你的问题就是记谱，我说说我自己的学琴心得，一首新的乐曲，1、乐段分解：首先会从右手的乐段开始，通常先记住前4个小节，因为通常乐曲乐段，多以3、4、6、8或者12小节为乐段，然后练习左手，最后两手合在一起加强肌肉记忆，这样能迅速把乐谱背下来；2、将乐曲中特殊的、技巧最难的乐段单独练习，这样对乐器中最难攻下的地方科学记谱下来；3、以上述两种方法将乐曲剩下的段落重复进行，这样能科学的记谱
多练，慢就是快。
1、视觉背谱法
这里是指用视觉来阅读曲谱，由大脑直接想象出音符，使音符及各种记号因为视觉上的反复练习，而被牢记下来，直至背熟谱子。这种背谱的方法以减字谱为基础，需要记忆者对减字谱具有熟练的运用能力，并在最短的时间内，通过视觉把曲谱符号直接想象出音符来，它的进一步深化就是直接的视谱弹奏。因此对背谱者要求比较高，不易初学，但可以非常有效地锻炼记忆强度，达到很好的效果。广义上的视觉背谱则是指通过视觉直观的拿琴谱来记忆，其使用的普及度和作用自然不言而喻。
2、听觉背谱法
这是一种依靠听觉来记忆乐谱的背谱方式，也是一种效率比较高的记忆方法。在具有一定理解能力的基础上多听古琴曲是最好的方法。听一家一派的不同乐曲，听各家各派的不同琴曲，听同一曲目各家不同的演奏方法，总之多听可以开拓视野，集思广益。听可以在脑子里留下深刻的旋律印象，而其中的第一印象则尤其重要，往往会在记忆深处打上永久不灭的烙印，有很多学琴的人都是因为幼年时受琴乐的影响在头脑中留下了磨灭不了的印象才开始学习古琴的，这其实也是听觉记忆的最好例证。
3、触觉背谱法
由于不断地练习乐器演奏，手指触觉也在反复记忆，尤其演奏时所用之手，熟练以后完全可以做到不看手演奏，这其实就是右手触觉的反复记忆，使得演奏者可以直接将曲子弹出来。它依靠运动神经的机械反射进入惯性弹奏状态，使琴曲被存储在一定的记忆程序之中。但是在练习过程中一旦受到某种外来影响，记忆的信号会突然被破坏、中断，导致无法继续弹奏。这种背谱法不但会花掉学琴者大量的实践时间，收效也不能达到最佳状态，所以一般不提倡单独使用，或者说在技术阶段可以适当使用，而熟练以后则考虑和其他的记忆方法综合使用。
4、理论背谱法
对乐曲进行全面的分析研究，如乐曲的结构、指法、题解、调意、调式、调性琴家的演奏风格、乐曲的历史背景等等，使自己真正了解曲意，在理解的理性分析基础上背谱。这也是一种不适合单独使用的理性记忆方法，但在记忆过程中我们都会自觉不自觉的用到它，在几种记忆法混合使用中，它能起到相当有效的作用，绝对不可忽视。
5、比较背谱法
单独记忆一首琴曲是非常艰难而枯燥的，这往往是由于没有参照物，没有对比的关系，如果将两首体例相近或完全相反风格的曲子放在一起记忆，通过对比其异同、体会其用心，在对比的过程中逐渐加强记忆，不失为一种看似缓慢。实则快速的方法，不妨一试。
6、唱谱背谱法
一些老一辈的琴家对此法推崇备至，在实践中也确实取得了良好的记忆效果。此法适合于初步掌握简谱，或五线谱，减字谱的记忆者。在经过视觉、听觉的反复磨合过程和大脑的加工反射以后，再次通过记忆者自身边弹边唱而又反馈于视觉和听觉，达到相互促进的作用，从而加强了记忆的效果。不失为一种优秀的记忆方法。
7、随时记忆法
也可以叫偶然记忆法，是指不专门以记忆为目的的记忆活动。例如：在外出游玩的情况下，在睡觉前躺在床上的时候等等。随时记忆是加强记忆的保险柜，偶尔的遇见会产生不可小视的记忆强度，但这种记忆方法要贵在坚持，并在长期实践中才能取得良好的效果，不可依靠它来进行大面积的记忆。
