电影就是生活只是用艺术的手法浓缩在90-120分钟里，好的电影能够充分展示它的内容，能够产生共鸣，就像写篇作文一样一样的
你好，我觉得我只能从观影者的角度来回答这个问题。首先说我认为的电影有两类，一种是能带给我视觉盛宴的商业类型电影，如复仇者系列；一种是能让我在喜笑过后有所伤感或反思的电影，如星爷的很多作品。而我个人更倾向于后者，因为第一类看过一遍过了瘾，很少去看第二遍。而星爷的很多电影我看了无数遍，每次观感都不同。这算是一种艺术吧我觉得，把自己想表达的对社会或者人的一些观点融入电影里，并且在乎每一个细节，我觉得这是大多数观影者心中认为的电影。而不单单是凭着几张脸和不搭的剧情想卖座的那种。而至于电影的意义，我这个观影者做不了主了，要看导演真的想表达什么，想传递什么。以上是我的想法，谢谢！
电影是梦，也是生活的味精，现实中没有的总能在梦里实现，会做梦的人才会拍出好电影
先说电影的意义，电影可以传达导演的思想和认知，可以让整个世界都展现在你的眼里，真假虚实都由你来思考、判定，从而将各种思想、观念交汇起来，收获一些新生精神的感悟。
什么又是电影？电影是表达一个完整主题并且具有连贯的、活动的感官影像。
简单的说了一点点，希望起到抛砖引玉的作用。
电影的特性
19世纪末，随着电学、光学、化学、机械学等诸学科技术的发展，人类可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上从此，这种被称为电影的“第七艺术”问世了。到20世纪末的近百年时间内，电影已发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面的与人类生活发生密切联系的崭新的艺术。
电影的发展是以与其相关联的科学技术的发展为先导的。一个世纪的时间中，电影由无声而至有声又至立体音响，由黑白而至彩色，由单一银幕而至多种银幕。这种技术上的变革，使得电影在艺术上不断变化，成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。
电影在逐步的发展进程中，吸收了诸多艺术的积累及创造，并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一起，既有其综合性，又有其独立性，使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术，又成为覆盖面最广阔的传播媒介。
电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术……。电影的这些特性，使其在发展过程中逐步形成了电影经营管理、电影艺术创作、电影技术工艺、电影放映发行、电影理论研究等系统，各系统内又有细致的分工，各司其职。这种分工协作，保证了庞大的电影企业的正常运转，维持着兴旺的电影王国的繁衍发展，其涵盖之广、分工之细、整体协调性之强，是其他艺术种类所不及的。电影的综合性是以现代大工业生产方式和经营方式进行统筹，得以体现的。因之，也可以说，电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。
电影是一门群众性的艺术。电影制作是有组织的、相互依赖的群体劳动；与其他艺术相比，制作成本巨大；影片以画面为主体，直观、形像，通俗易懂，便于多层次观众观赏；复制简便，易于传播，早期无声片及有声片产生的配音译制方法，使电影能够超越语言障碍在世界范围内传播，这种特点使得电影始终是一门大众化的“俗文化”。电影只能在寻求与社会的同一性中生存及发展。影片既是精神产品，有其艺术属性，同时，也是物质产品，通过传播渠道，进入市场流通，又有其商品属性。电影观众既是艺术欣赏者又是商品消费者。成本巨大的电影再生产是无法依赖个人或集团承担的，而只能依赖于社会，也就是广大的人民群众。因此，电影只能以各种方式求得尽可能多的群众的认同，方能生存，方能发展。任何想把电影囚于“沙龙”和“象牙塔”内的想法和行动，都是难以成功的。电影只能偶尔充当“沙龙”及“象牙塔”中的匆匆过客，它生存的土壤仍在群众之中。近一个世纪的电影发展的历史，也就是电影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群众认同的历史。
