建议别学美术，这玩意就是个天坑。
你要清楚自身的美术基础还有考学目标，想要考什么样的学校，走联考还是走校考，专业是偏造型呢还是偏设计？
第一选画室：一个好的画室对美术生的提升是非常大的，美术生一到快要集训的时候就开始犯难，不知道如何去选择画室。选画室务必要遵循适合自己的原则，美术生根据自己想要考联考还是校考，校考目标院校，校考选择造型还是设计，带着目的去画室参加试学，体验老师的教学方式喜不喜欢。
第二集训：集训期间就是练，心态稳住，有不懂的就抓着老师问，多看优秀作品，并加以思考和学习。文化课最好先放一放，很多美术生在集训的时候还想着要学文化课，这是不建议的，这样会分散你的注意力，可能会文化课成绩没提高，专业也落下的情况出现。
第三联考：联考前不要太紧张，保证充足的睡眠时间，准备好工具，避免考试期间浪费大量时间在工具上。
第三校考：校考不要贪多，选一两所保底的院校专业，在选一两所心仪的院校专业就够了，不要选择时间冲撞严重的院校，避免时间都浪费在路途上。
曾几何时，我也是一名美术高考生，现在站在美术老师的角度上，真切说两句。
1.专注与坚持，可能很多人都会这么说，但是，专注做一件事真的很难，坚持就更难了。这真的是成功的关键。毛泽东在《论持久战》中说，真正决定胜利的关键，在于僵持阶段谁坚持的住（我的理解）。没有捷径，练练练，画画画！
2.优秀的教师引导，选择画室也很关键，有经验的老师会让你有针对性的训练，会让你少走弯路。优秀的画室氛围也可以促进进步。
3.《伯里曼人体》这本书多看看，课余时间临摹研究，会让你的速写生动活跃。
4.文化课，想考美术学院和一流综合类大学，文化课都有一定的要求。文化课一定要刻苦努力啊！
1.把绘画对象当成“绘画素材”看待，画面处理会更加主动化
很多同学在绘画的时候过于被动，抄照片，抄颜色，没有概括，也没有秩序感。出现这样的结果，除了对原理性知识缺乏了解以外，就是对画面对象看待的角度有问题——面对一张照片，或者写生，总想着被动如实的还原对象，而没有考虑到这个对象在你的画面里会导致什么样的结果，从而导致了画面僵硬缺乏主动性。
那不如让我们换个角度去思考，比如画一张色彩静物写生的时候，面对一个个的静物，我们不要仅仅把它当做物体，他们应该是我们“绘画素材”里的一部分，他们实际上是给你提供了一个形象，或者色彩的提示，但不完善，素材不能拿出来就用，你得把他们拿出来，像一片片叶子，修剪好了设计好了再放到你的画面上，放去哪？怎么放？高一点还是低一点？灰一点还是纯一点？都应该好好思考。
所以说，把控素材的应该是你，而不是你被素材把控。观念一旦转换，你就对自己的画面有了设计思维，并非无脑照抄，这种“素材感”对未来进行艺术创作也是至关重要的。
大师也是这么干的
2.物体内部画了很多，看起来完整度却不够，不妨检查一下边缘线的完整性
很多学生在画到最后的时候，色彩也好，素描也好，物体内部好像画了很多东西，但就是怎么看都不够完整。这时候不妨看一下你的边缘线，是不是全部都画得毛毛躁躁的，边缘该实的有没有让它实起来，该虚的有没有让它虚下去，该有的的穿插叠压有没有画清楚，边缘该转过去的面有没有转过去，如果边缘的这些都没做好，那内部就是算画得再多，画面看起来总是不完整的。
比如这幅画的完整度，很大程度上是边缘支撑起来的。
3.素描画大效果的时候，要胆大心细，运用侧锋快速的铺设效果
这道理看似很简单，好像每个美术生都知道的样子，可根据我这些年的教学来看，还是有相当一部分的学生在大效果阶段过分小心了——拿着铅笔炭笔开始小心翼翼磨磨蹭蹭的排线，生怕一不小心会画错似的，于是在大效果阶段浪费了太多的时间，导致后面留给画面塑造的时间不充分，甚至有一些考生因为这样画不完，或者塑造不充分，那可太难受了。
