很多初学者都比较头疼调色的问题，没有好的办法，只能多练多学习。很多绘画大师的调色盘看上去是比较乱的，什么颜色都有，这样会让颜色比较饱和一些，不会看上去那么燥。有时候根据画面的需求也需要一些纯色。可以学一下梵高的，再学学莫奈的。时间久了就会很好的掌握调色的技巧。
最好的办法就是多练习，多观摩大师的画，尤其是一些色彩对比特别鲜明的画作。反差大，视觉效果和冲击力很强烈的那种，色彩对比之间的衔接与过度部分是用色的关键，变化也很凸出。对色彩的感知力和色彩要表现的内容也是要求很高的。如果是初学，建议画一些色彩简单，对比鲜明的作品比较好。很多大师的作品都是植入了画以外的内容，多看看。练习的多了，对色彩的理解和感知应用就提升了。
我给个简单的经验，看颜色时找味道，即色彩倾向性。
比如灰，要感受出他的色彩倾向性是偏向于橙黄色，那么就加点这类颜色。
多利用运用补色，间色。
另外就是注意各个关系，明度纯度冷暖。
观察颜色时多对比，因为有些颜色单独的看和对比的看又不同。
但最重要的是多练习
首先要了解基本三原色红黄蓝调色规律：红➕黄＝橙，红➕蓝＝紫，黄➕蓝＝绿。
之后最重要的是画面的色彩关系，纯灰冷暖的对比关系，色彩黑白灰关系又叫素描关系（眯起眼观察对象与周围的黑白对比度），有时候好的画面单看某一处颜色并不是那么好看但画面整体色调和谐，颜色没有出现生涩，火，灰等问题。
最重要的是画面色彩意识，该纯的地方纯，该灰得灰。调灰颜色水粉，丙烯可以尝试先挑一大坨白在调色纸上铺开，依照想要的重度先加适量的群青（纯点的蓝色系都行），再加黄，最后加一点红调的稍微匀一点就是灰色了，之后再往里加一点想要的颜色（一点要是纯色，暖一点）不调匀，就是好看的灰。
调色这块没有捷径可走的，要看自己的天赋和练习的程度了。当然有专业老师辅导要比自己练习更好。
在学美术的过程中，在写生或者创作时，调颜色是一个比较难的事情。为什么会是一件难事？就写生而言，究其根源本人认为是因为画画还不能脱离固有色的观念。固有色，也就是物体本身的色彩，好多人在写生过程中总想把颜色调的和实物一模一样，但是这是一件非常困难的事情，越画越累，最后还是不可能一模一样。就临摹而言，总想和摹本画的一模一样，这个也是很难实现的，因为摹本中画家所用的材料和技法你不可能完全知道，有的颜料甚至是自己配的，市场就无法买到。那么说了这么多，颜色该怎么调呢？这个要提高我们对颜色的认识，我们绘画或者临摹不应该只注意固有色，更多的应该去冷静分析色彩的冷暖，补色关系等，不能被动的照抄自然或者摹本，而是要理解色彩关系构成，这样调色的问题就迎刃而解！
首先，需要去多看好的绘画作品的颜色明暗搭配，看得同时也去练习。
我说的这个看，不是看完就完事，而是得自己去分析去总结，我拿一幅图来举例说一下。
上面这个图是个水彩风格的，我很喜欢这个清新的风格。左侧配色，用了蓝绿色、淡蓝色、绿色和黄绿色，画面清澈柔和，整体偏冷。同样要是用黄色系或者红色系的颜色，颜色又会偏暖。右侧为互补色配色，没有用绿色的正对面互补色红色，而是用了紫红色；蓝色的互补色是橙色，这个案例我却用了橙色旁边的黄色，这样的冷暖色互补使画面更温和，颜色搭配起来没有那么大的冲击力。
以下是有几个配色的原则:
●单色配色通过对一种颜色加水来调整颜料的浓度，使得颜色有了深浅的变化，这样的情况比较少，速写、画草稿时经常会用到，没有太大难度。
●类似色配色色环中相邻的颜色为类似色，这些颜色搭配在一起，既变化多样，又很协调，如图左侧部分，蓝色、蓝绿色、绿色和黄绿色搭在一起十分协调，又富有动感。
●同色系配色应属于类似色搭配的一种，只是用色范围更小。如图右侧部分，黄绿色、绿色和蓝绿色都是绿色系的成员，搭配在一起让人很舒适。
●互补色搭配在色环中处于相对位置的颜色为互补色，如黄色和紫色，红色和绿色，橙色和蓝色等。这样的颜色搭配起来冲击力强、吸引眼球，多用在儿童画、抽象画广告设计等方面。
1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。
3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。
4、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
5、土黄、土红是亮部的基本常用色。
6、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
7、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
8、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。
9、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。
10、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
11、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
