著名的艺术品在还不出名的时候也不能让人心情安静下来。
自己的一种心理暗示而已。学会自我调节比什么都有用。不是著名的美术作品让你的心静下来，是美的事物，是“美”对人的心理的冲击让人静下来。人在面对美的事物的时候会心悸，会突然产生一种类似于恐惧的情绪，恐惧是能让人很快忘记周围的事物甚至自己。这和你看到一个美丽的风景的感受是一样的。艺术作品也有文化内涵，能让人思考，在思考的时候人的心情也会变得澄净。不过这还是要人有一定的美学和文化修养才可以。
优秀的名家经典的绘画作品，能让人的心情安静下来，促使思想情绪的平稳安定，并解忧人们在社会生活中所遇到烦恼、困惑、浮躁等状况，使自己的心情舒畅，安静地欣赏名家经典绘画作品，并受到了绘画艺术的享受而得到了安宁。
一、人们欣赏山水国画，才能让人心情安静下来，聚精会神地欣赏国画艺术的美感。唐代的山水画最能表现出艺术的意境美，演绎出神韵梦境的想象力，表达文人墨客的审美情感，抒发了自己美好理想的情怀。
二、唐代山水画的创作是写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融、寓意深远的艺术魅力。
三、让人心情能够安静下来的绘画作品，都具有诗情画意、情景交融、寓意深远的审美境界，使人们静下心来深思、遐想、品味绘画艺术的美妙梦境。而有些绘画作品中表现人体油画艺术，让人们的心情无法安静，只能给人们带来情绪上激动、感动、波动，精神上的激荡奔放。
美术作品早已被应用到了心理研究和治疗的领域，的确有很多美术作品能够起到调节人们情绪的作用。就算不是在专业的心理学领域，也时常能看到那么一些画，笔调清新，意境深远，让躁动不安的心自然地恢复平静。
当然，不同的文化底蕴，不同的艺术修养，不同的审美习惯，就会对美术作品产生不一样的感觉。有些人偏爱油画，有些人却对国画情有独钟，有些人习惯于欣赏写实风格的作品，有些人却对抽象主义绘画有种莫名的好感……如此种种，不一而足。
惊龙轩混迹于书画领域几十载，虽然对多种绘画风格都能接受，却仍然偏爱写实主义风格的作品。尤其是陈逸飞那种融合了诸多中国元素，唯美的、浪漫的、充满着文人气息的写实油画作品。尤其是看到陈逸飞笔下那些描绘江南水乡题材的油画，确实有种置身于世外桃源，心旷神怡的惬意感觉。
有时候欣赏陈逸飞的油画作品，尤其是近距离欣赏到原作的时候，真的感觉到一股江南特有的宁静意味。中国的唯美写实主义油画应该就是从陈逸飞开始的，之后的潘鸿海和陈衍宁等人的作品，都属于这样的绘画风格，同样受到了大众的广泛欢迎。
陈逸飞具备扎实的油画功底，能够娴熟运用西方油画的创作技巧。殊为难得的是，他用油画描绘江南水乡的秀丽风光的同时，总是会透露出一种独特的中国式的浪漫韵味。在细腻笔触的挥洒之间，寻常巷陌中的黛瓦粉墙、高低不平的石板路、逶迤缠绕的护城河……令人心驰神往，引发无限遐思。
熟悉陈逸飞的人，一定对那些堪称经典的江南题材的油画作品印象深刻：《故乡的回忆》、《童年嬉戏过的地方》、《寂静的运河》、《春风又绿江南》、《丽人行》……。
尤其是那一幅《故乡的回忆》，被美国《纽约时报》评论为：“弥漫于画布上的静谧和某种不可名状的神秘气息。”从某种程度上来说，正是陈逸飞这幅油画，让全世界都领略到了周庄的别样之美。
哈默博士在推介陈逸飞的作品时曾说:“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”惊龙轩对这样的评价深有同感。
看画和看美人一样，刚看到时非常惊艳，渐渐的就觉得倦了，这样的作品只能称之为能品；初看似乎有些青涩，越看越觉得渐入佳境，美不胜收，这才算得上是妙品。显然，陈逸飞的作品就是属于后者。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
我推荐莫兰迪的画。
乔治·莫兰迪，意大利著名版画家、油画家，他身上有两个著名的标签：僧侣画家和瓶子画家。他出生于浪漫的意大利，却终身未婚（一直与母亲和三个妹妹住在一起，顺便说一下，三个妹妹也一直单身），人们都说艺术就是他的情人。
他一生钟情于各种瓶瓶罐罐，认为：越是简单、平凡无奇的物品，就越能从多余的诠释中释放出来。他把瓶子画到了极致，家中的几只瓶子被他翻来覆去地摆放，但每次他都能赋予新的美感。
但其实用现在的话说莫兰迪就是个宅男，他一生不喜欢交际甚至很少出远门，唯一的一次出国是去苏黎世（瑞士）参观塞尚的画展（莫兰迪早期深受塞尚的影响）。