所以正确的做法应该是运用侧锋大胆快速的铺设大效果，排线糙点问题不大，因为关注排线是否精细在这个阶段是完全没必要的，真正需要我们关注的是画面中形状和色块的分布，脑袋里安排妥当了，出手就要迅速，哪里是灰的，哪里是黑的，哪里是亮的，哪里是侧面，哪里是底面，哪里是半侧面，把形状的边缘拿捏住，迅速用侧锋带上颜色，不求精细，只求抓住形状，并让色块达到区分——也不用担心开头排线太糙，后面深入不了的问题，因为后面还有重要的一步——揉擦，我们前面提到要侧锋排线，是因为侧锋排线非常便于揉擦，很容易就能擦得平整，反而是一开头就小心翼翼描着画的，可能由于正锋运用过多导致揉擦不便，反而不利于深入。
所以从起稿铺色的阶段，我们应该是胆大心细的，脑子里有秩序，有形状，出手就果断，但绝不是放空脑袋乱画——那样子就算你再小心也没用，考试也不会有太好的成绩。
4.对绘画工具要上点心
“真正画得好的人用什么工具都能画得好”
相信大家都听过类似的话吧。我也觉得这句话说得不错，真正决定画面水平的不是工具，而是画手的水平。
但是，如果一个画得好的人用了不顺手的工具，或许画出来的画就不如他之前的画好了。
所以，我一直都建议学生要对绘画工具上点心，不求多好多贵，起码要用得顺手是吧，每当我看着有些学生那干涸混沌不堪的、甚至长满霉菌颜料，那不足一节手指长的画笔，那圆滚滚的碎屑橡皮擦——我甚至都不想给他改画，这工具简直让人毫无画画欲望！我就想问了，你自己用着不难受么？
对了，还有一点，换一套顺手的工具，能让很多学生无法把自己画得差的原因甩锅给画材，直接从根源解决甩锅问题，认清自己，杜绝甩锅，岂不妙哉？
对工具稍微上点心吧！或许画面不会变得多好，但起码能让自己画画的时候没那么难受，不好吗。
以上。
根据本人经历给出两个参考建议，首先，不管是学文科还是学理科都要把握好在校期间的文化课成绩，争取不偏科，出去学习前拿出最好的状态投身于学习文化课当中，若有偏科严重的情况赶快补课或者自己多去上心学习，争取为以后的高考做出良好的铺垫，这样也能等出去集训回来也能省力些。
其次，出去集训期间要明确目标素描，水彩，速写都要好好跟住刻苦练习，合理规划课余时间，不要以为出去在外面少了父母的监督太过散慢，要自律些，把手头功夫练得扎实，然后最后抱考期间要大胆些，因为很多高校的招生条件还是很宽松的，所以可以多考些单招，指不定哪个学校就下证了，千万不要嫌麻烦，多下一个单招证就多一份希望跟底气。
以上就是根据个人惊艳的总结与归纳，希望对于正在经历或马上经历的你有所帮助。
感谢邀请我来给艺术生一些建议，想做艺术不是那么简单的，首先你要有决心，认真投入到绘画当中，因为绘画是需要执着的，我做了6年的绘画创作，但还是在解决基础问题。第二是要有自己的思想，或者说是自己的绘画语言，基础只是第一阶段，最终一个优秀的艺术家可不是你能把考试的东西画好，或者想画成一个东西就行了。个人的艺术思想和美学体系才是成为艺术家的关键，第三是个人的审美情趣，这离不开自我的审美修养，好好读书，练习书法，写生都可以寻找自己独立的审美观。昨天刚开幕的济南艺术博览会，我有幸和冷军老师的作品，一起参展，大家可以去看看原作，多看多理解
作为过来人给你提几点建议：第一，就是要学会坚持，不管有多累都要坚持过去。作为美术生，其实不像别人想的那么轻松，反而言之是很累的，特别是在集训期间！每天画画，画到很晚！虽然很累，但是坚持到最后你就是胜利者！
