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一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁，如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。
二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。
四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。
五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的电影艺术大师。在希区柯克的精心设计之下，他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。在他的导演生涯中，一共导演了50多部电影作品!
蝴蝶梦(1940年)
蝴蝶梦》是悬疑手法运用的十分高明的心理文艺片，也是希区柯克电影中最典型、最杰出的代表作品之一。影片气氛诡异，悬疑味道十足。片中阴暗压抑的曼德利庄园、荒寂的建筑、幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景。
尽管该片不具备典型的希区柯克风格，但是希区柯克高超的导演技巧使得影片具备了超越时间的审美价值。在影片中，希区柯克通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围，片中的每个场景都被处理得恰到好处。
论希区柯克《蝴蝶梦》分析和观后感
电影《蝴蝶梦》作为希区柯克初入好莱坞的开山之作，也是其经典的悬念电影之一，在情节设置、悬念制造、结构安排等方面都具有浓厚的希式风格。本文希望借用亚里士多德《诗学》中关于“发现与转变”的基本观点，从半守密式的叙述结构，发现者的身份以及发现与转变及其关系的角度出发，对《蝴蝶梦》中呈现的悬念与冲突进行具体分析。
小说在时间与空间上具有无限性，然而改编自同名小说的电影《蝴蝶梦》，由于其时空的封闭性，在叙述手法上更倾向于戏剧。对于冲突发展过程的处理，往往采用两种截然相反的手段：一种手段是守密的，电影中人物和观众共同经历了由不知到知的过程，仿佛一个不可见的他者将整个事实逐渐呈现。正如波瓦洛在《诗的艺术》中所说：“要纠结得难解难分，把主题重重封裹，然后再说明真象，把秘密突然揭破。”[1]而另一种手段是不守密的，一些为剧中人尚不知道的信息，提前通过某种方式泄露给观众。这一提前泄密带来观众与剧中人认识的时间差，而这一时间差本质就是悬念。狄德罗在《论戏剧艺术》中曾更明确地表述这一联系：“由于守密，戏剧作家为我安排—个片时的惊讶；可是，由于把内情透露给我，他却引起我长时间的悬念。”[2]希区柯克本人曾用“炸弹论”将两种手段对比作以解释：观众与剧中人均未知的炸弹，只能在爆炸的瞬间获得惊奇；而只有观众已知炸弹的存在，才会在爆炸前就产生紧张担忧的清绪。[3]可见情节冲突的张力，在于悬念构造的场面在观众心中引起一种关切与焦虑的心理状态，在于情节安排中的守密与泄密的平衡激起的重重疑虑。
《蝴蝶梦》本身的复杂性决定了无法用简单的守密与否解释，不同的人物了解的真相是或多或少碎片化的，而完整的真相需要共同拼凑而成，因此将这一结构解释为“半守密式”。其中“我”作为曼陀丽庄园的闯入者，与观众站在同一角度，对庄园的秘密呈现完全未知的状态。而德温特先生作为吕蓓卡曾经的丈夫，对其真实一面以及死因存在较多了解。其他配角如丹弗斯太太与费弗尔，作为吕蓓卡的崇拜者与情人，他们对真相的了解则具有较大的局限性。
然而影片的最大特点在于，秘密的唯一拥有者、具有全知视角的人物吕蓓卡，在故事开始前已经死亡。其在情节推进中所扮演的，是幽灵般的地位，早已远去而又无所不在。手帕上令人警觉的R形纹饰，西厢紧闭的大门，衣柜里层叠的华服，吕蓓卡曾经存在的痕迹在推动情节的同时，渲染了引人窒息的氛围，仿佛一只无时无刻不在扼住咽喉的纤纤玉手。吕蓓卡死亡的真相在被揭晓前，并不掌握在任何人手中，悬念为观众与剧中人共有，因此虽然观众在电影中扮演了无知的角色，但是信息的逐渐泄露始终将其注意力吸引。从范·霍珀太太有意无意的首次提及，吕蓓卡人生就被碎片化的渐次呈现。丹弗斯太太疯狂而近乎病态的崇拜，使得“我”对吕蓓卡产生惊叹又畏惧的矛盾情绪，而德温特先生的三缄其口，又令“我”误解为自己只是填补吕蓓卡空缺的替代品，从而陷入更深的怯懦与自卑。层层叠叠的悬念先渲染铺陈，在化妆舞会一幕达到高潮，而随着沉船与尸体的发现将真相渐次揭晓，吕蓓卡形象在观众心目中完成了从美好幻影到荡妇的滑坡，营造了巨大的感染力。