他的一生看上去中规中矩，并没有什么特别传奇浪漫的故事，17岁考进博洛尼亚美院预科班，19岁父亲去世，24岁为了填补家用成了一名美术老师，接着一战爆发他入伍、服役、复员，接着做美术老师，40岁被聘为博洛尼亚美术学院铜版画教授。
生活日趋稳定，他也逐渐名声大噪，二战结束后58岁的他获得威尼斯双年展绘画最高奖，接着是其他各种奖项，他的名气越来越大，莫兰迪绘画受到了全世界的瞩目。
但这些并没有让画家很开心，他担忧这会打乱他平静的生活，“他们实在是太想剥夺那对我的艺术创作至关重要的，和仅有的一点点安宁了”。莫兰迪是个淡泊名利的人，正如他的画一样，他专注于探索绘画本身，真实地表现眼前的事物。
他的一生宁静孤独，绘画对象永远只有几只瓶罐和家门口的少量风景，但那却是他全部的温柔，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪远离了20世纪艺术实验的种种喧嚣，诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传达出一点宁静和隐秘的气息而已。”
画家一生孤寂、平凡，过着最简朴的生活，他的画却总让你觉得温暖，这与他画中的颜色不无关系。莫兰迪色系被称为是最温柔的颜色，如今已成为【高级感】的代名词，生活中也处处可见莫兰迪色系。
究竟为什么莫兰迪色系会让人感觉那么舒服呢？因为画家在所有颜色中都加入了一定比例的灰白色，俗称高级灰。灰色会中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后，一点点“灰”便能带出整体的质感，也就是我们所说的优雅和高级。
被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾经这样评价：莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。
这与中国的文人画可以说是殊途同归，大道至简或许最高的艺术境界，就在最朴素的瓶瓶罐罐里，lessismore，寥寥几笔亦可勾画整个世界。
1964年2月，在画完最后一幅作品后莫兰迪病逝于封达扎公寓，但画家平和的性格、朴素的生活方式以及最温柔的颜色美学将不断影响着后人。这不，于正就受他影响打造出了养眼的《延禧攻略》，不知道下一个会是谁呢？
每一幅作品都是作者此情此景的抒发，可是并非每一个观赏者都能够真正做到感同身受。与其通过观察作品来达到内心平静，我会更建议您尝试去创作一幅作品，沉浸到创作当中可以让你抛开烦恼。譬如，绘画。
1.创作的过程，会把你带到一个专注，愉悦的过程中。让你抛开烦恼沉浸于此。
2.减轻压力——研究表明，创造和观察艺术都可以降低皮质醇，即“压力荷尔蒙”。做你喜欢做的事情也会释放内啡肽——感觉良好的化学物质，可以对抗压力和减轻疼痛。
3.建立自尊心-在开始每个项目时，我都感觉很不自信。绘画是一种挑战，每画一小时，我都在培养技能。这是一个有着实实在在的结果的活动，我越是奉献自己，慢慢地，但肯定地，我越能看到进步，感觉到成就感。
4.创造一种健康的精神状态——2014年一项研究表明：创作艺术可改善心理抗压能力以及加强
大脑反省、自控力、记忆力的功能连接水平。研究对象涵括62至70岁人群，研究还得出结论，创作艺术品可以延缓衰老。
美术作品的一个重要功用就是怡情养性，陶冶情操。有人说，世上有各种各样的展览会，其中最安静的展览会是美术品展览会。没人喧哗，没人拥挤，连艺友的交流都是把声音压到最低。
如果说哪一幅著名的美术作品能够让人的心情安静下来，我的意识里第一个想到的就是安格尔的《泉》。
20年前，我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方油画集册时，蓦然间看到了安格尔的《泉》，刚开始心跳有些加快，但几分钟后完全平静了下来，平静的只是全神贯注的欣赏这幅画以致进入物我全忘的境界。
《泉》是法国十九世纪新古典主义绘画大师安格尔于1830年开始构思到1856年才得以创作完成的一幅扛鼎之作，被誉为是西方人体油画经典中的经典，精品中的精品。
画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清澈的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的内心。
整个画面呈现出一种清纯的美，一种宁静的美，一种庄重的美，一种典雅的美，一种脱离了低级趣味纤尘不染的美。面对这样至真至纯至美的油画，无论是谁，都会生出对艺术敬畏的静穆之心，心灵得到净化，心情会平静如水，任何庸俗无聊的念想都会悄然遁去，无影无踪。