比起弗里达画中那些畸形扭曲的意向，她更值得人关注的，是她的「自恋」。
弗里达的人生其实并不顺利，幼年时期得了小儿麻痹症，少女时期遭遇严重车祸。从她长成一个大人，就是一个无法长久站立，经常要穿矫正胸衣支撑脊椎，并且无法生育的人了。
弗里达的成年伴随着突然出现的残缺，但她从来没有因此觉得低人一等，或是要凑合过完一生。相反，她的人生比大多数健康的人，来的更加灿烂丰富。
作为一个刚毕业的普通女孩，弗里达能吸引里维拉费尽心思的追求自己，靠的也是这份「自恋」带来的光芒。尽管他们认识的时候，里维拉已经是在国际上都很有名气的画家了，弗里达在他面前却从来没有一刻觉得低人一等。
她就算是靠着里维拉生活，治病，养宠物，也从来没有去依赖和讨好对方，而是始终都把注意力集中在自己身上。
所以在弗里达的作品中，自己是最常见的主题，她画自己的样子，情感，梦境，一切都是完全由自身出发的女性视角。
这些画表达的是一个真正认可自身价值的女性。所以哪怕吃穿用度都得靠老公，哪怕没有一份工作，弗里达依然是女权主义的代表人物，激励着无数女性找到自我，接受和欣赏自我。
是最可爱的「自恋」。
来公众号「短颈鹿瞎说画」，一起聊聊艺术家背后的有趣故事，看看他们作为普通人，经历了哪些狗血人生。
我挺喜欢卡罗的，她是一个双重体征的人，所以她的性格里有复杂的情绪，她有时候觉得自己是一个美丽的天使，她渴望被爱簇拥，但是她又是脆弱敏感的，她用惊世骇俗的画来向世人诉说自己内心的痛苦......神秘又神圣。温柔又刚强。
高空巡航的目的有。一气流稳定（平流层）没有雨雷电和鸟类的干扰。二气压低气温低（又叫同温层）阻力小发动机热效率高省油。长航程的干线飞机都在高空巡航，短航程的支线客机都在中低高度飞行。
她是只飞翔的小鸟，在夜里抓住光芒。地狱就是天堂。那么疲倦的女人，展开她永不折断的翅膀，自由飞翔。她在燃烧，夜空随着火花盛开。她燃烧了这个夜晚。
——这是《弗里达》这段电影的开场白，引出了弗里达·卡萝这位墨西哥传奇女画家的传奇一生。
弗里达·卡萝·里维拉FridaKahlodeRivera（1907年7月6日-1954年7月13日）是一位墨西哥艺术家，她画了许多肖像，自画像，深受大自然和墨西哥文化的启发。
弗里达运用天真的民间艺术风格探索墨西哥社会身份，后殖民主义，性别，阶级和种族等问题。在最后十年，弗里达开始越来越多地从墨西哥民间艺术中获得灵感，吸引了她的“幻想，天真和对暴力和死亡的迷恋”的元素。她用超现实的元素开发混合现实的风格，并且经常描绘痛苦和死亡。
弗里达一生经历了无数次的挫折变动，30多次手术，笑称自己是世界上做过手术最多的人，她有着最支离破碎的身体，最爱的人一次次背叛她，面对如此狗血的人生，她选择了忍受、创造。
稍微了解绘画艺术的人，都会发现这么一个奇怪的现象，那就是在绘画艺术史上，能被称为著名的女画家少之又少，这有关社会因素、家庭因素及女人自身的个人因素；问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风？
墨西哥传奇女画家卡罗的画风
卡罗（1907～1954）墨西哥女画家，她出生不久即患小儿麻痹症，少女时代的一场剧烈车祸，更使她脊骨碎裂，接受二三十次手术，甚至严重瘫痪，意外发生后，为排遣病榻中的寂寞，开始以作画自我慰藉，并放弃习医的志愿，卡罗的婚姻也非常不幸福，
卡罗作品《破碎的背柱》