在半守密的结构下，因为秘密掌握在多方手中，因而影片中的发现者也是多重的。“我”与德温特先生，以及丹弗斯太太、费弗尔等人物共同发掘下，吕蓓卡这一幻影的完整形象才真正显露。吉尔·德勒兹认为，希区柯克的革命性不只在于使观众投入银幕上的角色，而主要在于是角色成为观众。[4]“我”作为最重要的发现者，从步入曼陀丽庄园起，就扮演了类似观众的身份。从藏书室到晨室再到西厢，观众在“我”的帮助下完成了对曼陀丽的全景式观察。银幕内外的杂糅，将角色的基本动作还原为主观视点的凝视。“看”这一动作本身已带有很强的愉悦性，然而在弗洛伊德的观点下，从童年窥淫起，对禁看事物的欲望是一种本能，虽然随着年龄增长与道德修正会被压抑，但是在潜意识中窥视他人以获得快感的生理基础依然存在。[5]而《蝴蝶梦》则恰到好处地迎合了人们的窥视心态，演员在明处，而观众仿佛潜伏于阴暗发潮的角落，无声而隐秘地追随着“我”的足迹，并暗中观察着我的一举一动。希区柯克通过精巧的镜头安排，给予观众他们在偷窥这一暗示，以在观众心中形成对故事走向的预期，增强观众对情节发展的期待，而当情节的突转将这一预期打破之时，形成的冲击力也可想而知。
在观众这一窥探者的介入之下，影片前半段关于吕蓓卡生前细节的铺陈，实则将大量可依的线索交付给观众，从而激发了观众对于已知信息作用的探索，这一手段在侦探小说与电影中尤为普遍。因而扮演着发现者的观众，在情节发展中不是消极地等待与接受，而是通过预示的悬念积极探寻事情的真相。面对丹弗斯太太幽灵般面无表情的尾随与对吕蓓卡狂热的赞美，面对德温特先生谈及大海与溺水时的怪异举动，面对自称吕蓓卡表兄的西厢神秘来访者，观众在形成对于吕蓓卡这一美好形象的预期的同时，又自然而然地蒙上一层疑虑的面纱。根据拉康的镜像阶段理论，主体往往对某一镜像存在期待化而有局限性的认同趋向，[6]正如影片前半段吕蓓卡的形象塑造了观众对于完美的理想化认同，而悬疑片的魅力，往往在于通过一次或几次集中的真相爆发甚至情节反转，将观众的心理预期与认同感击碎。
将观众作为主角背后的窥探者，在希区柯克的悬疑电影中较为普遍。《后窗》中由于脚伤只能呆在家中，以透过望远镜窥视对面公寓中人家生活为娱乐的杰弗瑞，几乎可以等同于影院中困于座椅上无法移动的观众，而镜中对面公寓的景象也相应出现于银幕。因而当手持凶器的凶手回头恶狠狠地直面镜头凝视杰弗瑞时，本是杰弗瑞的主观视角，但由于观众与主角已经某种意义上融合，这一幻觉带来的惊悚与压力同时也完全落在观众头上。
亚里士多德认为，当发现与转变相结合时，是最完美的情节发展形式，如《俄狄浦斯》中的发现，因为这能“唤起畏惧与悲惘之情”。[7]在电影《蝴蝶梦》中不需要考虑悲剧效果，但是自发现与转变的结合开始，影片则出现了重要转折。一艘沉船的发现，本惊不起波澜，然而吕蓓卡尸体的随之发现，却在推翻一切既定事实的同时在观众心中激起惊涛骇浪。一次海边小屋中的谈话，德温特先生对于吕蓓卡死亡真相的坦白，以及吕蓓卡真实人格的呈现，将观众的关注点从笼罩在吕蓓卡身上的疑云转为对德温特夫妇未来命运的忧虑。
在法官的倾向下，德温特先生似乎即将转危为安。然而情节的突转并没有就此而终结，翼板从内部凿洞的发现证实了吕蓓卡被淹没的事实，以及费弗尔利用吕蓓卡书信的恶意敲诈，将情节推向了第二次转变。摇摇欲坠的安全岛屿，面对两项看似不可摧毁的证据，似乎随时可能分崩离析，而观众的情绪也再次被提起。
然而最后一次转变的发生，再次击穿所有人物包括眼中的事实，新人物与新证据的引入，将事情的真相彻底挖掘。费弗尔对德温特先生谋杀吕蓓卡的指控，以及丹弗斯太太对吕蓓卡自杀的坚决否认，将贝克医生这一隐性的相关人物前推，成为了解决问题的关键所在。事实证明吕蓓卡死亡当天曾经看过医生，而贝克医生对于真相的迟迟不言，以及联系起德温特先生先前关于吕蓓卡怀孕的叙述，仿佛胜利的天平在向反方倾斜。然而希区柯克选择在层层悬念充分铺设后将一切完全反转，将超乎所有人料想的结局化为可以接受的真实，一句“她得了癌症”雷霆万钧，颠覆了一切又解释了一切，将谎言揭穿又将信仰击垮。
由此，吕蓓卡的形象也发生了转变，在观众心中不仅仅是曾经树立的美好幻象的破灭，更是玩弄所有人于股掌之间的荡妇形象的诞生。而这一前后对比越鲜明，对于观众的冲击力越强烈。而对于身处情节中的人物而言，这一转变则冲击了各自的内心状态。本以为吕蓓卡的死缘于意外的德温特先生，意识到一切早已尽在吕蓓卡掌控之中，包括她自己的死亡。而当费弗尔告知丹弗斯太太吕蓓卡患癌症与自杀之时，丹弗斯太太长久以来的信仰彻底破灭，在疯狂中将曼陀丽烧毁，一切的爱恨纠缠就此尘封。
时至今日，当我们重看以《蝴蝶梦》为代表的希区柯克电影，依旧会产生强有力的共鸣。在“发现”与“转变”的相辅相成中，希区柯克不仅仅巧妙地进行悬念与冲突的设置，更将电影中表现的情与爱、生与死等命题下所包含的被压抑的潜意识加以描述，不仅可以给观众带来观影的享受，更留下对于人生哲学命题的几重思考。
《夺魂索》:聚餐的“餐桌”实质为躺着尸体的棺材，以对话体现“谋杀的艺术”
《电话谋杀案》:汤尼本想杀死偷情的妻子，却让自己陷入到水深火热之中
《爱德华大夫》:精神分裂症，妄想症，罪责感，潜意识，弗洛伊德梦境分析
《惊魂记》：三分钟看完惊魂记，惊悚片的“开山之作”!