8、短时记忆法
也可以叫压缩突击法，即利用相对集中紧凑的时间对被记忆专题进行突击记忆，记忆时间短、记忆内容多、记忆强度大。虽然短时间内记忆效果不错，但从长时间来看仍然比较容易遗忘。如果结合其他多种方法综合应用则能产生良好的记忆效果。
9、灵感记忆法
谁都有灵感的火花突发的时候，利用好这转瞬即逝的火花瞬间来记忆琴曲可以达到惊人的效果。然而此方法却是可遇而不可求的，不能人为创造，是记忆人综合素质和修养及天分的突显。任何盲目地自认为可以创造灵感和等待灵感来
10、综合背谱法
顾名思义，将两种或几种背谱法结合运用，使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调状态。
不用刻意背，每天保证练琴，识谱。久而久之自然都记住了
我是每天都让他说说谱子，坚持，哪怕两天记一个，很快也就都记住了
熟，自然背起来
硬背不是好方法
背拼音，背字母，背数字那样背下来就好了，熟能生巧
谢邀。
当然是五线谱啦。
五线谱是世界上最简单、最直观的记谱方法。
建议你打开钢琴盖板，看看里面的琴弦和击锤。它的结构是否跟五线谱有点类似呀？是的，五线谱是最形象化的一种记谱方法。它符合西方人的思维习惯——简单、明了、符号化、无歧义。
那琴板上有100多根琴弦，把它们都画到纸上，行吗？显然不行！那不是太笨了吗？那么，画几根呢？这个，你就不用操心了。专业爱好者早就为我们测算好了：画5根！且把线与线之间的空格（间）也算上。并且，这些线和间只用来表示白键。黑键用升、降符号来解决。
这是把美妙音乐记录在纸上的最合理的方案。不过，有时5根线还是不够的。专家也想好了：可以在上面加些线，也可以在下面加些线呀。比如说上、下都加5根，这下，共有15根，外加形成的16个间，总共可以表示31个音！而钢琴上白键总共才52个。如果把钢琴键盘粗粗分成高音区和低音区，把这两组音分别交给高音谱号和低音谱号来表示，那么，每个5线谱仅分配到26个音。足够有余啦！专家们还有个偷懒的好办法。有时候，他们不愿意多加线，因为线加得太高了，象一堆柴火一样，既难看又危险。他们说，用8va..........来表示这个区域的音符需要抬高一个8度。人总是会不断想办法来解决实用和美观的矛盾。100多根线的难题被种种歪点子克服了，诞生了令人神往的大谱表钢琴谱。
为了不让高音谱和低音谱分裂，专家们把高音谱的下加一线和低音谱的上加一线指定为同一个音，就是那个中央C1。这永远不会变，除非在它前面标有升号或降号。说到升号或降号，有些初学者还纳闷，这些标记在五线谱中会占据三条线的位置，它究竟是升或降哪个音呢？你别笑人家，我原先也老犯这纳闷，尽管对于已经入门的人来讲，这是显而易见的事儿——升号看最中间；降号看那大肚皮所在的位置。
以上是音的高低及在五线谱上的位置表示。作为初学者，道理清楚了，就没有需要记住和背下的东西。用到的时候，从中央C1往上或往下一个个数，不用的时候根本不用记，免得成为负担。
由此可知，五线谱中的所有记号都只是人们的一种约定，其中没有任何知识可言。人们看到那可爱的小蝌蚪，有时尾巴上翘，有时尾巴又下飘，还以为这其中或许具有特殊意义。其实，这只是为了排版上的美观，根本没有包含任何乐理上的学问。