为寻求社会容纳、群众认同，电影必然要实现与人民群众、与社会进步的结合。电影问世之初，是以新奇的技术满足吸引群众的娱乐需要。然而，只具备纯娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很快就结束了，电影开始对现实生活进行能动地反映，逐渐具备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓于娱乐功能之中。无声片时期崛起的天才大师C.卓别林的电影创作，就是这方面的杰出代表。在近百年的发展历史中，电影虽程度不同地出现过扭曲、变异的不健康成长状况，然而它终究要回到与人民、与时代、与社会进步相结合的道路上来，这是电影发展的主流。不论是美国的好莱坞电影、苏联的社会主义现实主义电影、意大利的新现实主义电影、法国的新浪潮电影，或是正在勃兴的第三世界电影，都是在这一主流前进中腾起的一个个浪潮。在这一主流中，电影几乎与20世纪人类生活的政治、经济、科学、文化诸多领域发生了密切的联系。电影既反映了人类社会的变革，又在一定程度上影响着人类社会的变革，成为人类社会生活中的一个组成部分。虽然，随着电子工业的兴起而诞生的电视，曾一度危及电影的生存及发展，然而，现在它们已经日趋融合，走上了相互补充、相辅相成的发展道路。这是因为，电影已在百年来与人民、与时代、与社会进步的结合中，产生了自身生存、发展的活力。当然，随着科学技术的不断发展，电影还将面临着更新、更多的竞争和挑战，电影仍需在寻求社会容纳、群众认同中汲取生命的活水。
电影是遍及全球的世界性艺术，它在现代大工业生产比较发达的国家中首先兴起并迅速发展，在美国好莱坞电影的鼎盛时期，曾以其为中心成散射状遍及世界各地。不同国家、不同民族的电影，在经过短暂的对外来电影的单纯模仿阶段之后，便进入将电影在本国家、本民族中移植的阶段，即实现电影本体与本土的结合，使电影与本民族的政治、经济、文化相适应，与本民族群众的生活风俗、伦理道德、文化积累、欣赏习惯相适应，只有这样，电影才能在本土寻求到被社会容纳、群众认同的必要条件。几十年过去了，各个国家、各个民族的电影工作者，经过一代又一代人的努力，在实现电影本体与本土日趋完美的结合中，各自从本民族文化传统中汲取精华，创作出具有本国、本民族特色的电影，形成世界电影的丰富多样，并以多点散射的方式相互渗透、广泛交流，使得世界电影发展呈现出在宏观上异中求同、微观上同中求异的局面。
电影，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。它可以表达各种情感情趣喜怒哀乐，它可以传递给你更多不一样的思考方式。至少可以让你在看的时间里活得更有趣味！
我觉得电影做为一种文化载体，更多的是文化传播。宣扬正能量、传播主流意识形态，当然也有星爷无厘头搞笑中涵盖的复杂情感和轻松休闲的都市清新电影各种题材的电影。
通过电影，从大处说可以传播中国文化，《赤壁》中就有蹴鞠，可以让世界人民了解到现代足球起源于我国。而一些题材低沉的电影，更多的是反应现实社会中底层群众的生活，如王宝强的《树先生》、《爆裂无声》等等。
电影是一个时空穿梭的窗口~
每一个忙碌的普通人体会生活/人生/哲学/美学/科幻的窗口~
让我们这些人可以在那一个小时，或者两个小时之内，完全沉浸在别人的人生，别人的苦痛中，体会到不一样的人生，在那一段时间内可以是惊心动魄的科幻的末日，也可以温馨甜蜜的恋爱，也可以是古代剑客的侠骨柔肠~让我们随意的穿越到不同的时间，空间，跟主人公产生共鸣!
那时候，你内心深处那个忘记的小人，在蠢蠢欲动告诉你，你可以成为任何一个人，可以成为拯救人类的英雄，也可以是那个收获爱情的幸运者，也可以是那个乱世中侠客!
等到电影结束，也许你是一个拾荒的老人，也许你是卖早餐的小贩，也许你是每天打卡的办公室人员!
可是，那一刻都不重要了，我们都曾经做过在那一个小时内做过别人!
我们也许会感叹生活不易，但是，我们也重新获得了和生活死磕的勇气~
我想这也许就是电影的意义!
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖，让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度，使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇，收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。
我觉得吧！首先电影就是一门艺术，它不断的带给观众一些生活中所发生的事，让人觉得就好像演绎着一个人一生。
什么是电影，电影的意义：他可以让你开阔视野，可以让你了解到一些你不知道的事情，历史与现今社会存在的问题，他也可以让你感同身受，在现今这个世界，电影是一种消遣，但电影也是一种共鸣。
一种娱乐方式，给生活带来一点乐趣
题主问的问题有点大了，电影是啥？
就定义上来讲，电影是一种连续画面，可以将戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等等艺术门类融合在一起的综合体。
但在我看来，电影是一种语言，一种可以引起共鸣的语言
一部电影，可以在画面上出众，可以在剧情上出众，但要达到与观众共鸣，需要两者兼备，这才是真正的电影
电影有何意义？
1、愉悦身心，像唯美片、喜剧片等
2、接受教育，感受哲理灾难片、剧情片、纪录片等
3、追求刺激恐怖片、惊悚片等
4、开阔脑洞像侦探片悬疑片等等
意义很多啦，不写了