《西北偏北》:普通广告商莫名被错认，连串追杀陷害接踵而至
《希区柯克》:想象下，从现在起你所遇见的所有人与事都如你心中所愿的那样按部就班...尽在掌控的感觉真的那么美妙吗
看过“后窗”搞得自己不要也有来自哪扇窗的眼睛盯着哦！
很高兴能够回答您的问题，我是柠檬心说电影，希区柯克还有很多经典作品，比如《爱德华大夫》《蝴蝶梦》等心理悬疑片和《西北偏北》等商业间谍片，也有一些黑白片子因为比较久远，而不容易欣赏出妙处，但在那个时代，希区柯克是引领电影潮流的先驱巨匠，在任何电影时代，希区柯克也是当之无愧的电影大师。但在小编看来最经典的电影当属1960年拍摄的《惊魂记》
《惊魂记》应该是希区柯克最负盛名的作品了，虽说这部电影年代久远，但却不觉得沉闷，和如今的热门大片相比也丝毫不逊色，烦热让人觉得更加生动经典。很多时候被归类于恐怖片中的经典之作，尤其是女主在酒店浴室被残忍杀害的画面，堪称经典。女主的惊恐表情逼真到让人难以忘记，而女主死亡的时间发生在电影三分之一处。也看成比较倒霉的女主了，彰显了希区柯克的调皮。
这部电影在当时拍摄属于很大胆的很早就开始只用精神分裂、双重人格为题材的心理悬疑恐怖电影，对悬疑和恐怖气氛的营造水平也是很高的，被称为世界影史不容忽视的存在，基本可以认为是评分最搞得悬疑恐怖片。
我看过希区柯克的《电话谋杀案》这部电影简练到让人无法挑剔。希区柯克仅用了不多不少两分钟，玛歌一前一后分别与东尼和马克的拥吻，让观众迅速理清人物关系。随后，通过人物对白进行铺陈，交代二人私通的来龙去脉，并且埋下许多伏笔，也提出了很多问题。至东尼关门转身的特写，电影的戏剧性前提的建置基本完成。配上片名，观众不难知道这将是个什么故事，却只能得到一个模糊的猜想，因为导演给出的信息只能让观众知道这么多。悬疑由此产生了。观众想看下去。
从巡警背后的房子，观众得知故事发生的地点；从玛歌的报纸，观众得知马克的职业（这个很重要，正因为他是美国作家，才使后面他的推理在逻辑上成为可能）。这是在视觉上提供给观众的信息，在听觉上，即大量的人物对白，提出“遗失的信”这一议题，使观众与二人一起思考，是谁偷走了信呢？无论是否猜到是丈夫东尼偷得，导演目的已达到——观众被拉进了这一戏剧性情境。
一切戏剧都是冲突，没有冲突就没有戏剧。本片的冲突在片名中已经透露了，即谋杀。毫无疑问，谋杀必然产生冲突，因为有人谋杀就会有人被谋杀，而没人愿意被谋杀。我们知道，主题通过人物和动作说明，没有人物就没有动作，而没有需求就没有人物。而需求，我们从主人公优雅从容的对白中逐步得知，他要的就是妻子的死亡。故事的主题也就显而易见了。
在主人公东尼与列斯谋划完杀人计划后，本片出现了第一个情节点，即列斯拿起沙发上的钱揣进自己的口袋里，东尼面容冷峻。故事到这儿转折，谋划完成，谋杀开始。
第二幕的结尾情节点在法院宣判玛歌死刑。观众会发问，玛歌会死吗？如果说这一情节点之前她的命运跌进了谷底，那么在这一情节点之后，必然地，她将从谷底扶摇而上，这即谓之转折。
找出了情节点，本片的段落也就出来了。即故事的四个点，开端、第一幕结尾的情节点、第二幕结尾的情节点、结尾。它们分出的情节段落依次是：玛歌与马克私通、东尼谋划杀妻、玛歌含冤入狱、真凶落网。当然这只是大致段落，可以在此基础之上继续分段。比如，在第三段中可以再分段，分为杀手失败被杀、东尼处理现场、警检方的调查询问、玛歌被宣判死刑。第四段也可分，分为马克的推理、检察长的探询、三人交锋、玛歌回家、东尼自投罗网。
作为悬疑大师，影片的情节设置自是不会让观众失望。而悬疑效果的渲染，转折这一技巧功不可谓不大，故事如果没有转折，全在观众意料之中，又何来悬疑？本片在一开始就运用转折了，三人并没有按原
从你提这个问题来看你绝对是一个很有深度得人，希区柯克是电影的鼻祖！
《精神病患者》是希区柯克为派拉蒙公司拍摄的最后一部电影。在此之前，希区柯克刚刚为米高梅拍摄了《西北偏北》，之后则转入环球公司拍片。影片虽在环球片厂拍摄，由环球公司出品，实际上是希区柯克自己的“沙姆雷公司”制作，由派拉蒙发行的。希区柯克不仅是《精神病患者》的导演，也是该片的制片人，因此，希区柯克得以最大限度地实现自己的意念。希区柯克为了节省开支，仅用了一个电视摄制组进行拍摄，且在大部分时候都是按照电视剧的拍摄进度完成摄制的。对此，他曾说过：“我能不能在像拍电视片那样的条件下拍一部大型故事片？”因为是低成本，才花费了80万美元，所以当时并不为派拉蒙公司所重视，谁能想得到，影片最后的收益是1200万美金呢。它给予我们的启示是，高票房并不一定取决于投资、制作的规模。而是艺术理念和制作水平。
