手绘属于素描的一种，就像色彩分油画，水粉画，丙烯画，坦培拉画一样。手绘相对于纯素描来说更偏向于设计一点儿，个人建议，如果你想学设计，多练习手绘。如果你想学纯艺，多练习素描。还有，手绘分很多种，建议买本书或者网上搜搜资料参考一下。
可以同时画，手绘也可以锻炼造型能力，相比而言素描对造型的训练更加单纯一点。
学习西洋绘画初始就是素描。素描的练习是先从对立体几何体如三角体，锥体，园柱体的由点到面运用铅笔单色调的五个层次，也称五调进行描绘。看五调的协调，溶合程度决定绘画技术的成熟与否。这个阶段大约要150到300个小时。然后进行的是手，足，耳，头像素描。不仅要求五色调的溶合度还要求对描绘对象的准确度。这期间还要进行的就是对人体，动物等的实体描绘写生，当然都是单色的。大约练习150到200小时。到了这期间就可以尝试手绘了。还要说明的就是素描目前已做为中国绘画和西方绘画的启蒙入门的基础。对中国传统绘画耒说引入素描也就百余年历史。中国传统绘画主要有两种:一工笔画法。就是通过多种线条画法巧妙地耒描绘人和物的存在。二写意画法。就是用泼墨或其它色调的浓淡来渲染出作品，它只是用浓淡几个层次(没有素描那么精细)耒描绘物体，虽然也能不同程度地表现出立体感，但就人和物的真实，质感的表现耒看还是有差距的。也就是写意画法。
素描，是一切绘画的基础，打好地基，画其他的自然不会很难，手绘，是设计里面必学的一门课程，临摹是重要的课程与环节，要学会临摹，当然不是说画的像，而是要临摹的有特色，不能照搬照抄，手绘同时也分很多设计的方面，他是一切设计的基础，电脑手绘或者纯手绘，都离不开扎实的素描基础，如果不是绝对的绘画天赋，就要多花几年去好好练好素描，还要多看好的画，多临摹，多思考，这个程度每个人都不一样，得看你，也许突然有一天，你的基础练到了，你自然会知道。
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个人认为如果单纯的说素描画到什么程度的话我觉得至少人物和风景比较纯熟后方可开始手绘其实就是绘画统称没有先后顺序你说的可能是高端手绘那些是需要一些底子的。
绘画总要先解决造型这一关键问题。画不象，无论手绘，绘手都无从说起。中国画有言:“美女画不象，画钟馗；钟馗画不象，画厉鬼；厉鬼画不象，就画一张乌金纸。”素描意在画得象，徐悲鸿视它为“造型艺术的基础”。当你画过千百幅素描，不看模特，不要粉本都可画出你需要的形象的时候，试着画些有情节的图画就不困难了。
手绘像是纯绘画的，一个工具一样，广泛运用于，各个与绘画基础有关的，行业和领域，在这样一个条件限定下，手绘可能需要更多的是基础的绘画本领，对线条的运用流畅度，绘画的基本功，去做体积，前后关系的处理，设计感。在颜色方面对于颜色的敏感度，颜色搭配，处理，等等。
手绘作为一种应用的手活，是需要大量的积累，和多观察，这与传统绘画是想通的，但我们也要在想象上去开发脑洞，将思维开放，善于联想，将物体与，不存的在的物体联系，这就是一个想象的过程。在这些成熟，和熟练的情况下去进行手绘，我们会显得更熟练，如鱼得水，我们可以更轻易的上轨。感谢邀请：我是画钢笔画的，偏爱素描和手绘，我对这个问题的回答是，同时学画素描和手绘并不矛盾，没有哪一个老师能把这两项学习时间划分的那么清楚。当然素描是绘画的基础，通过一段时间的素描学习，再学其它的绘画，会有事半功倍的感觉。但是，手绘同样也是绘画练习的基础，也是要解决绘画过程中遇到的造型、结构、比例、透视等等基础性问题，这一点同素描是一致的。因此，我认为素描与手绘可以同时学习，这两项是可以互补的。个人看法，附上我的几幅钢笔手绘，供大家参考。