说一大堆理论觉得没有什么价值。唯一的方法就是不断的是做调色练习，只有在不断的练习中才能体会其中奥妙，熟能生巧。先去做大量的调色练习吧。画画没捷径就是多练习，就是常说的十万小时理论，量变引起质变，绘画没有捷径，就是多练习。
“颜色调不好”这是一个非常宏观的问题。
首先，你需要自我分析，细化问题。通常颜色调不好有两个主要方面：（1）对色彩关系不理解；（2）对色彩的审美力不够。
然后，对你自己以往的作品和绘画的思维过程重新审视，把自己的问题明确，再寻求相应的提升方法。
对色彩关系不理解表现在绘画过程中铺完大色调或固有色以后，对之后的塑造没有规划，只能画看得到的颜色，而不会区分和表现颜色之间的关系。
如果是这个问题，就需要从最基本的颜色基础知识开始学起，色调、纯度、明度、互补色、近似色、色环、三原色等等等等，尽管很多术语或许你都知道，但就是因为你都知道一点，但又不够系统。零碎脱节的知识点根本不足以支撑优秀作品的创作过程。具体的教程和书籍在网络上和书店简直不要太多，教程各式各样，但万变不离其宗，选择一套系统的就够了。然后就是在基础知识的学习过程中，一定不要忘了“实践是检验真理的唯一标准”，必须学以致用，结合调色板反复调色实验再记忆，你会发现运用到绘画以后，其实很多都是有规律可循的！
说完色彩关系，再说审美力。对色彩的审美力不够表现在观赏或临摹好作品过程中，不会分析，遇见好作品却不知道到底好在哪里，更不用说自己去创作这种好作品。
如果是这个问题主导，那就需要多看，多临摹！首先你得知道什么样的作品才是好作品，看得多了，潜意识就会把这些好的共同点记下来。临摹的时候不能为了临摹而临摹，而要主动分析，好作品和其他作品相比好在哪里，这样画的意图何在，在自己绘画的时候怎么灵活运用这个好作品用过的方法等等等等，用辩证、分析的眼光看事物，审美力自然会提升。
调色，本质上就是一个色彩转换的过程，就是把现实的颜色组合搭配用调色盘上的色彩转化表现出来，这实际上是一个很科学的过程，本身可没有所谓多么感性，这就包含色彩的基本规律。理解这些基本规律以后，个人的观察耐心度、概括能力、色彩感觉，才是感性的范畴，多看色彩的基本理论知识，认识色彩、理解色彩关系与现实生活的区别、就能逐渐锻炼色彩感受，从而提升绘画过程中的调色能力。
（欣赏作品来源于网络，侵删！）
这题我会！我就经历了从色彩调色都调不好到色彩92分的蜕变！
刚去集训那会儿，作为零基础的我，在素描和速写上上手都很快。
人头像素描、半身像素描、全身速写，都行，
唯独拿起这个刷子就头疼。
真的，我太理解你了，当时我就想这色彩也太难了吧——
按照书上的画吧，我调不出来那个颜色；
按照静物画吧，就是那个颜色啊，但是画出来好丑啊！
老师训我的时候，我就想，可是静物就是这个颜色啊，那不就是个大红苹果和大绿黄瓜吗？
我也不敢和老师犟嘴，就一整个大怨种坐在那挨训。
后来，我怎么发生了转变呢？说实话，是被老师训怕了。天天晚上评画的时候在全班面前挨骂，太可怕了。自尊心让我不得不每天拿着那个书，一个颜色一个颜色调。
没有别的方法，就是得一直调。
第一次很难，我还记得那天一下午我就画了几个水果，晚上评画的时候给我吓得，我以为老师会质问我，诸如“怎么一下午就画了几个水果”之类的。
然而，老师并没有说我，反而表扬了我——“不错啊，这几个果画得非常好，比之前进步太大了，继续加油啊！”
不得不说，一个好老师真的太重要了。
如果那天老师因为我一下午只画了几个果训我，那我第二天肯定就得着急忙慌的，为了画完而画。
后来的几天，在老师的鼓励下，我仍然以“调出来好看的色”为目的，即使画得很慢，但我能感觉到我对颜色越来越有感觉。
对，越来越有感觉。
临摹了一个月后，颜色调起来非常得心应手，就开始尝试写生。
一开始写生的时候，说实话，还是有点费劲。
我一直在控制自己不画我看到的颜色，而是去背着画，画我写生的颜色。
一两周吧，基本就成型了
——终于，晚上评画的时候，我不再是挨训的了。我的画成为了范画，那种感觉可太爽了。
所以，画不好色彩怎么办？不喜欢色彩怎么办？
方法只有一个，就是练！
怎么练？
第一，先别着急写生，先临摹。
找一个好的书，一个颜色一个颜色调，千万不能着急！
一个小时能画出来一个好的苹果，就是胜利！
一个月，咱们能临摹出完整的一幅画，就行！
第二，等所有的颜色，都能一下调好，就可以开始写生了。
“颜色一下能调好”的意思是，你不用反复调，才能调出来你想要的颜色。而是你想要什么颜色，就能一下子调出来什么颜色。
当你达到这个水平，就可以写生了。
在写生的时候，肯定还会觉得别扭，千万别放弃！
颜色忘了，就把书再拿出来，再慢慢调。
反复几次，肯定能行！
这就是我练习色彩的方法，你可以试试！
造型和色彩可以同步练习，他俩是相辅相成的。
画不好不开心可以吐槽，可以发泄，但是千万别放弃！
你现在不喜欢色彩就是因为画不好，画好了，你就不会讨厌了。
一定要有刀尖向内的勇气，敢于把自己的“脓疮”“挖”出来。
只有这样，你才能画好色彩。