回答：
一、《后窗》（1954）
虽然年代久远，但是很养眼的彩色电影。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场……他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。
电影总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。
女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神。
二、《电话谋杀案》，1954
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，……可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻，一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。让你感觉脑子用不过来还很刺激。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的大师魅力，高智商犯罪看多了，电影里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。
半个世纪后，电影后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
三、《群鸟》（1963）
希区柯克式的灾难片，片子是彩色的，悬疑色彩很淡，惊恐在后半部分很突出，前半部分就和偶像剧一样。男女一见倾心，女主用心良苦赶到男主度假的港湾，不料却和男主一家还有当地居民一再遭到一群凶狠的海鸥、乌鸦、麻雀的玩命袭击。到最后也没解释鸟袭人原因，真是让人意犹未尽。女主角太漂亮了，真的非常有气质，声音也特别迷人，特意从百度打听到了名字：蒂比·海德莉，从此我的女神又多了一位。
四、《迷魂记》（1958）
又名眩晕，希区柯克经典悬疑片。是彩的不是黑白的。男主因恐高症而休养，老同学请他跟踪并保护自己精神恍惚的妻子，男主角不禁坠入爱河而且还陷入了一场针对他的弱点设计好的阴谋之中。可能有点老，现在都感觉不到它的经典，但大家熟知的大导演好多都是它的拥趸。希胖电影中的女主角都有令人窒息的美，爱德华大夫里的英格丽褒曼，蝴蝶梦里面的琼芳登，还有这里的金诺娃，五官都太特么精致了，都快撞脸了。
五、《惊魂记》（1960）
应该是希区柯克最负盛名的作品。大多时候被归类为恐怖片经典，尤其是女主角在酒馆的浴室里被残忍杀害的画面，堪称影史经典，女主角的惊恐表情令观众难忘。而且女主角的死亡发生在电影的三分之一处，也堪称比较倒霉的女主角了，可以看出希区柯克的调皮。
电影是比较早使用精神分裂、双重人格题材的心理悬疑、恐怖片了。对悬疑和恐怖的营造都达到了很高的水准，是世界影史上不容忽视的存在，几乎成为评分最高的悬疑恐怖片。墙裂推荐！
这些电影虽然年代久远，但大部分欣赏起来，并不会觉得很沉闷，比起现在的大部分热门大片，不仅不逊色，反而更加经典和生动。
希区柯克还有很多经典作品，比如《爱德华大夫》《蝴蝶梦》等心理悬疑片和《西北偏北》等商业间谍片，也有一些黑白片子因为比较久远，而不容易欣赏出妙处，但在那个时代，希区柯克是引领电影潮流的先驱巨匠，在任何电影时代，希区柯克也是当之无愧的电影大师。
《惊魂记》，我觉得《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影，其中许多画面都已经成为影史上的经典。在《迷魂记》中，最鬼祟的诡计均以较为微妙的方式表现出来。这部电影充分展现了导演希区柯克对于观众心理状态和变化趋势的敏锐洞察。影片大量的主观镜头使得观众产生代入感和心理认同感。
1《夺魂索》:聚餐的“餐桌”实质为躺着尸体的棺材，以对话体现“谋杀的艺术”
2《电话谋杀案》:汤尼本想杀死偷情的妻子，却让自己陷入到水深火热之中
3《爱德华大夫》:精神分裂症，妄想症，罪责感，潜意识，弗洛伊德梦境分析
4《惊魂记》：三分钟看完惊魂记，惊悚片的“开山之作”!