第二，就是在学习美术期间的心态很重要，不要给自己过多的压力！如果遇到压力时，要学会释放压力！特别是在集训的最后一个月，快临近考试的时候，那时候的心态和状态特别重要，会直接影响到你最后的联考成绩！所以，不管怎么样要学会给自己解放压力！
第三，就是要画画的过程中要脚踏实地，一步步走！不要太浮躁，在老师讲课的时候，你也要认真学习和理解！认真对待自己每次画的作品，当你积累到一定程度，你就会发现自己明显的进步，从而增加学习的信心，所以每次画画都要脚踏实地！
第四，就是要多动脑，去理解为什么这么画和怎么画的效果是最好的！这一点是非常重要的，如果你不运用好这一点，即使你再努力，你的画画水平上升是很慢的！所以，在画画的过程中，动脑是很重要的！
第五，就是要有一颗上进的心和一个理想的目标！因为当你定好了自己的方向后，就不会走太多的弯路，同时也要具备一颗上进的心，在学习画画的过程中，永远都是要向前看的。不要以为在班上画得很好就骄傲，反之，画得不好也不要灰心！当你保持着一颗积极向上的心，你的努力就不会白费！不到最后不要放弃！说不定你就是那个在最后翻盘的人，加油哦！保持好的心态，尽自己最大的努力，不要让自己后悔！
这就是我提出的几点建议，欢迎采纳！喜欢的小伙伴欢迎点赞和关注我哟！每天我会更新一些优秀的作品！
美术生走上艺考这条路，就必须面临两个重要的考试，美术联考和美术校考。联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。
联考时间：根据省份不同时间也有所不同，但是各省一般都在12月至1月左右。
校考时间：一般在每年的1月到3月之间完成。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
美术联考
联考是基础性考试，是校考的通行证。
各省举办的美术联考，由各省自主命题、统一评分并划定分数线。联考主要考查学生对基础知识的理解与认识，考试难度不会很大，大多是学生平时练习和生活中观察到的内容。
主要考试科目：素描、色彩、速写是绝大部分省份美术统考科目，个别省份也有不考速写科目的。
联考分数查询：每年12月下旬至2月份，由各省市教育考试院或招生办对外公布。
联考的分数线划定：由各省根据实际情况划定专业课考试分数线，各省规定不同，分数线划定情况也不同。
专业合格分数线：由各省招生计划和考生人数决定（一般按照当年的考生人数比例设定，例如：60%，各省比例不同），划定一个分数线，绝大多数地区按照这种方式，一般分为：本科线、高职高专线。
联考本科线：由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线。当年的美术类考生的分数只有达到这个分数，才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格。
美术校考
校考是在美术统考的基础上，对于部分高校的专业要求由各个学校自行组织的美术专业考试。是在联考的基础上更高一个层次的考试，它是一个选拔性考试，考试内容也会更加丰富多样，难度有所增加。
例如，有加试设计的，有考设计素描装饰色彩的，有考命题色彩或素描的等等。这就要求考生有更高的艺术修养和综合素质。在练好美术基础知识的同时，应提高自己的综合艺术素质。多看一些设计书籍和大师作品，提高自己的审美欣赏水平。
校考的前提是考生需通过各省美术统考，方可报考这些学校相应的校考专业。考生在通过美术专业测试合格后，获得美术专业合格证，且成绩合格才可以报考这些院校。
校考合格：
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划1：4的比例发放。获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
