我认为，一和历史有关，二和南北方差异有很大关系。至100年前徽班进京，才有了现在的国粹京剧。生旦净丑。四大行当中。旦角儿，是指的女人，但封建社会残余说戏子是下九流，以及男尊女卑，事故，女人不到万不得已是不愿去戏班子的。很多大师的少年，都是很苦的。向梅尚程荀这些大师级人物，小的时候。都要去穿三寸金莲，才能演的好女旦，看看他们的遗物，真的好可怜，又为其精神所折服。自梅大师以后，京剧男扮女盛行。至于昆曲和黄梅戏，女扮男装这样子的，普遍常见。有两出戏，更是戏中演的女人演男人。比如女驸马，比如梁山伯与祝英台。因为南方的男人细小又不失柔美，故女人养起男人来，穿上花衣服很真实。
京剧四大名派旦角都是清一色男的！梅兰芳，荀慧生，尚小云，程艳秋等，这缘于封建社会对于演员的卑视，认为演员出身卑微，社会地位低下，属于下九流之类等等，所以说很少有家长让女孩子学艺，多有男孩子从艺，越剧电影(红楼梦〉(女驸马〉小时候也看过也是女扮男装！这个也是与当地的地域文化或风俗有关尚不得而知，从秦腔方面据我所知，男唱旦以李正敏为代表人物，还有个沈老艺人(具体名忘记了)宋上华等等民间不知名的老艺人多由男旦表演，早期女扮男装易俗社有个黄金华老艺人扮周瑜很精彩，名气很大可惜英年早逝！她的老公董为明老师和我早年相熟，三十多年了！老师估计作古了，健在的话应该九十多岁了！还有秦腔著名演员李爱琴，刘茹慧，焦晓春，薛志秀，马桂英等这些老艺术家或健在或作古，她们都是戏曲舞台上的巾帼枭雄！
在以前，女子不能上台演戏，所以京剧徽班进京开始，就是男的唱旦角。昆曲的历史比京剧更悠久，最早是有女的唱的，陈圆圆就是早先的名角。黄梅戏，更年轻一些，有男有女。越剧最早也是男扮女的，因为不好听，越剧的唱腔温婉细腻，女人来唱更好听一些。江南女子，穷人家的孩子，不是当童养媳，就得给人打佣人，为了吃饭，唱戏是穷人家的女孩更好的出路。所以为了唱红，她们也是吃了很多苦的。成了名角，才能让全家人过上好日子。民国以后，京剧也有女人登台了，出了很多名角。比如孟小冬，赵燕侠等等。
我觉得主要两点，一是穷则求变，京剧一直到解放后几十年才有青黄不接不上座的问题，地方剧种往往得挖空心思招徕观众，女性演员能很好的吸引以男性为主的受众。二是管理控制问题，京剧的行会组织从清代到建国一直都算有力，甚至有段时间是政府职能部门，宿老为王的圈子总是不愿意变革的。地方戏曲则相对宽松加上四处巡演，变动起来更方便。初期坤角的加入其实往往不是啥好路子，就像男旦都被那啥，何况女子，靠粉头戏出位的早期女性演员那是一抓一大把，私底下的事儿就更多了……
因为京剧用很多假声，哈哈
京剧也有女扮男，孟小冬。
也许更刻苦，更有特色，难度更高，但关键是看效果，不能盲目模仿，光带个头套，用小嗓模仿，那只是模仿秀。很普通。戏曲是综合艺术，唱念做打翻，要有多年的基本功，然后再自己不断追求和揣摩。所以模仿者自称梅派，有人称其比美梅兰芳，这是典型的瞎子摸象，不知天高地厚
这个应该和地域风俗文化有关系吧。京剧京剧，就是因为在北京所以才叫京剧吧。在古代京剧就是唱戏的，从行当来说属于下九流，在社会上的地位可想而知。而且戏班子通常都是居无定所，颠沛流离，就算能成为名角也免不了会为达官贵人邀请唱个堂会之类的，如果被达官贵人瞧上了，当个小妾之类的那就惨了。对于戏班子来说那也是一大损失，毕竟培养一个台柱子也不是一朝一夕的事情，男扮女装就会避免这些不必要的麻烦。昆曲黄梅戏可能是剧种需要女扮男装会更符合南方人的性情，更能充分表达南方人的细腻情感吧。
越剧，全部是女演员。