5《西北偏北》:普通广告商莫名被错认，连串追杀陷害接踵而至
6《希区柯克》:想象下，从现在起你所遇见的所有人与事都如你心中所愿的那样按部就班...尽在掌控的感觉真的那么美妙吗
如今的电影院已经被爱情片、搞笑片、美国动作科幻大片占据，它们是电影中的主流，一些导演也借着这些被大众广泛认可的电影，而走上了神坛。
不过，也有这样一位公认的电影大师，却是以小众的悬疑片闻名于世，影响遍布全世界，他的很多电影也成为影史上当之无愧的经典。
他就是希区柯克。
正值希胖诞辰120周年，就来盘点一下他最为优秀、最好看的五部电影。
一、《后窗》（1954）
虽然年代久远，但是很养眼的彩色电影。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场……他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。
电影总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。
女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神。
二、《电话谋杀案》，1954
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，……可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻，一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。让你感觉脑子用不过来还很刺激。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的大师魅力，高智商犯罪看多了，电影里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。
半个世纪后，电影后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
三、《群鸟》（1963）
希区柯克式的灾难片，片子是彩色的，悬疑色彩很淡，惊恐在后半部分很突出，前半部分就和偶像剧一样。男女一见倾心，女主用心良苦赶到男主度假的港湾，不料却和男主一家还有当地居民一再遭到一群凶狠的海鸥、乌鸦、麻雀的玩命袭击。到最后也没解释鸟袭人原因，真是让人意犹未尽。女主角太漂亮了，真的非常有气质，声音也特别迷人，特意从百度打听到了名字：蒂比·海德莉，从此我的女神又多了一位。
四、《迷魂记》（1958）
又名眩晕，希区柯克经典悬疑片。是彩的不是黑白的。男主因恐高症而休养，老同学请他跟踪并保护自己精神恍惚的妻子，男主角不禁坠入爱河而且还陷入了一场针对他的弱点设计好的阴谋之中。可能有点老，现在都感觉不到它的经典，但大家熟知的大导演好多都是它的拥趸。希胖电影中的女主角都有令人窒息的美，爱德华大夫里的英格丽褒曼，蝴蝶梦里面的琼芳登，还有这里的金诺娃，五官都太特么精致了，都快撞脸了。
五、《惊魂记》（1960）
应该是希区柯克最负盛名的作品。大多时候被归类为恐怖片经典，尤其是女主角在酒馆的浴室里被残忍杀害的画面，堪称影史经典，女主角的惊恐表情令观众难忘。而且女主角的死亡发生在电影的三分之一处，也堪称比较倒霉的女主角了，可以看出希区柯克的调皮。
电影是比较早使用精神分裂、双重人格题材的心理悬疑、恐怖片了。对悬疑和恐怖的营造都达到了很高的水准，是世界影史上不容忽视的存在，几乎成为评分最高的悬疑恐怖片。墙裂推荐！
这些电影虽然年代久远，但大部分欣赏起来，并不会觉得很沉闷，比起现在的大部分热门大片，不仅不逊色，反而更加经典和生动。
希区柯克还有很多经典作品，比如《爱德华大夫》《蝴蝶梦》等心理悬疑片和《西北偏北》等商业间谍片，也有一些黑白片子因为比较久远，而不容易欣赏出妙处，但在那个时代，希区柯克是引领电影潮流的先驱巨匠，在任何电影时代，希区柯克也是当之无愧的电影大师。
《后窗》《爱德华大夫》《惊魂记》...感觉电影拍的就像有画面的评书通过镜头渲染气氛技巧运用太熟练了总能抓住观众的心
《惊魂记》、《房客》悬疑片看过，有点恐怖，不太喜欢。
《后窗》
导演希区柯克喜欢用镜头来叙述，用镜头来隐喻，用镜头来表达银幕上所看不到的一切。把自己隐藏起来，通过一扇小“窗”窥探别人的世界，是杰弗里斯的状态，不也隐喻我们在现实社会中的状况吗？
影片中没有任何恐怖镜头，却营造了足够多的让人惊悚与心悬的效果。镜头所展示的，只是冰山一角，真正令人恐惧的，是海面下的冰山。希区柯克的镜头，是为看不见的海面下的冰山而服务。
无论如何，银幕上所呈现的，只是冰水一角，而银幕所指向的隐喻世界，却无限辽阔。因为，希区柯克喜欢表现的是银幕上没有的东西，而不是大家眼睛看得到的。
如今的电影院已经被爱情片、搞笑片、美国动作科幻大片占据，它们是电影中的主流，一些导演也借着这些被大众广泛认可的电影，而走上了神坛。
不过，也有这样一位公认的电影大师，却是以小众的悬疑片闻名于世，影响遍布全世界，他的很多电影也成为影史上当之无愧的经典。
他就是希区柯克。
2019年是希胖诞辰120周年，现盘点一下他最为优秀、最好看的五部电影。
一、《后窗》（1954）
虽然年代久远，但是很养眼的彩色电影。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场……他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。
电影总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。
女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神。
二、《电话谋杀案》，1954
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，……可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻，一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。让你感觉脑子用不过来还很刺激。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的大师魅力，高智商犯罪看多了，电影里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。