画家总是习惯将自身的想法与经历，描绘在自己的画中，女画家卡罗也不例外，不幸的经历，反而使卡罗的个性变得更坚毅，卡罗近乎自恋地大量描绘自己，画风浓艳强烈，擅用象征，并融入墨西哥自然、人文景观及传说，充满神秘的拉丁美洲氛围，
卡罗曾说过：“我画我自己，因为我经常感到孤独，因为我是最了解自己的人。”可以这么认为，卡罗是一个“自画像”画家，无数的自画像注解她一生的传奇，画作里的她，眼神坚毅而美丽，让人惊讶的是，卡罗从未受过正规的绘画教育，她是一个草根艺术家，
卡罗的绘画成就得到艺术史家们的赞赏，就连美国巨星麦丹娜都公开宣称，她是卡罗的崇拜者，卡罗自传式的画风，使女性主义者视她为表达女性认同的先驱，她强烈的墨西哥服饰风格，不仅掀起流行潮流，更曾是名设计师高迪耶服装秀的主题。卡罗是法国卢浮宫收藏拉丁美洲画家作品的第一人，她当之无愧是大师级别的女画家。
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个人斗胆一说，墨西哥画家弗里达，与德国表现主义画家蒙克的绘画思想一致
表现主义画家蒙克，创作灵感和素材，来源于自己一生的经历，一生悲惨的经历造就的自己绝望，压抑，痛苦的内心世界
女画家弗里达，如同画家蒙克，一生的绘画创作，都在画自己，画自己所经历的不幸，历经车祸的不幸，历经婚姻背叛，丈夫不忠的不幸，流产的不幸。
蒙克，弗里达的作品，既不是古典主义，希腊神话中恢宏博大的场面，也不是现实主义画派，真实反映当代社会现状，历史故事
蒙克，弗里达的作品，就是画自己，表达自己
蒙克，采用主观化的形式语言，主观的，阴郁的色彩表现自己最真实的内心世界
而女画家弗里达，个人拙见，采用象征性的写实手法，表现自己一生悲壮的经历。
如画家伦勃朗，喜画自画像，从青年到壮年，从壮年到衰老，记录自己一生的大起大落，跌宕起伏，从年轻时顺风顺水，到年老事业滑铁卢，满脸皱纹的沧桑。
而女画家弗里达，也喜欢画自画像，表达自己一生悲惨不幸的经历，给予自己的内心世界和感受。
自画像，往往是画家的一面镜子，是画家深沉的心灵挖掘，心灵的洞察，人性深处的内涵
在弗里达的自画像系列中，不同于伦勃朗用写实的手法创作自画像
弗里达的自画像系列，采用写实，象征的寓意手法，表达自己内心深处的孤独
如画家弗里达的自画像中，充满墨西哥风土文化的热带植物，怪诞灵性的猴子
孩子，在墨西哥文化是欲望，性欲的寓意，弗里达在自己身边画上猴子，表达自己渴望性欲的象征
弗里达的另一幅自画像，额头上画上丈夫里维拉的肖像，伴随两行清泪，寓意丈夫对自己的背叛带来的伤害。
弗里达的绘画艺术，个人拙见，不仅仅是表达自己一生痛苦，悲壮的经历，采用象征，写实的寓意手法，还表达了墨西哥风土文化
她的精神值得敬佩，哪怕手术躺在床上全身不能动弹，哪怕全身打着石膏，钢丝做成的胸衣支撑脊椎，依然坚持画画。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
弗里达·卡罗（1907年——1954年）是20世纪墨西哥，乃至全球著名的女画家，她的绘画作品的最大特点，就是擅长运用梦幻的色彩构成，画面里充满了象征意味苦难意识，常常把许多支离破碎的、怪异的、恐怖的、神秘的、不相干的形象组合在一个画面，表现现实世界里看不到的景象，通过这些景象来隐喻无处不在的生命悲苦和精神焦虑。因此，卡罗被划归到表现主义绘画的行列。
卡罗《姐姐的画像》
实际上，卡罗的作品里不仅具有表现主义绘画的手法特征，还有鲜明的超现实绘画的烙印，她把这两种风格糅合起来，又跟自己的生活经历紧密结合，最终形成了独具一格的画风，连20世纪绘画大师毕加索（1881年——1973年）看到她的画后，都自叹不如，在毕加索看来，她是整个20世纪最有创新精神的女画家。