美术生只选择参加联考和联考后参加校考可选择的院校不同。
校考院校：
具有单独招生的院校都是在专业领域比较优秀的，所以有志于上这些好学校的同学，都是需要参加单招考试的。当然，艺考改革过后，校考的院校也随之减少。今年，单独设立校招的院校变为48所。
联考院校
近两年，联考的重要性被不断提升，各大画室都重视联考教学。不过，走联考录取的院校都是综合类的大学，当然，里面不乏985，211重点大学。
这里面有很多细节和经验，都是我平常跟学生嘴上常提的东西，也是学生很容易疏忽的一些细节，能做好这些细节，方方面面你都会比其他人轻松一些，总共加起来就能轻松不少；
1.如果你经常考场紧张容易发挥失常，可以在考试时嚼口香糖试试，尤其是考速写有奇效；
2.如果感觉型打不准，或者画到一些地方感觉不太对，就站起来退远看，能长期坚持时不时站起来退远看画的学生，无论是形准、构图、素描大关系、色调这些能力都高出同龄人一大截；
3.速写的练习量要坚持到考前的最后一天，考前几天一定要坚持练不能松懈，速写太吃手头功夫的熟练度了，稍微一下松懈，画面的呈现上就扣分；
4.画素描的时候，时不时用老人头橡皮擦擦自己的小拇指，保持小拇指干净，后期塑造会少很多麻烦，画面也会干净整洁很多；
5.当你对于画下的每一笔线条都有认识的时候，你会发现自己削笔永远比用卷笔器削要好，因为你在控制你的画面，比如速写：真正想掌控线条的凝练度，画出凝实的线条的话，一定要自己控制笔尖的分量，自己削笔是掌控画面很重要的一步；比如素描：不是所有的铅笔炭笔都需要削尖，8B以上的笔用来铺调子钝头的更方便；
6.现在擦高光可以买一只橡皮笔，会比切樱花橡皮来擦高光方便高效很多，同理，使用美妆蛋代替餐巾纸去抹调子会更自然柔滑，当然这些只是小细节；
7.只要你认真坚持参加完成每一场校考，你就已经胜过了三成竞争者，我见过太多的半途而废，上午来了下午弃考，今天去考明天不去，校考是一场漫长的马拉松，除了考验你的功底更考验你的心态，只要坚持下去，终会有收获；
8.无论绘画水平高低，我的学生里只要是有在休息时间坚持背单词和温习学习的同学，最后的结局都是不错的，反观一些画得好的学生，休息的时候打王者刷抖音，高考全栽在文化成绩上面了；
9.刚开始接触调色时，不要一口气就把所有的高级灰都拿出来，先找老师用最基础的十个色开始调色，等你觉得没有什么颜色是你不会调的时候，再适当使用一些高级灰；
10调色的理论核心就是色环，色与色之间的角度会形成同类色、类似色、邻近色、中差色、对比色、互补色的关系；角度越大，灰度（纯灰的灰、不是黑白灰的灰）越明显；
11.刚学画画的好多笨学生会把老师的术语搞混，比如色彩颜色纯度和灰度的“灰”，和素描元素黑白灰的“灰”，这二者指的不是一个东西，有困惑千万别藏着捏着，赶紧问老师；
12.没有脏的颜色，只有脏的颜色组合；
13.考前备考阶段，不要为了考试，强行调整自己的作息，那样会影响你的备考冲刺，顺其自然，考试的时候你自会亢奋；
14.“尽量画深入，不要画清楚；尽量画丰富，不要画细节；”——简忠威
15.一个好的老师加上一个好的环境对自己考试分数的影响是决定性的，好的老师不仅仅意味着画得好，你得注意你听不听得懂他讲的知识，画得好的老师真不少，讲得明白的老师真不多；
16.当下市场好的教材只有《完美教学》系列，《完美教学》是独一档的教材，真能搞明白完美教学里面的东西，受益是深远的；
17.冬天水粉颜料在画纸上变干的速度和夏天完全是两个概念，合理地在练习时和在考场里使用吹风机是一个好的技巧，比如把大色调铺完后，先把画吹干再塑造；