谢谢邀请下面是我整理的资料，希望对你们有帮助，我认为色彩颜色调不好，主要是对颜色的认识不太够，颜色最基本的就是三原色不管是什么画只要有颜色的画都会用到，颜色的调配就是所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。
三原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色，这三种颜色是其他颜色调配不出来的为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。
通过三原色的间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
1.红十黄=橙
2.黄十蓝=绿
3.蓝十红=紫
这里的橙色、绿色、紫色称为二次色也叫间色
复色：任何两种间色或一个原色与一个间色混合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。
1.橙十绿=橙绿(黄灰)
2.橙十紫=橙紫(红灰)
3.紫十绿=紫绿(蓝灰)
由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色;三个原色以一定比例相混合，可得出近似色，黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，橙绿=橙第三次色绿=(红+黄)+(蓝+黄)
=(红+黄+蓝)+黄=灰黑色+黄=黄灰
橙紫=橙+紫=(红+黄)+(蓝+红)
=(红+黄+蓝)+红=灰黑色+红=红灰
紫绿=紫+绿=(红+蓝)+(黄+蓝)
=(红+黄+蓝)+蓝=灰黑色+蓝=蓝灰
了解颜色的基础知识后也要通过不断的练习和总结，找到适合自己颜料调配比例和放法
多练，多想，多看，每个人对色彩的色感不同，所看到的颜色种类也不同，每个物件的本身颜色以外，还有环境色的影响，调颜色就需要根据自己看到的色彩多动手搭配调和，直到找到最接近的
感谢邀请！美术色彩绘画的调色技法是绘画的重要组成部分。色彩的运用在创作美术作品十分重要，我们来聊聊调色的技法问题。
一，美术色彩绘画分几种？绘画分西方绘画和中国传统绘画，简称“西画”、“国画”。西画的灵魂是色彩，国画的特色在线条。
二、西画中色彩的调色要点。主要分水粉画、水彩画、油画等画种。
水彩风景画作品1.注意颜料的水油溶性，覆盖性，干湿性，原色和复色（单一和多重性）。2.注意作品色彩的主次性、冷暖性、协调性、对比性、多样性（固有色、环境色、背景色、光色）。
水粉静物作品
3.水彩画、水粉画调色过程中对于“水”的运用。水彩画要充利水彩颜料的水溶性特点，可以适当多用水洗、渲染等技法。水彩颜料的水溶性强、覆盖力弱、透明性强。所以颜料色彩时复色调和应少，以免造成画面“脏”、“灰”、“乱”的现象。用笔要肯定，主要分清色彩主次关系，后期可稍做调整，丰富或统一（做色彩的加减法）。水粉画是介于水彩和油画之间的画种，它的很多特性都介于两者之间。水粉画同样具有水溶性，一般有“干画法”和“湿画法”。干画法调色就是减少水的运用，甚至用画刀技法，保留色块，笔触。多运用白色颜料当调和剂。干画法类似油画的画法。“湿画法”与之相反，类似水彩的画法。4.油画的调色方法。油画的调和剂是松节油。油画颜料的稀释剂要运用适当，油画颜料塑造性强，可以反复修改。覆盖性强，一般不会出现颜色的脏乱现象。调色要注意画笔、画板的清洁。完成之后，可以喷上上光油，油膜的形成能保持画面的鲜艳明亮。
油画风景作品
三、国画中色彩颜料的运用。国画中颜料可以单独使用，也可以调和水墨一起运用。注意调色的多少，整幅画的运用都要考虑清楚，以免不够用，再次调色不一样。用色、墨、水的份量是要通过多次练习才能运用好的。
国画写意花鸟作品
四、不管西画和西画，要画好美术色彩作品，学会调色技法，只要多看大师经典作品，多学习色彩理论，多学习实践，用心学习，用脑思考。发挥自已的想象力、大处着手，细心收拾。绘画调色调不好时，可以休息下来，去把画笔、画板上的脏颜料、脏墨色洗干净。调整心态，再去观察描绘的对象，一定会找到状态的。
只能是不断尝试。
别的绘画形式不太熟悉，直接来点国画用色的干货。
国画颜料部分配色表
1.草绿:70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
3.老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
4.老赭:朱膘+墨调和而成，接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
5.檀香色:约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色
.6.米黄:约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
7.三绿:石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理.8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理.
