把各种矛盾因素和谐相处一派天然，就是达到了所说油然而生的境界，这就是儿童画的本质，也是绘画的终极追求！不管是油画还是其他画种。
再来说说技术层面，任何技术都要加以训练，没有量的积累，谈不上去塑造，不管是具象的还是抽象的，都需要经验的试验，单说油画，它是一种覆盖力很强的材料，可以反复修改，这个过程中要注意造型上的光影明暗边线的节奏，在准确的基础上虚实相间，色彩的色相明度与纯度，说起来也是也是虚实与节奏，多加一个冷暖，几种因素相互叠加，也是要处理好既矛盾共生，又和谐碰撞，高明的绘画作品只是几笔颜色，几块局部，几处笔触处理的好，就精彩起来了。
培养眼睛，提高鉴赏的感受，也许有观念有理念有眼光一辈子也不一定能画出来，所以说画画也是个寂寞孤独的事情，看你多大程度上的付出与喜爱了，千秋万岁名，寂寞身后事！
我们常说“细节决定成败”，就是说一些细微的，看似微不足道的地方往往起到关键作用。
对于艺术品来说更是如此，凡称得上是艺术品的都需要经过千锤百炼，细细打磨方能出现让人叹为观止的效果。
对于绘画来说也是如此，在我国古代就有“画龙点睛”的典故，就是说细微之处往往起决定作用，所以细节是“点睛之笔”！
油画是西方的一个画种，但却能覆盖面如此之广，就说明它本身是有很强的生命力的，细节之处很到位。油画就是以表现真实，自然和表达画家审美取向和内心情感，所以他的细节刻画肯定是到位的。
油画多以人物出现，所以这类油画的细节就是人物的细节，特别是对于一些超写实油画来说就更是如此了。我们看这些油画它的细节之处就在于人物的面部以及五官的表现，最重要的就是眼睛。
还有就是整体的一个姿态，这是至关重要的，一个姿态就是这副画的总体基调，确立好了基调，才能妙笔生花！
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