18.越是处理复杂的客观对象，就越是要采取简单概括的观察手法去看待，越是处理简单的客观对象，就越是要采取丰富的表现手法去描绘；
19.画面价值观要遵循联考的打分标准，联考的打分是分档式，有严格的分档标准，比如一张速写，如果人物动态和构图出了问题，脸画得再精美破了天也只有69分，80分档也有大量脸画得不好看的，但人家大动态、构图、穿插、衣纹、装饰、线条层次感、线条凝练程度都没问题，所以才能被分到80分档，可以说速写到了80分档脸画得好不好看都不是关注点，素描和色彩打分也是这个道理，要根据打分分档的标准去针对自己的画面，而不是自己臆想出一个标准，觉得脸画得好看就有90分；
思考，不断地思考是每个人在艺考生涯最重要的事情；
这20条是我想到比较重要的点，其实学生能拿到一个好的成绩，是无数个小点做到完美后所聚拢的成果，只专注于对局部细节的把控是一门玄学，但是如果从整体上把握，且能兼顾方方面面细节的学生，一定是最拔尖的一批，这个回答如果看的人多，我会继续更新的。
与其说好的建议，不如说有哪些是美术生需要注意的
下面罗列几点，希望对选择美术道路的孩子们有所帮助。
1.看透招生简章，依据招生简章制定你的艺考生涯的整体计划，是每个人最重要的事情之一；
2.针对联考的学习准备中，你学习的更多是造型技术而不是艺术表达，明白这一点很重要；
3.比一味的感性练习更重要的是下笔前正确的理性意识；
4.在新生中，骄傲的半桶水往往比零基础的学生难教地多，初中兴趣班教的教学带着很多遗毒，如果忽视对基础的学习，很快就会被零基础的同学赶超；
5.基础课程的学习是重中之重，尤其是从素描几何体开始的学习，很多人都是后来回头看才意识到，原来当初学的不仅仅是画几个石膏，更是学到了贯穿艺考生涯的绘画观察方式；
6.你往往能明白很多知识，但你的肌肉记忆会致使你的画面达不到自己的认知，一定要有意识地对抗自己的肌肉记忆；
7.当你遇到瓶颈期时，那是你突破的前兆，切忌打一枪换一炮，坚持完成每天的练习保持手感，在这基础上。制定一个针对自己缺点的计划，根据计划一步步训练，很快就会迎来质变；
8.每天结束了一整天的练习之后，记得养成一个习惯，在画板上裱好明天要用的纸，削好笔，洗干净画笔，把脏颜料盒挑干净，做好这些细节，第二天就会有一个好的状态；
9.一个好的老师加上一个好的环境对自己考试分数的影响是决定性的；
10.好的老师不仅仅意味着画得好，你得注意你听不听得懂他讲的知识，画得好的老师真不少，讲得明白的老师真不多；
11.无论绘画水平高低，我的学生里只要是有在休息时间坚持长效学习（背单词，背准备的稿子，背数学方程）的同学，最后的结局都是不错的；
12.如果感觉型打不准，或者画到一些地方感觉不太对，就站起来退远看，能长期坚持时不时站起来退远看画的学生，无论是形准、构图、素描大关系、色调这些能力都高出同龄人一大截；
13.如果说你只是想通过艺考来混个文凭，在画室画画学习造型很痛苦，但这不代表你从事所有艺术工作都痛苦，选择有很多，重要是认清楚你自己；
14.反复揣摩老师的教的东西，没弄明白就一直沟通下去，直到彻底弄明白为止，努力主动地和老师建立起高效的沟通桥梁，这个是我认为学生最重要高效的方法；
15.不要被动学习，自己坐着等老师来给你解决一切问题；
16.不要似懂非懂，明明没搞清楚还不好意思去问老师；
17.不要不懂装懂，明明不懂还有骗自己以为自己懂了；
18.在绘画的时候观察方法和角度很重要，不同的观察方式就会造就出不同的画面，观察方式看起来是你观看画面的方式，其实指的是你描绘画面的方式；
