才有味道
起笔，欲横竖下笔；欲竖横下笔。运笔则是调动笔豪写出想要的效果。
起笔露锋或藏锋，行笔中锋，收笔回锋
“楷书笔法”早有“定式”，称:“永字八法”。简单实用，通俗易懂。
是学写毛笔字、从零基础到进入“法书”状态的“敲门砖”。也是古人“习字”的正确方法和必由之路。
这种方法字帖上都会“附带”，故这里就不赘述啦。
楷书起笔有顺锋和逆锋，中锋行笔，收笔时要回锋收笔。字面的解释也就是这个意思了。关于怎么样练习还要在网上查询一下，看看别人都如何练习的。
无论是楷书还是隶书，都是一样，如果谭起笔运笔收笔，首先要谈到的是毛笔，如果你家毛笔运用的跟你手指一样灵活，所有的用笔方法都是根据字帖的要求去做了，首先你有一个合格的字帖，看到有很多人，他这字帖全部都不合格的，不过，一些跟帖的他那个字帖非常非常差，有的是模糊不清，有的是变形无度，所以说要理解困难，去寻找真正的好碑帖，当然啦，你用的墨汁也有关系，有这么大的胶性，如果加上水，又漫漫无度，可是谈谈碑帖，发一个共赏
无垂不缩，无往不收，能悟透这几个字也就好了
99%的人，起笔对，行笔误，收笔错。所谓的起笔逆入，调成中锋行笔，收笔处上提→下按→回描，这种描画式的作法是错误的！古人写字时绝对不会那么麻烦。
我觉得，唐楷，绝大多数都是侧锋法书写的，若用中锋法纯粹是自讨苦吃。谁不信，看看我是怎么写的。如图：
△本人教学示范一一笔法与字法
以上是我的教学心得体会，仅供参考。
想了解更多有关练习书法的小常识，请关注我，翻阅〈〉上发表的文章。我〈快手〉、〈抖音〉里面有小视频可以看看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢！
楷书的起笔和运笔包括收笔，最重要的还是学会控笔，如果你控笔能力学成了，你想怎么写都可以，不管写什么字都是随心所欲的，但也要写字的字体的结构和口诀背诵熟悉牢记心中。
起笔方法多种，两个目的，多想想如何打开笔锋和理顺笔锋。行笔用铺或裹，多想想中锋和弹性。收笔用聚和顶，多想想笔画完成后，笔毫恢复尖齐状。
谈写字，算是人生一大遗憾了，不管是楷书，还是草书、行书、隶书，可以说样样不通。游泳有“狗刨式”的，估计我写的字也是如此。
楷书的起笔包括1.笔尖触纸；2.先右后挠起；3.压下往左。
运笔包括接上一笔沿纸面往左运行，中段抬腕，尾段再往下压。
收笔动作有，接上一笔抬腕左上角挠，然后往下压往右抺。轻轻的，力度恰到好处，回答完毕。
楷书有很多种风格，我们常见的有欧、颜、柳、赵，这几种楷书的笔法是有很大不同的。
欧楷，是指唐代书法家欧阳询的楷书，书风刚健险劲，法度森严，以横画为例，起笔以“切笔”为主，中锋行笔，提顿回锋收笔。
颜楷，唐代书法家颜真卿的楷书，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然。同样以横画为例，起笔逆行下顿，中锋行笔，提顿回锋收笔，形似椭圆。
柳楷，唐代书法家柳公权的楷书，结体严谨，潇洒自然，笔画瘦硬，与颜真卿齐名，有“颜筋柳骨”之称。柳楷的横画写法在欧、颜之间，起笔与欧楷相似以“切”为主，中锋行笔，提顿回锋收笔，与颜楷雷同，形似椭圆。
赵楷，元代书法家赵孟頫的楷书，点画圆润华滋，结构方正谨严，形体端秀有行书之气，在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今。其横画的写法，逆锋起笔，中锋行笔，顿笔回锋收笔。
除了以上楷书之外，还有魏碑（魏楷），魏碑也有很多种风格，其笔法也不尽相同，不管学什么书体，只要潜心钻研，定有收获。
按构调锋，因势运笔。
我理解不等于你理解，每个人理解个不相同！我个人理解不管是楷书，行书，草书最好的笔法用最简单的笔法写出好看的字！其实不是很难理解，笔法有几百种不能每个人都能用得上！我推荐初学者学楷书从千字文，道德经小楷入手！日写千字千日出徒！
楷书的起笔、收笔不外乎有两种。
一、露锋，也就是方笔，一般多用抢笔。
二、藏锋，也就是圆笔，一般是欲右先左，欲下先上，收笔回锋。
三、行笔，多用中锋行笔，使笔画圆润有立体感。也就是骨感。
有一定基础之后，再深研《笔阵图》《永子八法》。
这个问题是学书法一系列书法法的问题的一截，要整体看这个问题。
第一为什么写楷书，写哪个体的楷书，为什么？
第二所写的这个楷书和后续的练习，笔法上有沒有逻辑关系。
第三要知道写楷书的原则。一个笔画和一个字的关系，笔画与笔画之间的关系，一个字与一篇字的关系。（书谱云：一点为一字之规，一字乃通篇之准。）
第四现在再说一个笔画的问题。（除一篇字第一个字的第一个起笔外。）任何一笔的起笔是从上一笔的收笔开始的。行笔用中锋，竖弯笔的弯处要提笔转锋，以保持转后的中锋。收笔处要做到无垂不缩，无往不收。不可信笔”。信笔伤气，笔与笔之间无逻辑伤气，字与字之间无呼应伤气。
供方家参考，这里多有本不应传之心法。
谢邀答！楷书既有唐楷、魏碑、隶书之分，就有中锋、侧锋之说。一般说来，唐楷和隶书，均以中锋运笔，起笔和收笔亦以中锋行进和停顿。而魏碑分为方笔、圆笔以及方圆并举，方笔魏则以侧锋，圆笔魏则以中锋运笔，方圆并举则为起收笔以侧锋、行进则以中锋运笔。
笔者认为，楷书起笔、运笔、收笔的要领，就是两个字：提，按，当然也是其他各体的要领。掌握了书体的点划特点、结体要求和整体审美之后，提笔挥毫，运用提按要领，就能完成创作。
（力求佐证，图片源自网络）
我是一个书法初学者，本来没有资格回答这个问题，但是看到这个题目以后，觉得很有趣，它正是我们书法初学者，入门时应该掌握的要领，因此，斗胆谈谈自己体会，以起抛砖引玉的作用。
起笔，有三种常用的方法，即藏锋、露锋、切入三种。藏锋逆入然后调中锋行笔；露锋，空中入笔然后调中锋行笔；切入，斜切入笔，然后调中锋行笔。
运笔，一般都用中锋行笔，但是中间要注意，提按和疾缓的变化。
收笔，一般把笔锋收在笔划中就行，不要刻意地有过多动作。
以上就是我个人，在练习中的体会，正确与否请老师和同仁赐教！
起笔慢而稳健，行笔中锋略快，手笔成竹在胸。总之当气沉丹田物我两忘，身心愉悦的投入其中一定笔底生花。
落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折。
1、起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
2、提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
3、转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。“转”是圆润笔画的方法，“折”则是画方的方法。张廷相曾道：“真书以点画成形，以转折见性”。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”此例足可明见。
4、方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”极为称道。
5、藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。