理论
贝蒂・艾德华《像艺术家一样思考》豆瓣8.3分
深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。
乔治·伯里曼《伯里曼人体结构绘画教学》豆瓣8.9分
全面的实用人体绘画指南，内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。
菲尔・梅茨格《透视的艺术》豆瓣8.2分
怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感
道格・贾米森《向大师学绘画:如何默写人体》豆瓣9.2分
介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。
萨拉・西蒙伯尔特《艺用人体解剖》豆瓣8.9分
一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南
凯文·D.麦克弗森《油画的光与色》豆瓣8.8分
色彩仅仅是作画的一个方面，你不但需要学习精准的观察色彩，适当的调和色彩，同样你也需要懂得光和影，懂得如何简化形体，构图和上色等。
凯斯·麦克怀特《看大师作画-绘画中如何把握视觉表达语言》豆瓣8.3分
介绍了绘画的基本元素、探讨了绘画理论的基本概念
素描
基蒙・尼克莱代斯《素描进阶教程》豆瓣9.2分
一种基于触觉和身体的现象学素描教学法
罗伯特·贝弗利·黑尔《素描基础》豆瓣8.4分
以近百幅西方美术大师的人体素描作品为例，生动具体地分析了大师的表现方法与技巧
伯特·多德森《素描的诀窍》豆瓣8.7分
干货满满的素描初学者入门书
林晃《超级漫画素描技法》豆瓣8.6分
漫画教科书
马特斯《彰显生命力:动态素描解析》豆瓣9.1分
如何刻画具有动感及生命力的速写作品
伯恩・霍加思《动态素描·着衣人体》豆瓣9.0分
内容包括认识动态力、直接伸拉褶皱、弯曲褶皱、交叉褶皱等等
J·D·希尔贝利《铅笔素描肌理》豆瓣8.4分
怎样捕捉金属、玻璃、风化的木头、皮肤、头发以及其他物品的纹理特质。
大卫·罗桑德《素描精义》豆瓣8.5分
素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵
丹尼尔《素描指南》豆瓣8.4分
不仅仅教怎样画，还启发我们怎样发现美术
布赖恩·柯蒂斯《美国基础素描完全教材》豆瓣8.6分
提高通过观察准确表现他们双眼所见事物的能力。
水彩
克里斯托弗・欣克《水彩画里的色与光》豆瓣9.2分
学习水彩画必须具备的色彩基本原理。
格丽妮斯·巴恩斯·梅利什《水彩画工作室》豆瓣8.4分
比较实用的水彩技法书
查尔斯·雷德《新世纪水彩人物画技法》豆瓣8.7分
彩人物写生技法，从轮廓图与动势图、绘画技巧与色彩、从侧影像到三维立体造型、面部特征、构图等方在，对水彩人物技法进行了生动、细致的讲解
铅笔
大卫·里维斯《铅笔画技法》豆瓣8.9分
掌握铅笔对各形各类物体进行绘画的能力。
秋草爱《色铅笔的散步随笔》豆瓣8.7分
用彩色铅笔绘出令人动容的点滴。
霍伊泽尔《徒手绘画及速写》豆瓣8.8分
一本徒手钢笔画的教本
朱迪马丁《英国速写教学》豆瓣8.3分
速写艺术技巧
托马斯C.王《铅笔速写技法》豆瓣8.2分
主要是讲怎么写生的，以风景画为主要的讲解对象。
欧内斯特・W・沃特森《铅笔风景画技法》豆瓣8.9分
介绍自己创作铅笔画时使用的材料和工具的经历和观点。
R.S.奥列佛《奥列佛风景建筑速写》豆瓣8.7分
如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写
绘画史与评论
译林出版社《剑桥艺术史》豆瓣8.5分
共8册，包括绘画欣赏、19世纪艺术，18世纪艺术，文艺复兴艺术，中世纪艺术17世纪艺术》等。
DanielArasse《我们什么也没看见:一部别样的绘画描绘集》豆瓣8.4分
了解西方当今艺术批评走向的入门书。
马克斯·多奈尔《欧洲绘画大师技法和材料》豆瓣8.9分
一直被西方艺术界推崇为绘画技法材料学科的最重要著作之一
马克·西门《面部表情大全》豆瓣8.5分
包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。
傅雷《世界美术名作二十讲》豆瓣8.8分
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。
DanielMarchesseau《夏加尔:醉心梦幻意象的画家》豆瓣8.6分
马克·夏加尔，蓝色海岸边继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的“族长”
达·芬奇《达·芬奇笔记》豆瓣8.2分
对他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟
文森特·凡高《亲爱的提奥》豆瓣9.1分
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
贡布里希《艺术的故事》豆瓣9.6分
概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程
1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
芥子园画册
莫奈-西方绘画大师经典作品
其实有很多好书就看你喜欢哪一类型的，不过个人认为我喜欢的书籍非常多，你要看到是艺术的画画的都忍不住要看。不过还是推荐一下如果你是刚入门，可以从零基础素描开始。不过这个建议在11岁以上的小朋友接受能力才可以哦
造型基础、色彩基础，以及素描、水粉、水彩、油画、钢笔画技法等。
芥子园画谱
先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、透视、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。
