灰是因为对比度不明显导致的，那就是增强画面对比度就可以了！加重黑色，找准看投影区（阴影面），再看高光区（亮面），该提亮该加重就可以了！
素描作为绘画的基础是训练基本功的最好方法，一般来说素描有黑、白、灰三大面。五大调即由明暗交界线、亮面、暗面黑、灰面、反光、高光构成。在写生中特别是在进行细部的刻化过程中由于是局部进行光影参照对比会相对减弱，如此逐渐展开直至完成，就会形成色阶较为接近，最后就变了太灰的效果。因此，我们在画素描的时候一定要由整体到局部，再由局部回到整体。如此循环地进行才能画出黑白灰的对比强却也整体的画面效果。
如果素描画面一旦画灰了，首先要回到明暗交界线作手，加强黑白间对比处理，逐渐拉开黑白之间的关系。其次提高亮色与灰色间的层阶。让画面的受光、背光、侧光等部在谐合中呈现出黑白灰关系就OK了。
首先考虑好空间层次关系，找准明暗线，改虚的地方让他虚，改明的地方着重扣细节，慢慢的画面有了层次就不会灰。
知道太灰还不抓改？灰是因为对比度不明显导致的，那就是增强画面对比度就可以了！看投影区（阴影面），再看高光区（亮面），该提亮该加重就可以了！
要在整体画面中寻找重颜色，所谓画龙点睛也是这个道理。素描画面太灰，就是灰调子太多，明暗对比不够明显，该重颜色的地方要压重，该亮的地方要提亮，增强画面明暗对比。
加深投影处背光处
自己都说太灰了，改啊！有意加大反差对解决你目前的毛病有利。平时塑造的时候多留意整体关系，比如你不注意整体，认真塑造一个相对浅色的物体，它倒是塑造到位了，所有色阶也全乎了，那问题来了，颜色比较深的物体呢？咋办？没有超级黑哦，不灰也灰得差不多了。
要在整体画面中寻找重颜色，所谓画龙点睛也是这个道理。素描画面太灰，就是灰调子太多，明暗对比不够明显，该重颜色的地方要压重，该亮的地方要提亮，增强画面明暗对比。
要在整体画面中寻找重颜色，所谓画龙点睛也是这个道理。素描画面太灰，就是灰调子太多，明暗对比不够明显，该重颜色的地方要压重，该亮的地方要提亮，增强画面明暗对比。
开始素描以后这个问题我也遇到过，绘画时为了尽量保持画纸干净，在手和画纸之间垫一张纸或者尺子，可以有效的减少摩擦画纸的次数；但是也不能太在意，不然就失去了绘画的兴致。
素描无非是有黑白灰的调子来段炼造型能力和观察能力，当画面过灰时，说明对比度不够，应加强暗部的色调，特别是加强明暗交界处的色调，同时可以适当提亮高光附近的受光部位，并保持整体感，如此操作，会有明显改观。
橡皮不要乱擦，亮的提亮，暗的加深尤其是投影处！加强明暗对比。
太灰，说明黑白灰没拉开该重的地方不够重，该亮的地方没提亮就会出现灰的画面俗称“糊掉了，解决的办法就是阴暗面加重，明暗交界线处理明确，亮的地方提亮，细节部分处理更加细致，处理后自然画面立体视觉跳跃。
素描太灰的原因是三大面（黑白灰）五调子（高光，中间调，明暗交界线，反光，投影）之间的关系没有拉开。
如何使得画面明暗关系比较明快：
一、理论层面
1.在刻画明暗关系和细节的时候，主要放在大转折出，即明暗交界线的地方，这是静物自身最暗的区域。
2.投影，尤其是静物与桌面接触的地方，是整个画面最暗的区域。
3.明暗交界线，反光，投影都属于暗部，反光是暗部中最亮的区域，它处于明暗交界线和投影的中间，处理好三者的关系，可以使得画面更有层次，更立体，更有空间感。
4.处理中间调时，整幅的绘制已经处于尾声，此时要处理好与明暗交界的关系，最主要的是要留出高光，增强景物的体积感。
二、技术层面
作画时，工具的选择十分重要，不规范的使用也会导致画面整体偏灰。暗部用软一点铅笔。亮部用硬一点的铅笔。
买铅笔时，铅笔上标有H，数字，B的字样。H指硬度（英文：hard），B指黑色（英文：black），数字越大，表示笔芯越黑，笔芯越软。如果绘制暗部用较硬的铅笔，然后再用较软的铅笔重复上色，这时软一点的铅笔很难在上色，所以，亮部一般用2B铅笔或者比2B铅笔更硬的铅笔。暗部用5B，6B等比较软的，好上色的铅笔。
找到画面最黑的地方加深。然后找到光源方向重新做光的推移
素描不是说看到哪里就画到哪里的，准备话之前，先观察大的明暗，分出来暗部和亮部（也就是黑白），分出来之后，暗部和亮部的调子要同时进行，永远保持这个大的关系。比较容易画灰的地方，是在进行细部刻画的时候，例如在暗部里面找细节，那些细节可以有明暗变化，但是在大的黑白关系里面，它永远是属于暗部的（我喜欢眯着眼睛看），画亮部的时候，不要哪里都画，还要记住亮部里面的阴影，无论它多重，它都是属于亮部里面的，不要把它和暗部做到同等程度，（不要误解成不超过暗部任何地方，因为刚才说了，暗部也有黑白灰，只是这个感觉居多）。总之，注意大的黑白灰就不会画灰的。再简单一点就是重的让它重下去，亮的让它亮起来。希望对你有帮助！
暗的地方适当加重，亮面提亮，不要过度的擦！
加深深色部分，提亮亮部，就不灰了