19.审美会提升你的观察方式的标准，多看大师的作品，大师的作品有很高的学习价值，无论是人像人体，还是风景静物，深入了解学习，收获会很大，如果有机会可以多去看展，看到自己喜欢的作品一定要细看，抓住别人绘画里的细节，笔触，方法，也可以学习到很多东西；
20.思考，不断地思考是每个人在艺考生涯最重要的事情之一；
21.要敢画，不要怕画坏画不能缩头缩脑放不开，不然就不会有进步和突破，给自己有意识地去来几张“敢画模式”，把平时考试或者画作品顾忌的地方全部在这个模式下挑战一遍，不要怕画错画丑，画错画丑了也没关系，这样困难于你就不会是未知，而是已知，当你迈出了风险的第一步，你就不会害怕继续走下去，哪怕你当下仍然画不好，但你离画好就只是时间问题了。
22.只要你认真坚持参加完成每一场校考，你就已经胜过了三成竞争者，我见过太多的半途而废，上午来了下午弃考，今天去考明天不去，校考是一场漫长的马拉松，除了考验你的功底更考验你的心态，只要坚持下去，终会有收获；
23.老师做范画时一定要争取坐在画板旁边，近距离的观察真的能学到很多东西；
24.就造型角度而言，好的习惯决定了好的造型，一定要注重对种种细节的把控，并养成体系习惯；
25.画面价值观要遵循联考的打分标准，联考的打分是分档式，有严格的分档标准，比如一张速写，如果人物动态和构图出了问题，脸画得再精美破了天也只有69分，80分档也有大量脸画得不好看的，但人家大动态、构图、穿插、衣纹、装饰、线条层次感、线条凝练程度都没问题，所以才能被分到80分档，可以说速写到了80分档脸画得好不好看都不是关注点，素描和色彩打分也是这个道理，要根据打分分档的标准去针对自己的画面，而不是自己臆想出一个标准，觉得脸画得好看就有90分；
……..
暂且想到这么多，后续不定期补充吧
首先最好吃苦的准备，真不是一般的辛苦。其次做好身体上的准备，对体力的消耗很大。最后做好文化学习的准备，美术生文化要求比普通文化生低，但也没有原来那么低了，逐年在提升文化成绩的要求。
进入之前先试试自己的天赋。
一年一度的各省市美术联考即将来临，有什么好的建议送给各位美术生们呢？由于本人从事志愿填报的机会，接触了众多的重庆、四川、贵州以及部分湖南的美术生们，多年的接触，对这个领域有一点自己的体会，给大家提出几点个人的看法吧。
既然作为高考生或者目标是奔着大学而去的高中学生，决定而且已经走上了美术高考升学这条道路，那么有这么几点，我们一定要关注。
自己的目标是否清晰
美术生已经到了最后的联考冲刺阶段，对自己的目标要有一个清晰的定位，自己是通过联考成绩升学，还是想争取一下校考升学，自己是否有这个机会及有没有明确的校考院校目标。
很多美术生的目标是盲目的，如果现在你去问他，依旧是参加美术培训（集训）前的那种盲目的状态，不知道自己到底需要什么？联考目标层次学校不清楚，是否需要参加校考不清楚，唯一清楚的就是自己想考一个本科。
没有清晰的目标，就不可能有清晰的学习动力，就不可能有自己清晰的高考规划，这个要切记。
学习上的问题在哪儿
这也是很多学生的盲点，已经进入最后的冲刺阶段了，对绘画由无知、无识到熟知、熟识，可不知道自己学习的问题在哪儿？素描科目的问题、速写科目的问题、色彩科目的问题在哪儿？有没有办法解决或者突破，这才是冲刺阶段的关键所在，不能再盲目地坐在画室里面不停地画、熬夜地画，那是没有多大意义的事情。
就比如有老师提出，现在你的课余时间，不是再去从0开始画一张素描作品了，如果一直是从0开始画素描，那么你永远会停留在自己既有的素描技能上，只是把自己熟悉的过程再重复一遍罢了，有多大的意义呢？