至于音的长短表示，那就更简单了，它与简谱的表示方式基本一致。你只要记住，每个小节所分配的时间基本要平均。里面音符少，那这些个音符占的时间就长些，如果音符个数多，那分配给每个音符的时值就短些。如果你能叫出这些音符的时值，比如8分音符、16分音符就不错。但叫不出，也没关系，反复听听标准版本的演奏，你就会明白该如何合理分配各个音符的时值了。音的长短，为什么不用秒、毫秒这些确定的概念，而是几分几分呢？因为时值的长短，有时候基本靠感觉，就看你弹奏时的心情来处理。当然你要是团队合作，就不能随心所欲了。要讲究一个共同认可的标准。有时候7连音9连音11连音，专家们弹出来是五花八门，没有一个统一的标准。特别是肖邦的曲子，说是舞曲，可没有一首可以用来伴舞的，里面自由发挥时值的空间很大。
至于一首曲子是什么调，什么和声，这跟你无关。那是作曲家和音乐评论家的事。你根本不用关心。除非你想要把简谱的曲子搬到键盘上。那真费劲！
不知道曲子的调子照样可以把歌曲唱得优美动听。有些作品，标题是某某调某某曲，但其中会多次转调，外界还坚持把它称作为某某调作品，其实是不对的啦。
我是一名从教多年的钢琴教师。我认为任何学习都没有捷径可走。学习五线谱是个循序渐进的过程。一开始可以趣味一点，从最简单的认识音符开始。这么多年的教学我认为汤姆森简易教程（小汤）的第一册的必不可少的，对于4，5岁的小孩子，小汤的第一册还是很遵循循序渐进这个原则的，而且从认识音符开始，孩子也不会觉得枯燥，学起来也容易。在学习钢琴的同时逐渐学习五线谱是最好的，随着钢琴学习的深入，五线谱的学习也会逐渐深入。慢慢的钢琴也学会了，识谱能力也培养了。
下面的识谱歌谣可以辅助记忆
第一种歌谣
五线谱，五条线，间隔着四个间；
第三间，高音哆（do），下加一线中音哆（do），一线咪（mi），二线嗦（sol），一二三间法、拉、哆（fa、la、do）。
笫二种歌谣
五线谱，像楼梯，向上高，向下低，一二三线，357，一二三间，461，高音四线五线唱24，高音第四间上唱个3。
另外，请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
五线谱视谱能力的提高只有去高强度的反复练习才能达到快速反应。
每一个音乐生都是这么过来的，除了每天视唱练耳课的练习，钢琴从低到高的乐曲练习，排合唱等等等等。熟能生巧就是这个意思吧，把这个五线谱当每天吃饭那样去练不怕不能驾驭它哈。
五线谱记谱法最有效！
导语：一定不要死记硬背，去寻找线条记忆才是最有效的记谱方法。
经验分享
我从小学钢琴，学到现在已经30多年了。
关于钢琴记谱，我聊一点自己的经验。
首先，我们要明白！
音乐是有旋律的，而旋律是有线条的。
那么我们就可以通过线条的高低起伏，错落有致，来帮助自己记谱。
只要理解这点，后面的事情就很好办，一定不要靠死记硬背。
你要做的是找到其中的规律。
厉害的人，是自然形成的线条记忆。
记谱法
记谱法有很多种，这边推荐使用“五线谱记谱法”
记谱法有很多种，比如吉他谱、古琴谱。
这些记谱法，可以理解为音乐世界的语言文字系统。
而“五线谱记谱法”，可以理解为世界通用语言：英语。
五线谱记谱法，是很容易读的。
举个例子：
就像我们爬楼梯一样，往上面迈一步，就会比原来高一些。只要我们能够确定我们要开始爬的位置。那么就能够一层一层的边爬边数，这样就比较简单了。练习方法