豆绿[牡丹]:藤黄+少许酞青蓝(+三绿)
葡萄紫:花青+曙红或花青+胭脂墨红色:曙红+稍许墨赭绿色:赭石+草绿古
铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色:三绿+少许墨芽绿色:汁绿+藤黄米黄色:藤黄+朱膘+少许墨桔黄色:藤黄+朱膘。
画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。墨青色:花青+墨藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青绛红色:胭脂+朱膘+少许墨紫色:曙红+少许酞青蓝。
画葡萄、紫薇花、紫藤用色。墨绿色:草绿+少许墨老绿色:草绿+少许胭脂翠绿色:酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色:赭石+墨檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色:花青+白粉+少许三青豆沙色:胭脂+朱膘+少许花青土红色:朱膘+少许胭脂青绿色:草绿+少许酞青蓝四绿色:三绿+白粉胭脂水:胭脂+大量水青灰色:花青+少许墨+白色蓝色:酞青蓝+三青朱红色:朱膘+曙红紫青色:胭脂+少许酞青蓝粉黄色:
藤黄+白色绿色:草绿+翡翠绿赭红色:朱磦+墨+少许曙红土黄色:墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色:石青+酞青蓝淡橘红色:朱磦+少许曙红赭黄色:藤黄+少许赭石，。暖灰色:淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)粉紫色:胭脂+白粉+少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)
各种颜色+水可以使其变深或变淡
颜色因为太丰富，真的只能是自己在不断的调试，尝试中，找到些许规律，也找到自己最喜欢的色彩，色彩也可以形成自己的风格。
需要时间去练习哈哈哈哈
高考美术的色彩只要颜色好看和谐，大关系不出错，形体稍微准确一些，笔触大胆，得高分还是比较容易滴。
静物的话苹果梨葡萄盘子小刀面包花瓶子多去练习，搞清楚画的套路，比如笔触怎么摆，颜色怎么调之类的，衬布的冷暖色调与画面中其他静物的关系，这些在高考美术中都有固定套路。高考美术属于应试类，最短的时间内要出最好的效果，你跟那种学了好多年的人差了一大截，只能在短期内用速成的方法先把自己的能力提升上去。
风景的话我记得当初好像是画树画河倒影房子远山树是比较重要比较难画的。哈哈哈年代太久了有些东西忘记了，风景还是比较简单的。
大胆去画，不要担心画错了，调颜色多去尝试，刚开始调的会很恶心，会让你怀疑人生，哈哈哈但是实践出真知啊，你尝试多了就知道哪个颜色配哪个颜色可以调出哪种颜色，要有意识的去感受。画画有些东西是只可意会不可言传的。
老师做范画的时候不用刻意在意他用啥颜色调的，每个人对色彩的感觉不同，你就算记住了，也没啥用，你需要学习的是构图如何处理，笔触怎么摆，东西是怎么塑造的，这些都要认真的看。一定要跟紧老师的步伐，一定要跟紧老师步伐，就算画不起来也要好好画，多积累就可以达到质变。
颜色方面我当年是比较喜欢高级灰的，临摹了很多大师作品，颜色搭配都特别好看。调色小技巧，调一种颜色的时候可以少加一点对比色，不搅匀直接往上呼哈哈哈画的稍微厚一点。
其他的我暂时想不到啥，不要听有些sb说你学的是应试性的画法是不行的，要慢慢的自己去感受。你要记住，你参加的是高考，是应试性的，要学会在最短的时间内用技巧把自己的画提升到最好的层次，从几百人几千人甚至几万人中脱颖而出。学美术会很辛苦！加油！要多练习多画！
丙烯颜料彩绘
浓淡控制很重要，太稠了画不动，太稀了画不匀，丙烯很少一次画出来就很匀的，需要调配合适的浓淡多画几遍就匀了，还可以尝试用白色乳胶漆调配丙烯颜料，色彩比较容易画匀。
在丙烯颜料里对丙烯颜料调和油，要一个方向移动刷子。避免气泡。涂得时候注意要有固定方向，不要东一笔西一笔。可以避免颜色不均匀。
怎么办多练习啊，要画百幅画才能入门，绘画主要看色彩的好坏，色彩要能掌握好那你就成了，多画吧，调色学问很大，过不了调色这一关的人太多了，附上几幅自己画的写生。