最难的就是意境。这也是最能区别普通爱好者和著名画家的差距。有些名家他的画虽然不是那么像，但非常的有味道，耐人寻味。而一味追求于造型准。画的和标本照片一样，那就没有味道了。
自己内心是否坚持，是否放弃
最难的地方是在瓶颈期和灵感匮乏期，怎么更进一步的提高，突破，和升华。不断的提高自己，寻找适合自己的风格，慢慢形成个人艺术风格，从而通过艺术实现自己内心最真实的表达。
绘画中最难的，是表达自己。
大部分画画仅仅只是为了取悦他人。
读书时候学画画，为了取悦老师，老师说怎么画好看，就跟着怎么画。
长大后画画，为了取悦朋友圈的观众，为了取悦客户。
很少有人通过绘画去表达自己，通过色彩和形状在画面上表达自己的情绪，表达自己的思考和认知。
笔墨
画画最难的是创作设计，一件好的艺术作品是需要不断打磨的
画人物，要画出传神、生动，形神兼具那种，在是绘画中算是最难之一！
在于感情思想的表达，是否别人看到你的绘画作品，就能浮想连连。
每一个学美术的人，都有一个开萌初学时，因此每一个学画的学生，都要在老师的车辙中一步一步的学。学的很像老师並不难，最难的是要能跳出老师的车辙，走出有自己艺术特色的道路，这才是最难的。
你觉得在绘画中最难的地方在哪里？
答，我觉得在中国画中，最难的地方在以下方面：
（一）骨法用笔
（二）气韵生动
（三）抑扬顿挫，有力度和节奏
（四）尽量的“简”
（五）有意境
（六）折钗股，印印泥，屋漏痕
（七）胸有成竹
难在坚持，难在太在意外界的看法，难在怎么去对抗压力。而不是绘画本身技法多难。
最难的地方是创作，就像插画师不但要有自己的风格，还要能够从无到有，画出非现实的作品！
绘画的难度是艺术灵魂的穿透力
科学创造发明的伟大贡献，使现实中的人类，和未来的物质条件和生活越来越好！绘画的艺术与社会文化相互共存，存在着更多的理想和愿望，使社会更加多姿多彩，提升人们生活的高品质格调和精神世界，以创造美的新元素形式走在社会前沿，服务于社会陶冶情操，感化人们的心灵和美化社会环境，绘画的难度并不单纯：
1.绘画与塑造
绘画基本功是在平面的纸张或不同材料的平面上，塑造有空间立体造型的形象，含盖了题材构思与素描，构图与透视，光与明暗，色彩关系与变化，和对绘画匠心的熟练掌握，包括画家热衷于绘画的坚强毅志力，对绘画提炼与取舍和萃取的审美观，须是画家必备的素质之一。西方绘画倾向于写实物象，表现技巧与提炼，东方绘画倾注于文化感悟中的精气神，萃取精华表达神韵和更深的内涵，所以绘画表现技巧仅是其中之一。
2.绘画与文化
绘画随着社会文化的发展，相互共存服务于社会，绘画并不单纯的迎合大众，绘画虽从视觉上一目了然，而绘画的艺术穿透力，是面向社会各界人士，如：科学家，政治，经济，军事，哲学，文学，教育家，广大的劳动创造者以及不同年龄段的人们，画家在磨练绘画表现技巧方面，必然折腾得疲惫不堪，同时也挣扎在提升文化修养上，怎样才能进入社会各界人士的法眼，成功的画家来之不易是其二。
3.绘画与艺术
绘画与文化的熔炉趋于成熟，虽提升到一定的高度，会从感受生活的经历，淌过多少岁月沧桑，切入地气，倾注于艺术生命的心血，寻觅着鲜活的不少素材，通过艺术灵魂的元素，整合在绘画作品领域，这些艺术的作品就不是单纯的绘画，而是体现独特的个性化艺术魅力，镶嵌入艺术生命力的灵魂，绘画是艺术灵魂的穿透力，去打动社会人们的心弦和默契，便将相传于不朽的远久和未来，这才是绘画艺术创作的最高境界，也就是最难的程度。
画家痴迷于忘我的艺术世界里，虽千辛万苦乐在其中，由衷的将艺术看成比生命更为重要，绘画到达了艺术的高境界也是真正的艺术家。
以形写神最难，难的是画出他的感觉而不是简单的复制简单的相似。
画出灵魂
对于一个绘画小白来说最难的地方就是无从下手了，凡事开头难，提升的进展也是一层更比一层难，凡事都得坚持！自律！自信！自强！回看一切都会变得如此简单！
对于一个真正有高水平的绘画家，只要达到画的高境界是没有难这个说法。
最难是创意，是画面的灵魂。具像的表达方式通过后天的学习可以加强，画面的构图、色彩、立意，如何让人耳目一新，有一种“熟悉的陌生感”，能打动人的创意才是最难能可贵的。
我觉得，绘画中最难的有几点
1、画出有灵气的艺术作品
2、创作出属于自己别具一格风格，并且很有灵气的作品。
3、让作品有灵魂，有艺术设计气息，能经得起反复品味和欣赏，而不觉得腻烦。
最难的就是要有鲜明的个人风格，同时还要保持高雅的格调。