在生活中，我们经常会看电影。在这过程中，也许我们会哈哈大笑，也许我们会被感动得泪流满面，也许我们会从中学会一些道理，也许……
但是你们可曾想过，什么是电影，电影的意义是什么？今天让我来带领你们去理解电影的真正含义。
01
一位76岁的、享誉世界的资深导演说:本来对于我们这一代电影人来说，电影关乎启示——美学、情感和精神的启示。电影关乎人性——人的复杂性和拧巴的、有时候是自相矛盾的天性，有时是人与人之间的相爱相杀，然后突然要直面他们自己。它关乎面对银幕上的意料之外，以及在生活中它是如何被戏剧化、被阐释，并如何以恰当的艺术形式放大这种感知的。”
说了这么多，就是告诉我们电影就是一种艺术。
有时候我们看电影更多的是为了娱乐放松，为了打发时间。但是如果我要看电影，我就会先去精心挑选，然后再很认真的看。
虽然一部电影只有短短的2个小时左右，但是我们在看电影的过程中，也许就能了解别人的一生。然后我就会从中学会很多东西。
认真的看完一部电影，就像看完一本书一样，也就是说如果我们认真看完10部电影就相当于经历过了10个不同的人生。
02
我就用我最近看的一部电影来举个例子吧！
也就在昨天我看了《起风了》这部电影，之所以会选这部电影，是因为最近我在感情方面出现了问题，我的朋友知道过后，推荐我去看的。
所以我就去很认真的看完了，这部电影里面讲的故事特别感人。
故事的大概内容是这样的:
掘越二郎因为自己的国家遇到了一些问题，所以他从小就立志成为一名飞机的设计师，也就在他追逐梦想的过程中他认识了菜穂子这个美丽女孩，两个人初次见面就喜欢上对方了。后来也结婚了。
菜穂子生病了，二郎直接放下了所有的工作飞快的跑去火车站坐车前往菜穂子的家中，见到菜穂子病卧在床，掘越二郎很是难过，然后深深的吻了她，惠子却说“我传染你怎么办？”他什么都没有回答，继续吻了菜惠子……
然而在故事的最后，菜惠子去世了，只留下了掘越二郎一个人独望星空，那时候的他也很年轻，但是他始终坚守着当初的誓言，没有再娶过任何女人。
并且告诉自己“纵有千言万语，也要好好的活下去。”
看完了掘越二郎的一生，我即是感动，又是觉得可惜。失去了自己最爱的人应该会有撕心裂肺的痛吧。
再来对比一下自己，才发现自己感情根本就是不值一提。所以我会告诉自己，要好好吃饭，好好睡觉。以后没必要再为了一些小情小爱而伤心了。
结语:
在我看来，看电影的目的不仅仅是为了娱乐放松，更多的是为了让我们去看别人的人生，然后再来和自己对比。你就会发现原来自己是如此之渺小？
所以从现在开始，每周精心挑选一部电影来看吧。或者在你心情烦躁或者想不通一些事的时候都可以去看看电影的。
我相信如果你这样做了，将会有充足而又满意的一生。
我理解电影是根据小说剧本，事件，通过整合编辑后，拍摄下来经过技术处理后，搬上影幕的一种媒介形式。它能将现实的事件，娱乐的情景更精彩的展示在观众的面前。
什么是电影，电影就是古代的戏剧，只不过在古代是真人演义，现在把它搬到了荧幕上。至于电影的意义是什么，个人认为电影的意义有很多，有娱乐的消遣意义，有教育的意义，有感化心灵的意义，有表达社会现象的意义，甚至还有遇见未来的猜想。
我觉得电影就是将一些自己想要传达的思想通过拍摄，加入各种音乐，配上一定值得推敲的剧情，最后能引人深思的一种方式。比如科幻片就是想要通过各种高端技术让我们体验到未来某个时刻，世界的运作方式，如果直接给我看写的论文肯定看不懂，但是用电影的方式我们就能理解。
纪录片型
文艺片
娱乐型
开发想象力
电影是一门艺术，艺术来源于生活，生活丰富了我们眼中的世界。电影不仅给了我们感官上的享受，还让我们洞察了人物，也让我们思考了自己。当我们看到电影的本质，我们就会知道电影的意义。比如最近看了一部电影《驴得水》，里面校长为了筹钱，犯错加错，举报一头驴当英语老师的闹剧。里面的人物表现都很好，面对大部队下小人物的悲伤，其中有一个表现的最好。经过校长的解救，一个在市里名声不好的女人找到了住处。她想改过自新，但还是逃不出悲惨的命运。看完之后，我沉浸在这些角色里很久，无法平静。校长是为孩子着想，为了教育不惜一次次犯错。这些都是生活的缩影，都体现了生活的真善美！这是一部闹剧，也是一部深刻而犀利的电影。是对现实的无奈写照，体现的淋漓尽致。看完之后有很强的冲击力，也有了新的认知感悟。也许这就是这部电影的意义所在。
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复映。
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。《大英百科全书·电影史部分》，开篇第一句话。视觉滞留“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。二、摄影术，摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术，1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。