半个世纪后，电影后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
三、《群鸟》（1963）
希区柯克式的灾难片，片子是彩色的，悬疑色彩很淡，惊恐在后半部分很突出，前半部分就和偶像剧一样。男女一见倾心，女主用心良苦赶到男主度假的港湾，不料却和男主一家还有当地居民一再遭到一群凶狠的海鸥、乌鸦、麻雀的玩命袭击。到最后也没解释鸟袭人原因，真是让人意犹未尽。女主角太漂亮了，真的非常有气质，声音也特别迷人，特意从百度打听到了名字：蒂比·海德莉，从此我的女神又多了一位。
四、《迷魂记》（1958）
又名眩晕，希区柯克经典悬疑片。是彩的不是黑白的。男主因恐高症而休养，老同学请他跟踪并保护自己精神恍惚的妻子，男主角不禁坠入爱河而且还陷入了一场针对他的弱点设计好的阴谋之中。可能有点老，现在都感觉不到它的经典，但大家熟知的大导演好多都是它的拥趸。希胖电影中的女主角都有令人窒息的美，爱德华大夫里的英格丽褒曼，蝴蝶梦里面的琼芳登，还有这里的金诺娃，五官都太特么精致了，都快撞脸了。
五、《惊魂记》（1960）
应该是希区柯克最负盛名的作品。大多时候被归类为恐怖片经典，尤其是女主角在酒馆的浴室里被残忍杀害的画面，堪称影史经典，女主角的惊恐表情令观众难忘。而且女主角的死亡发生在电影的三分之一处，也堪称比较倒霉的女主角了，可以看出希区柯克的调皮。
电影是比较早使用精神分裂、双重人格题材的心理悬疑、恐怖片了。对悬疑和恐怖的营造都达到了很高的水准，是世界影史上不容忽视的存在，几乎成为评分最高的悬疑恐怖片。墙裂推荐！
这些电影虽然年代久远，但大部分欣赏起来，并不会觉得很沉闷，比起现在的大部分热门大片，不仅不逊色，反而更加经典和生动。
希区柯克还有很多经典作品，比如《爱德华大夫》《蝴蝶梦》等心理悬疑片和《西北偏北》等商业间谍片，也有一些黑白片子因为比较久远，而不容易欣赏出妙处，但在那个时代，希区柯克是引领电影潮流的先驱巨匠，在任何电影时代，希区柯克也是当之无愧的电影大师。
阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的电影艺术大师。在希区柯克的精心设计之下，他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。在他的导演生涯中，一共导演了50多
1、蝴蝶梦(1940年)
《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演。该片根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成，讲述了一个年轻女子嫁入豪门后，发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中;之后，丽贝卡的遗体被发现，一桩命案由此被揭开的故事。1940年3月28日，该片在美国上映。1941年，该片获得第13届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。
部电影作品!
盘点悬念大师希区柯克最经典的十部影片，你看过几部?
阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的电影艺术大师。在希区柯克的精心设计之下，他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。在他的导演生涯中，一共导演了50多部电影作品!本期，小编就为大家按时间顺序盘点一下，我心中的十佳之作!
1、蝴蝶梦(1940年)
《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演。该片根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成，讲述了一个年轻女子嫁入豪门后，发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中;之后，丽贝卡的遗体被发现，一桩命案由此被揭开的故事。1940年3月28日，该片在美国上映。1941年，该片获得第13届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。
《蝴蝶梦》是悬疑手法运用的十分高明的心理文艺片，也是希区柯克电影中最典型、最杰出的代表作品之一。影片气氛诡异，悬疑味道十足。片中阴暗压抑的曼德利庄园、荒寂的建筑、幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景。
尽管该片不具备典型的希区柯克风格，但是希区柯克高超的导演技巧使得影片具备了超越时间的审美价值。在影片中，希区柯克通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围，片中的每个场景都被处理得恰到好处。
2、爱德华大夫(1945年)
《爱德华大夫》是1945年上映的美国好莱坞早期黑白影片、悬疑片，由希区柯克执导，英格丽·褒曼和格利高里·派克主演。影片讲述了女心理医生与一位假冒“爱德华大夫”的英俊精神障碍患者相爱了，而有关心理分析的惊险故事。该片是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。
《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。该片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术(如精神分析等)，使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。
《爱德华大夫》最为成功地用艺术语言演绎弗洛伊德学说之处，是告诉了观众那位美丽而优秀的女医生同样也有着人性的弱点和心理的障碍，她在治愈了情人的症结时，并不知道自己其实也是一位病人。