此时我们需要的，是将自己原来的作品集中起来，以一位老师的眼光、一位成熟的美术生的眼光，来看原来自己的作品，有哪些问题？该怎么修改？该怎么去提升，等等，把别人的作品，由你来指点，发现问题，修改问题，提升自己。
自己的动力在哪儿
高考的成功，在于个人动力的大小。我记得有一年，一位美术生当年他的文化成绩仅仅有200来分，可他有着一定的绘画天赋，当年获得了四川美院、广州美院、北京服装学院等的校考合格证，而且位次还比较靠前。他发现了自己的目标，后续2个多月的文化冲刺就成了他的战场，无日无休地学习，找名师、问方法，最后高考他冲上了410分，成功进入了四川美院，目前马上快毕业了，他计划毕业后创业的方案。
如果我们第一个问题的目标给确定了，那么你就会发现自己的动力之源，所以，这三个问题是密切相关的，一环靠着一环，明确了院校目标、专业目标，明确了学习问题所在，明确了自己的差距范围，明确了自己攀登的难度，那么自己才能有动力去实现这个能达到的目标。如果一切皆为茫然，那么目标也茫然，动力就无所谓有无了。
美术艺考不要有侥幸心理
不要觉得美术艺考是一条捷径，以前艺考方面不成熟的时候或许有些考生侥幸联考高分，文化通过以后上个好大学！
除非你非常优秀，因为美术艺考生是文化美术双线录取，两个成绩一样都不能落下，都得高出合格线好多，然后填报志愿也要好好规划，最后才能考个不错的大学！
文化课分数一定不要太低
即便你的专业课特别好，也很喜欢画画，就是想上美院，但是你的文化课成绩不好，你就上不了好的大学，所以美术生一定要重视文化课的成绩！
美术不是速成的，美术是需要积累的
有一些美术速成班会宣扬几个月左右速成参加联考，只要联考过了文化课成绩也不错就可以上个好大学，这种观念是错误的！
近几年美术艺考要求越来越高了，有些省份的联考试题也并没有想象中的简单，是需要平时多积累，多绘画才可以的，因为有些东西速成类的考生并没有画过，他们迟早是要吃大亏的！
上大学以后，你会知道你还需要学习很多
中学阶段的美术学习是有限的，美术类专业很多，分枝很细，需要学习很多东西，有很多发展方向，但是需要做好职业规划，有利于你的职业发展方向，对以后就业大有益处！
一把画画当成一种终身爱好，会让你受益无穷。
本人是大学之前从没有拿起过画笔，本来报考的是语文教育，后来服从调剂，选择了广告设计，第一年全部学习素描和色彩，对于一个从未拿起画笔的人来说，简直就是一种折磨。无从下手，没有感觉，一上午交一副自己都看不下去的作业，但是每天都话，感觉也就慢慢的上来了。画的不是说非常好，一般吧。大学毕业之后在广告公司实习一年，长时间对着电脑患了严重的颈椎病。就考了教师资格证到学校教美术课。到现在我的同学们从事各行各业的都有。从事广告业美术教学的不多，我自己却深深的喜欢上美术，自学了国画，每天不画画就感觉生活中少了一些什么。我喜欢在教学中和学生探讨关于美术的问题，把画画当成生命中最重要的一部分。
二，不要急功近利地把高考美术作为通向大学的捷径。
在应试教育下的美术教育处于很尴尬的位置。中小学美术课有的开了，有的处于虚设状态。而在高三，有的学生觉得自己文化课无法上大学就选择艺考。很多学生会选择高考美术集训来作为通向大学的跳板。短期集训可能会有很明显的效果，但是和从小喜欢画画的人来说还是会缺少一些灵性。想上好一点的大学，专业课过了，最主要的还是文化分数。所以专业课和文化课两者都不能有所偏差，都要努力才能获得自己想要的结果。
这个问题我是没有能力深入谈下去，只从女儿的经历浅谈一点经验。