这个在从戏曲的发展脉络来看，在明清以来，唱戏的基本都是男人。在古代只有元代有女子演戏，到明清的时候，娱乐祭祀，还是多以男性为主，那时的观念，觉得女人，对神灵或者是一些重大场合，有所不敬，那时候也只有参加了乐籍的这些女子，有时候也参加一些民间的活动。到辛亥革命以后，五四运动，有了男女平等以后，才有女演员的出现。以前的戏曲，各种角色，全是男人演出，你可以看看各地的地方戏，在民国年间男旦是很普遍的。早期出现女演员的就是河北梆子，评剧，还有越剧。那时有好多家庭比较困难，生下女孩，有的是卖给别人，只有两条出路，一条就是卖到妓院，一条就是卖给戏班。这时候才出现了，有女演员登台，但是基本演的都是本色出演，演的基本是旦角。
现在中国的剧种来说，女演员扮演男角从业较多的是越剧和晋剧，下来才是黄梅戏的女性扮男性。对于越剧女演员扮演男性，是因为剧中各种声腔元素造成的，越剧起源于嵊县，他的起源和评剧，黄梅戏都有点相似，都是属于三小类戏剧。这种三小戏曲在各地也非常普遍，就是在一个大剧种的范围下，还有一种三小的戏曲剧种。三小是小生，小旦，小丑，演出的内容都是生活化，接近群众，所以会受到欢迎。越剧的舞台姐妹，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、竺水招等在民国时候就非常有名了，为越剧的成熟开创了一片新的天地。新中国成立以后，越剧有了很大的发展，跻身于各大剧种的前列。
越剧的唱腔委婉缠绵，表演柔情细腻，有江南水乡的风格，其实大多剧目，才子佳人居多。而且越剧的扮相，都是小生，小旦为主，所以扮相都很漂亮，所以女的演男的，就形成了他们剧种的风格。茅威涛、钱惠丽、吴凤花、王君安、郑国凤，英俊洒脱的形象，不少人为之倾倒，又创造了越剧的辉煌时代。
黄梅戏来源于湖北的黄梅县，发展于安徽的安庆，因为严凤英，使这个剧种大放光彩。黄梅戏的须生小生，也有多为女性，但不像越剧那样过分依赖。
新中国成立以后，女性的地位提高了，原来的小生为男小生，因为小生扮演的都是年轻的男子，人物也过于青涩，大部分的剧种，启用了女小生，全国的各大剧种都有这种趋势。如果是武生的话，就多于男子，而文小生，就可以用女性。
在全国现存的剧种来说，晋剧中路梆子，起源于山西晋中一带，音色音区，多属中音区。山西的四大梆子中，兄弟剧种有女性演男性角色，中路梆子的比例要大得多。中路梆子的女演员也是在上世纪20年代以后才出现的，比河北梆子的女演员要晚一些。从大牛牛，二牛牛，丁果仙、丁巧云他们这一时期就有了女子学戏，以后就逐渐增多，但还是以男演男，女演女为主。
那时的梆子戏基本有好多的征战戏，武打戏，功架戏的表演，在身体素质上比较要求比较强，而女性由于生理的问题，在一些身段表演上，欠缺一些，由于过于柔媚，在阳刚之气质，也表现的不是很充分。丁果仙在上世纪40年代接受，从北京来的记者，来访的谈话中也谈到，女演员在舞台上的增多，有好多武打戏，就慢慢的失去了。
丁果仙、张美琴、马秋仙、乔玉仙、严翠红、武蕙仙等女须生逐渐成名以后，由于女性的嗓音比较宽厚，适合中路梆子的中音区的拓展。中路梆子的定调是G调，马锣为主，后来大部分的男演员就跟不上，真嗓够不着，假嗓又太憋，所以大部分男演员除了自身的嗓子好外，基本上都是高音上不去，低音下不来。而女须生恰恰适应这个音区的高低音，所以现在晋剧的舞台上，就大部分以女须生，女小生为主。
新中国成立以后，晋剧女须生就更多了李树琴、李月仙、马玉楼、刘宝俊、张明琴、白桂英、白桂枝；女小生有郭凤英、李素英、孙福娥、郭彩萍、王宝钗等等。后来的孙红丽，谢涛，杨红丽等等，都是其中的佼佼者。
河南越调的申凤梅和申小梅，是女扮男演员的代表人物，演活了诸葛亮。河北梆子中也有一部分女演男角，比如说裴艳玲，吴桂云。河北梆子女演员的功架表演更胜一筹。就目前京剧来说，男旦也不很多了，除了一些彩旦老妈子，四大名旦的传承人也多为女性，本色出演了。不论男演员也好，女演员也好，在舞台上演好就是好演员。
黄梅戏是女扮男装吗？越剧过去才是女扮男装。
因为在旧社会，男女是不能同台，因为是男女授受不亲吗，现在就无所谓了。京剧不是在北京吗？北京不是皇城吗？皇城不是太监多吗？所以女扮男。李玉刚是东北的，也这样干，我就搞不清楚了。