3、美人计(1946年)
《美人计》是雷电华影片公司出品的爱情片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、英格丽·褒曼等主演。该片讲述了莉亚与美国特工迪普相爱;然而莉亚却因为工作的关系嫁给塞巴斯蒂安，并在婚后因为身份暴露而陷入危险的故事。1946年9月6日，该片在美国上映。
《美人计》以爱情与国家利益的矛盾冲突为基础，以悬念惊险为形式，两大特色相得益彰，堪称最能体现希区柯克风格的佳作之一。影片的线索十分洗练，所有的悬念都围绕钥匙和装有铀的酒瓶展开，而关于爱情的设定同样简单不过--两个男人爱上同一个女人。导演希区柯克用极少的场景取得了绝佳的银幕效果。酒窖偷酒的场景以及从全景逐步推进，最后以莉亚手中钥匙的特写而结束的场景最为观众所津津乐道。
4、列车上的陌生人(1951年)
《火车怪客》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，法利·格兰杰、罗伯特·沃克、鲁思·罗曼主演的惊悚电影，于1951年6月30日在美国上映。该片讲述了安东尼向网球明星凯亨提出了一个交换谋杀的计划，在遭到对方拒绝后，安东尼展开了一系列疯狂的报复行动。
《火车怪客》是阿尔弗雷德·希区柯克最残暴惊悚的作品之一，讲述了一个可能发生的恐怖故事。影片的经典场面比比皆是，如陌生人掐死网球明星妻子的场面是从眼镜片的反射光显示给观众的，这也是电影史上最精彩的谋杀场面之一。
《火车怪客》是女作家帕特里夏·海史密斯(《天才的瑞普利》)的首部小说，希区柯克买下它的版权时开玩笑说:应该她付钱给我才是。他说得没错，假如没有希区柯克，这个女作家不会一举成名。此片也是希区柯克签约华纳的首部作品，他说这是真正开启他好莱坞事业的首部影片，这也算对他来美国之后受到制片人大卫·塞尔兹尼克的压制而放的狠话，事实上，在拍摄本片之前，希区柯克已拥有如《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》、《美人计》等高水准的传世杰作。
5、后窗(1954年)
《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。
《后窗》是世界最伟大的电影之一(《旧金山编年史》评)。《后窗》是悬疑影片的代表作之一。该片成功地制造出恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出个人内心深处隐藏着的偷窥心理与欲望。
影片包含了希区柯克擅长的所有技巧和手法，也是“偷窥”主题表现得最淋漓尽致的一部电影。该片不仅让观众看到生活和人性隐秘的一面，也给后来的许多电影导演提供了一个可以模仿的范本。
6、电话谋杀案(1955年)
《电话谋杀案》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，格蕾丝·凯利、雷·米兰德等主演的惊悚片，于1954年5月29日在美国上映。该片根据弗雷德里克·诺特的舞台剧改编，讲述了汤尼发现妻子玛戈有婚外情以后，决定以电话为信号杀害玛戈的故事。1955年，阿尔弗雷德·希区柯克凭借该片获得美国导演工会奖最佳电影导演奖提名。
《电话谋杀案》是一部经典作品，并对3D电影技术的发展产生了深远的影响。该片可以定义为希区柯克的一个“U形转弯”。在《电话谋杀案》中，设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局足以使这部电影留名史册。
虽然《电话谋杀案》不是普遍意义上的3D电影，但它却是一部值得称赞的佳作。影片中最经典的一个立体画面是女主角格蕾丝·凯丽被袭击时，她朝着观众的方向伸手去抓剪刀。这场戏不仅给观众带来了冲向屏幕之外的感觉，还体现了导演希区柯克利用空间来提高神秘感的技巧。
7、迷魂记(1958年)
《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。
《迷魂记》不仅是非常杰出的悬疑片，而且在情节设计和运镜剪辑等方面都达到了希区柯克电影的巅峰，被评论界视为最伟大的影片之一。
《迷魂记》是20世纪50年代的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。
8、西北偏北(1959年)
《西北偏北》(NorthbyNorthwest)是由米高梅公司出品，阿尔弗雷德·希区柯克执导的惊悚悬疑片，加里·格兰特、詹姆斯·梅森、爱娃·玛丽·森特等主演。影片讲述了罗杰·索荷(加里·格兰特饰)的一段冒险经历，于1959年在美国首映。影片命名来源于《哈姆雷特》，隐喻难以把握的现实，同时双关电影中提到的美国西北航空公司。
希区柯克有一种敏锐的幽默感，总能用意外抓住观众的注意力。该片以恐惧、悬疑以及黑色幽默等强烈风格，展现了希区柯克的惊人天赋，也是希区柯克电影中最娱乐的一部。
《西北偏北》对冷战时期道德相对主义和阴谋的理解的相当到位，影片采用了层层推进的办法置换悬念，又加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画，采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。在一个个紧张精彩的小段落里，希区柯克展示了他杰出的处理细节的手法。被小飞机追杀逃入玉米地的段落已经成了所有谈到希区柯克必须要引用的经典段落，南斯拉夫导演库斯托里卡在美国拍摄的《亚利桑纳梦》中就以一个影迷的身份让自己的演员大段模仿这个段落。此外，拍卖会上逃走、空包弹取信，以及在维丹住所的各种小机小智，虽然已经后人多次模仿，但也还是总觉原汁原味精彩。
9、惊魂记(1960年)
《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊悚片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。1960年6月16日，该片在美国上映。