卡罗自画像
卡罗形成这样的画风，跟她的生活起伏跌宕、饱经风霜，处处举步维艰有很大关系。在6岁时，她的左腿患上了小儿麻痹症，从一名活蹦乱跳的正常人一下子变成了瘸子，这个变故给她的童年心理留下浓重阴影。
在18岁某次乘坐大巴时，一次意外车祸，导致卡罗的右腿严重骨折，并且，大巴上的金属杆断裂后，正好刺进了她的小腹，虽然她最终被抢救过来，但从此失去了生育能力。
卡罗作品
恋人看到卡罗变成了生活上的累赘，在某天偷偷离开了卡罗，失去依靠的卡罗，成为一个孤家寡人和行动非常不便的残疾人，那时，她连自杀的心都有了，但在家人的鼓励下，她还是选择坚强的活下来。
天无绝人之路。三年后，21岁的卡罗再次遇到了在预备学校读书时的美术老师里维拉，此时的里维拉刚好经历离婚，他们之间逐渐产生了爱情火花，一年后正式结婚。
《迭戈和弗里达》
结婚后的卡罗，在丈夫里维拉的鼓励下，走上了绘画道路。加上她天资聪颖，很快在绘画上展现出了才华。
作为女性，也许是卡罗对女性的人生遭遇有着入木三分的理解和同情，因此，在绘画中，她常常以女性作为刻画对象，并且，有三分之二的绘画作品是自画像，把现实生活中的不幸和痛苦，毫无保留地复制在绘画中，是卡罗对绘画的本质认识。
卡罗作品
在自画像中，卡罗常常把墨西哥神秘的玛雅文化，跟表现主义绘画结合起来，采用写实手法，刻画出了许多神秘、梦幻、离奇的画面。画中的她，身上常常被藤条、荆棘、绳索等东西缠绕，在她的意识里，这些物质象征着女性命运的枷锁，它们的存在，让女性命运充满了不安和彷徨。
按照卡罗的理解：我从来不画梦境，我画的是自己的现实。
卡罗是想通过自己的生活遭遇，来表达对女性在20世纪自身命运的担忧，因此，她也被称作“女权画家”。
弗里达·卡洛《破裂的脊柱》
密集恐惧症患者，请自觉绕行。经仔细清点，画中人脸上、身上共被钉了55枚铁钉，她的眼泪滚淌在鼻翼与铁钉之间，肆无忌惮。如若你对人类所蒙受的痛苦有超凡感知，请进入画中人的世界。画中人的世界，俨然是一处废墟。她的脊柱裸露，断裂成很多截，犹如破碎的爱奥尼亚石柱，柱头有精巧的涡卷，托举着她的下巴。无论她受到何等摧残，矫饰都是她的本能。也许，她（它）原本是一座公共建筑，算不得巍峨，却也不容轻慢。但已然如此，再用她殉道式的表情来定义什么尊严，无非是对人类痛苦的二度消费。
痛苦恰似专制，到了极致，也让人学会自嘲。很多年后，当画中人躺在床上，被抬着去参加自己的画展时，她提醒抬她的小工：“小心一点，这具尸体还在说话。”而尸体是废墟化的身体。
画中人，叫弗里达，也是作画者。《破裂的脊柱》是她70多幅自画像里最具代表性的一幅，是为一处身体废墟所唱的挽歌——那歌声讽刺而柔美，像钢铁那样坚硬，像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样动人，又悲惨如同生活的苦难。
在与苦难遭遇的概率上，弗里达是最高级的。穷其一生，她的心灵都被囚禁在支离破碎的身体里。6岁时罹患小儿麻痹症，致使右腿萎缩；18岁时遭遇重大车祸，一根被撞断的扶手由其骨盆刺入从阴道穿出，留下严重后遗症，以至于在此后29年里，她一共做了30多次手术，经历了3次流产。多次流产，使她失去了做母亲的资格；更多次的手术，让她失去了对身体的善意认同。弗里达曾打过一个恶毒的比方，她称自己的身体是一幅打乱的拼板游戏。游戏玩久了，自然要丢失一些部件。有一次，医生在为满是金属固件支撑的身体进行例行检查后，随手端起了她早已腐烂的右脚，问：“你这样有多长时了？”她反问：“我怎么知道？”医生告知：“你算幸运的，腐烂还没蔓延到小腿。”于是，她被切掉了右脚。