首推《芥子园画谱》。
清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画大师。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。
此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。
就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。
在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。
齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。
更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。
现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。
推荐整理了6本非常适合油画与中国画初学的书籍供参考。
我个人是个绘画爱好者，对于零基础要入门绘画，首先是要有兴趣。
一、油画入门
这里我也为大家整理了4本非常适合绘画初学的书籍供大家参考。
1.素描的诀窍
作者：伯特·多德森
豆瓣评分：8.6
上海人民美术出版社
这本书很适合绘画零基础的新手，一共8章，系统地介绍了55种绘画技巧，建立正确的绘画三观。同时，每章都附有相应的自测练习以及启发式的问题，不仅仅能提高绘画技法，还能从更深角度认识绘画艺术。
2.伯里曼人体结构教学
作者：乔治·伯里曼
豆瓣评分：8.9
广西美术出版社
这本书不用多说了，美院人手一本，经典中的经典。伯里曼综合了他以往的6部作品，详细地介绍了人体结构中的各个部分的组成关系，推荐有时间的朋友好好研究一下。
3.五天学会绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：8.1
北方文艺出版社
千万别看着名字就以为是类似“成功学”大忽悠的书，这本书是很干货的。不同于其他绘画书籍，这本书更强调绘画观念，从艺术家的角度来看待绘画，也在一定程度上培养绘画者的思考能力和创新能力。
4.用右脑绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：7.9
北方文艺出版社
同样也是贝蒂·艾德华的作品，和《五天学会绘画》是同一个系列，只不过这本书更注重实际练习。本书精心设计了40道有趣的绘画习题，在练习中学习绘画的5项感知。
二、中国画入门
1.《中国画技法》(花鸟·山水·人物)(全三册)，作者：孙其峰白雪石黄均，人民美术出版社出版，是比较好的入门书，当当网、淘宝网有购。
2.单就山水画来说，《黎雄才山水画谱》是很好的入门书，不过现在可能比较难买到了。
顾名思义，国画就是中国人传承了几千年的绘画艺术，与书法一起都是我们的传统文化，也是我们的国粹。而油画艺术起源于西方，虽然明清时期就被一些传教士引入到中国皇室，但是真正作为一种艺术形式传入我国不过百年而已，发展却极为迅速。
油画和国画最直观的区别就是绘画工具的不同
油画工具主要包括油性的颜料、油画笔、油画刀、调色油、稀释剂等等，一般在专门的油画布上完成；国画工具则与书法基本一致，主要就是毛笔、墨、宣纸以及水性国画颜料等。
其实从字面上也很好理解，油画重在一个“油”字；而国画重在水与墨。
除了一些初学者采用一种经过处理的廉价油画纸练手，正式的油画作品大多在油画布（也有油画板）上完成；自从宣纸出现后，基本成了国画的必备材料。写意类国画一般采用生宣或半生熟宣纸，工笔画则习惯采用不渗水的熟宣。
绘画技法上的明显差异
因为作画工具的特性完全不同，油画和国画的绘画技法也差异明显。
油画讲求笔触效果，层层叠加、刻画，可以反复修改、覆盖，甚至不满意时可以全部刮掉重来；国画则不同，重在线条的质量和墨色的把控能力。一定要做到意在笔先，心中有数，否则，一旦出现败笔就只能换纸重来了。
审美思维上的差异
在印象派出现之前，西方油画主要是古典写实主义为主，其实就是完成后来的照相功能。后来又出现了印象派、野兽派、超现实主义等各种绘画流派，审美习惯也呈现出多样化态势。
相比之下，有着深厚文化底蕴的国画更看重的是作品的意境。我们经常看到齐白石等画画大师的作品，寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，这是任何一种油画流派都难以企及的艺术境界。
当然，随着世界文化的不断融合和交流，尤其是最初引入油画艺术的那一批中国留学生，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，都是中国现代绘画艺术的奠基人，他们本身就具备良好的国画素养，在他们的油画中表现出了更多的中国元素。后来的赵无极、朱德群和吴冠中等艺术家，更是将东西方绘画理念相互交融，绘画作品有了更多的内涵和艺术魅力。
说到底，虽然艺术理念可以相互影响，艺术特性却无法改变。只要绘画工具不变，国画和油画的差异就会始终存在。
很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《秘密花园》一本探索奇境的手绘涂色书
《简笔画5000例》儿童简笔画精品，幼儿简笔画大全
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
不知道您是想要提高艺术知识，还是想要提高绘画技能？
这是两个截然不同的领域。
如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。
如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，水彩，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。