女儿是美术生，今年联考成绩不错，但她进步最快的时段不是高考集训这段时间，而是初三毕业那年暑假，初升高考完后，她在家呆了两天就主动提出要去长沙与高考生一同训练，我们当然是举双手赞成，由于没有升学考试的压力，她没有任何心理负担，与大她好几岁的高中生同场竞技，她也毫无惧色，在这种环境下，她尽情发挥，暑假完后我们发现她的水平提升了好几个档次，也许一些女儿的同学家长的态度很能说明问题，这些家长现在非常后悔当初没有将其子女随同我女儿一起参加训练。
我的意思是作为美术生一定要有长期规划，不能半途而废，不能浪费每个寒暑假，有条件的话应尽可能早接触更高一层面的东西，一步领先，步步领先，当然，将美术当作高考捷径的你们随意，但迟早会为自己的选择付出代价。
其实学美术，对大部分喜欢画画的孩子，是很好的高考选择。
从目前国家教育部出台的艺考政策看，美术联考或者统考和文化课的要求越来越高，已经不像19届以前那样有很多校考的学校可以选择了，而且目前综合类大学的设计类专业、师范类大学的纯艺及美术类专业，其实都是很强的，不一定要死盯着美院校考这一条出路。
更重要的事如果选择美院校考，会在统考以后有限的五个月时间里，怎么均衡安排时间又要顾文化，又要顾校考，真的很难。结合自己孩子的实际情况，所以建议21届以后高考的家长认真分析政策，选择校考和统考（联考）。
我女儿2019届美术生，经过五个月统考，五个月复习文化，最后是统考全省198名，总分全省96名，考进东南大学艺术学院。整个高考过程最大的经验就是：目标明确走综合类大学，统考与文化并重，主攻985211，最后结局完美。
给下届美术生家长们参考～～希望孩子们都能考进理想的大学！
看到这个问题，简单讲述一下我高中三年至考上央美的经历吧，希望对大家有参考性。
高一的时候我就选择成为美术生，往美术方向发展。
高一高二的时候我通常在周末选择一天进行完整的美术学习，平时上学的时候抽一些时间画一些速写。
寒暑假的时候可以去画室进行一个月的学习。这个时间段还是把重心放在文化上，专业方面要能学会正确的绘画方法，了解考试内容，打好基础。
高三的时候我去到了画室进行集训。
我认为画室的优势是能对专业学习进行更好的时间安排，同时系统性的教学和紧张的学习氛围能刺激你很快的进步。
这个时候要把所有的心思用在专业上，不要心有顾忌觉得文化不学会不会忘啊，因为所有美术生都是这样的情况，文化是肯定会忘的。直到校考结束前不要松懈，好好利用好自己的时间。
考美院说简单不简单，说难也不难。专业能力肯定是最重要的。
关于美术学习，我的经验是，一定要学会比较和问问题。学美术其实和文化没什么不一样，就是要找出自己的问题然后解决这些问题。
我认为比较是很重要的一个方法，常常把你自己的画和画室同学的、老师范画、高分卷的放在一起比较，能很直观的找到自己的问题。然后这个问题是关于造型的、关于节奏的、还是关于色彩的？你需要对症下药。
如果自己陷入了瓶颈一定要向老师求助，或是问问身边画的好的同学，他们肯定也是会乐意为你解答的。
其次我想说，一定要学好文化课，美术生的文化成绩是秘密武器，高一高二阶段打好文化课基础很重要！
另外，不管对于校考还是联考，文化成绩都是相当重要的。
美术生高三普遍都会进行四五个月左右的集训，这段时间想要在文化上有所进展是很难的，所以趁着高一一定要为自己的文化打好基础，这样集训后冲刺高考的时候会省很多的力。如果等到别人都在复习的时候你还在预习，不仅进展难，对你的心理也会有很大的压力。
最后想告诉你，一定要对自己有信心，热爱是你最好的武器。
我高一的时候甚至都没有下定决心，常常迷茫于自己是不是真的喜欢美术，学美术会不会有前途啊这样的问题，学着学着觉得很痛苦，但是这个过程是必须要经历的。想清楚那份热爱是什么，首先要战胜自己，才能去和别人竞争。
加油！