《破裂的脊柱》就创作于她被截肢后的1944年。那是遭遇不幸者都会经历的心理过程，从麻木到否定，从否定到悲伤，从悲伤到接受。在接受了“自己身体是废墟”的事实之后，她自画像里出现了更多的流血和哭泣，而且，她对自己这项充满负能量的劳作报以极大的真诚和坦率。
有人认为她的作品是超现实主义，对此她嗤之以鼻：“我从不描绘什么梦幻，迄今为止我所画的都是我的现实。”是啊，你不能把所有恐怖的景象一概称为鬼故事，尤其当“鬼故事”出自亲历者（受害者）之口。
当然，弗里达在创作《破裂的脊柱》之前几年，经历的鬼故事般的现实不仅是截肢，还有一些信息比较凌乱的男女关系。1940年8月，托洛茨基遇刺身亡。托洛茨基是弗里达丈夫、壁画家里维拉以名誉向卡德纳斯总统担保邀来墨西哥避难的，他的住处正是里维拉夫妇的家。故事的推进遵循了地摊文学的路数，男客人与女主人在各自配偶的眼皮子底下干柴烈火。之后，弗里达先行冷却，“非常厌倦这个老头”。但老头不死心，像个情窦初开的少年一样给情人写信（9页）。弗里达赞一句“写得真美”，随后交给其他人传阅。
这幕荒诞剧发生在托洛茨基遇刺前一个月。所以，弗里达被警方怀疑，关押。好在，此番又是里维拉出面以名誉向卡德纳斯总统担保，把弗里达救了出来。
如此说来，里维拉应该被贴模范丈夫标签了。某种程度上是的，他深爱弗里达，甚至到了依恋的地步。但有一点阻止了这对男女成为人间佳话——里维拉有病——性瘾。鉴于当时有效治疗手段阙如，里维拉跟异性发生关系像握手一样随便，也像握手一样频繁，而女人们像沾在他手上的泥巴，泥巴里包括弗里达的妹妹。一个从少女时代起就矢志“为他生个孩子”的那个男人居然成了这号货色，该当如何？弗里达的招数是以其人之道，还治其人之身，且变本加厉。不但搞外遇，还男女通吃。
残疾人、双性恋、女画家，上述因素叠加下，弗里达成了拉美文化的一枚妖冶LOGO。但其实那都是表象，其实“谁知我伤悲”。弗里达所有的放荡，都是为了稀释痛苦。她所要的，跟一位普通的姑娘别无二致：一个身体不出轨的丈夫，一个身体不滋事的自己。不过在她遇到里维拉之后她知道第一条不可能，在她遇到车祸之后她知道第二条亦不可能。很难说，哪次觉悟更致命。她曾深情地对里维拉表白：我遭遇过两次事故，一次是车祸，一次是认识你。你能从《破裂的脊柱》的画面上发现，此间有一种至深的绝望，那是心灵对身体所施加非人折磨的控诉，那是离却此岸又永远到不了彼岸的哀号。
此画完成后第十年，弗里达得以解脱，留下“我愿永不归来”的遗言。至此，她身体结束了对她心灵的漫长囚禁，历时47年又7天（1907年7月6日—1954年7月13日）。
弗里达·卡洛（1907—1954），墨西哥画家。尽管弗里达自己不愿意承认，但她的作品还是被归为超现实主义一派。弗里达的人生，与她的画一样超现实。事实上，她的画绝大多数是自画像，换言之就是她的人生。一种超现实主义的人生，对于承受者来说，是福是祸？弗里达的遗言可作破解：“我愿永不归来！”这位长期被身体疾患折磨的女画家，用酒、毒品和性来消解现实生活中的痛苦，但这三样事物给她带来更大的麻烦，弗里达与托洛茨基的婚外私情险些使她陷入牢狱之灾。对于一个自由完整的灵魂而言，一副残破的躯囊就是永远无法逾越的牢墙。题外话，弗里达的死至今仍众说纷纭，有人认为她是自杀的。自杀说，符合弗里达对人生一贯的厌弃。