《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影，其中许多画面都已经成为影史上的经典。《惊魂记》最让观众记忆深刻的是那场经典的浴室杀人戏。这场戏不仅成为影史上最恐怖的场景之一，同时也被电影学院的教材作为经典范例收录。
《惊魂记》不仅是阿尔弗雷德·希区柯克技巧最为纯熟的作品之一，同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作。这部电影的价值首先在于它开辟了一个电影类型，精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题，而相对于躲在门后惊吓观众的恐怖片，《惊魂记》对于人类心理直至精神层面的剖析使之可以登堂入室成为经典。
10、群鸟(1963年)
《群鸟》是UniversalHomeVideo发行的一部剧情片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，蒂比·赫德伦、苏珊娜·普雷切特、杰西卡·坦迪等主演。该片讲述了旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱的故事，于1963年3月28日在美国上映。
《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位，如果不是影片中营造紧张气氛的精彩手法，恐怕很难看出这是一部希区柯克的作品。希区柯克作品中常见的谋杀、犯罪，在影片中都没有出现，离奇的剧情根本没有给渴望谜底的观众留下一点推理的线索。
希区柯克执导的53部故事片中有两部恐怖片名著，一部是已成经典的《精神病患者》，另一部是《群鸟》。前者开场伊始是一对男女青年正在汽车旅馆中幽会并密议婚嫁之事。不了解剧情的观众会以为这是一部涉及婚外恋的爱情片。《群鸟》的序幕部分更是充满欢快的玫瑰色。故事的发生地点就颇令人神往:旧金山远郊的一座海滨小镇，那里风景优美，气候宜人，宛如世外桃源，而女主角丹尼尔丝为男主角米契送一对情侣鹦鹉的情节更为影片增添了浪漫色彩。《群鸟》的特技效果眩目，不同于普通灾难片，导演希区柯克巧妙地协调了浪漫和杀机，其中暗藏的末世论和对道德的探讨加重了影片的分量，这样的叙事手法为后来的同类影片反复效仿。
阿尔弗雷德·希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于电影事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一电影类型。他把惊悚、悬疑等元素融进纯粹的恐怖之中，再通过剪辑、音画配合等手段把恐怖片提升到了艺术电影的高度
如今的电影院已经被爱情片、搞笑片、美国动作科幻大片占据，它们是电影中的主流，一些导演也借着这些被大众广泛认可的电影，而走上了神坛。不过，也有这样一位公认的电影大师，却是以小众的悬疑片闻名于世，影响遍布全世界，他的很多电影也成为影史上当之无愧的经典。他就是希区柯克。
正值希胖诞辰121周年，就来盘点一下他最为优秀、最好看的五部电影
一、《后窗》（1954）
虽然年代久远，但是很养眼的彩色电影。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场……他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。电影总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神
二、《电话谋杀案》，1954
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，……可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻，一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。让你感觉脑子用不过来还很刺激。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的大师魅力，高智商犯罪看多了，电影里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。半个世纪后，电影后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
三、《群鸟》（1963）
希区柯克式的灾难片，片子是彩色的，悬疑色彩很淡，惊恐在后半部分很突出，前半部分就和偶像剧一样。男女一见倾心，女主用心良苦赶到男主度假的港湾，不料却和男主一家还有当地居民一再遭到一群凶狠的海鸥、乌鸦、麻雀的玩命袭击。到最后也没解释鸟袭人原因，真是让人意犹未尽。女主角太漂亮了，真的非常有气质，声音也特别迷人，特意从百度打听到了名字：蒂比·海德莉，从此我的女神又多了一位。
四、《迷魂记》（1958）
又名眩晕，希区柯克经典悬疑片。是彩的不是黑白的。男主因恐高症而休养，老同学请他跟踪并保护自己精神恍惚的妻子，男主角不禁坠入爱河而且还陷入了一场针对他的弱点设计好的阴谋之中。可能有点老，现在都感觉不到它的经典，但大家熟知的大导演好多都是它的拥趸。希胖电影中的女主角都有令人窒息的美，爱德华大夫里的英格丽褒曼，蝴蝶梦里面的琼芳登，还有这里的金诺娃，五官都太特么精致了，都快撞脸了。
五、《惊魂记》（1960）
应该是希区柯克最负盛名的作品。大多时候被归类为恐怖片经典，尤其是女主角在酒馆的浴室里被残忍杀害的画面，堪称影史经典，女主角的惊恐表情令观众难忘。而且女主角的死亡发生在电影的三分之一处，也堪称比较倒霉的女主角了，可以看出希区柯克的调皮。电影是比较早使用精神分裂、双重人格题材的心理悬疑、恐怖片了。对悬疑和恐怖的营造都达到了很高的水准，是世界影史上不容忽视的存在，几乎成为评分最高的悬疑恐怖片。墙裂推荐！这些电影虽然年代久远，但大部分欣赏起来，并不会觉得很沉闷，比起现在的大部分热门大片，不仅不逊色，反而更加经典和生动。希区柯克还有很多经典作品，比如《爱德华大夫》《蝴蝶梦》等心理悬疑片和《西北偏北》等商业间谍片，也有一些黑白片子因为比较久远，而不容易欣赏出妙处，但在那个时代，希区柯克是引领电影潮流的先驱巨匠，在任何电影时代，希区柯克也是当之无愧的电影大师。