前期肯定是要靠练的。
但是练是要方法的。
这边只教一个方法，也是我一直使用的方法。
那就是：慢练1遍，等于快练10遍。
听起来是不是很简单，你可以去试试看吧，非常有效果。
以上，希望能够给各位带来帮助。
在听音、记谱时，要调整好心理节拍，如果能够做到“心同拍走”，那么就能够达到较快速的听记效率了。一般情况下，第一遍不要立即动笔，应该听完后掌握节拍、音高、大概的小节数，然后把大概听到的写下来。第二遍才是真正的听记，这是最关键的一遍：要把每一遍都当成第一遍来听记，这样可以避免“先入为主”的错误（常常出错的人基本上就是犯这样的毛病）
还有就是多弹，熟能生巧，多弹几遍它就自然而然记进脑子里了，建议采取以下几种方法训
1．动脑不动手地看谱，靠视觉记住调号、旋律的进行，低音的进行，基本节奏音型，曲子的结构等。Z．靠手指的触觉和内心的听觉，不出声音地在琴上背奏，记住手指的键盘位置。3．用弱音慢速在琴上弹。这需要高度思想集中才可能进行到底。4．把曲子分成几段。编上号码，学会从任何一个号码开始弹，这样万一背断了，仍有办法接着弹，不至于手足无措。
5.买些五线谱，把简易的曲调写在谱上，这是非常可靠的背谱法，有时弹烦了，可在谱纸上划音符。通过写，会十分明确自己弹的是什么音。6．分手背。背谱时，问题经常出在左手和慢乐段，因为一般右手有旋律容易记住，而左手低音及和声的进行平日不注意。快的乐段需要一定的弹奏技巧。为了解决技巧问题，练习的次数多，速度又快，没有时间去怀疑音符的正确与否；而慢段平时常被忽视。以为没技巧问题就可以少练，结果背谱时就会产生犹豫，出现意外事故，因此针对性地分手背有极大好处。
快速识记五线谱：
很多学音乐的朋友看到五线谱上密密麻麻的小蝌蚪就头大了。怎么一共8个数字的简谱，一到五线谱上就这么复杂了呢？那么，我们以《小星星》为例，认识一下五线谱中常用到的音位。
1首先，熟悉一下《小星星》的简谱。能背过最好。
2大体看一下《小星星》的线谱。
3将第一句慢慢唱出来，用笔指着五线谱中歌曲的第一句，反复唱几遍，记住“1”“5”“6”在线谱中的位置。再往下，记住“4”“3”“2”的位置。反复唱几遍，第一句中一共可以记住“1”“2”“3”“4”“5”“6”六个音位了。
4再看第二句。步骤同上，可以温习“5”“4”“3”“2”的位置，加强第一句中这四个乐音位置的记忆。
5最后是第三句。该句是第一句的完全再现。同样的六个音。这时，再从头指着唱一遍谱子，你会发现“1”“2”“3”“4”“5”“6”这六个音你已经在不知不觉中记住了。
6从此以后，你看到五线谱再也不用头疼了!认识了这6个比较基本的音，再出现其他的谱子，只要不是很难，你完全可以在这几个音的基础上向上或向下数，然后确认这究竟是什么音。时间长了，剩下的那些，相信聪明的你很快也能记住！
谢邀
多背口诀，具体方法如下：
1、要快速记住五线谱，背口诀是最简单有效的。五线谱的音符位置决定音的高低，音符形状决定音的长短；
2、口诀：一线到五线，三五七二四，下一到四间，二四六一三。意思是，一线到五线上的音符，为357(2)(4)下加一间到四间，为246(1)(3)。
(括号表示高音)多读几遍就会记得，对着五线谱看，不多久就会懂的；
3、口诀：五线谱五条线，下加一线C调do，从下往上数数看，一二三线3、5、7，一二三间4、6、1（高音do）
还有一个比较好理解的口诀
题主可以看一下