毕加索和达利二人都是20世纪非常重要的艺术家，而且是同时代的西班牙人，但两人却在不同方向上创造出杰出的艺术成就。毕加索创立立体主义，彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画，在平面上表现立体要素，改变了西方传统绘画的透视规则。而达利则是超现实主义的代表人物，他将离奇的主观梦境展现在画布上，带来了意想不到的冲击力。他们二人都有一个共同的特点，那就是将几百年来的古典传统绘画带向了现当代艺术的多元时代～
下图左为达利作品，右为毕卡索作品。
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毕加索，达利都是西班牙画家
毕加索是立体主义流派的画家，达利是超现实主义的画家
毕加索早年时期，其绘画写实功底已经达到了成熟的阶段，画风也是优雅的古典美
作品《亚威农少女》标志立体主义风格的诞生
但是画家在这幅画中，摈弃了传统写实优雅的画风，画中几何形体的构成，怪诞丑陋，扭曲变形的形体，说明画家否定了自己过去的传统写实创作手法，开创了立体主义新画风
毕加索开创了立体主义新画风
而达利属于超现实主义流派
超现实主义，注重探索人类潜意识心理，依据弗洛伊德的精神分析学说为素材创作
就达利的作品《记忆的永恒》，画中是海岸，山峦，树枝，桌子，软绵绵的时钟从桌子上搭拉下来
树枝从桌面长出来，地上似人头，长着一只眼睛的形象，海岸和桌子，有悖于常理的组合，给人一种荒诞离奇的意境
达利画中有悖于常理的组合，正符合潜意识中，突破理性逻辑的制约和约束，探索现实世界之外的彼岸梦境世界
达利画中荒诞离奇，不可思议的幻境，正是探索人深沉的梦境，追求原始冲动，意念的自由奔放
毕加索，是一生都在推陈出新的画家，不断否定自己，从蓝色，粉红，立体主义时期不断演变
毕加索一生的艺术生涯，是开拓了立体主义绘画风格，多视角多角度的观察组合画风，比如作品
《镜前的少女》
而达利，从《记忆的永恒》，是用具象写实的创作手法，表达内心深沉的梦境，超然的彼岸世界
达利是用客观写实的手法，表达主观，梦境的幻觉
毕加索的画是极力表达一种立体主义风格，而达利的画是在表达一种哲学思想，精神分析学说，潜意识思想
综上所述，个人拙见，毕加索，达利，都是创新型画家
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，朋友们，你们喜欢毕加索的画，还是达利的画呢？
毕加索被誉为“西方现代艺术创始人”，是因为他正好出生在19世纪末期这个时间点上，此时，正是西方现代艺术理念开始萌芽之时，各种艺术流派争先恐后的出现。先后有印象派、后印象派、野兽派、表现主义、抽象派、立体主义、超现实主义、达达主义，抽象表现主义，等等。
毕加索一生活了92岁，是比较长寿的画家，因此，他有机会把各种绘画流派都从手底下尝试一遍，来寻找最适合自己的画法。事实上，毕加索一生都是这样做的，这也构成了他一生的画风时常处于变化中，5年一小变，10年一大变。
毕加索从1887年，他当时6岁就开始画画，一直到1906年，在这20年中，他的画风受古典画法影响较大，都是以素描基础来入画的，所以，他本时期绘画的造型感和立体感还是比较突出的。这时期他的作品风格分别被称作“蓝色时期”和“玫瑰时期”，原因是他喜欢用蓝色和玫瑰色作为画面背景。
从1906年开始，毕加索画风出现明显变化，是以作品《亚威农少女》为标志的。他把平面化的几何形体图形融入到油画中，忽略了空间感，而突出了平面性，同时又吸收了非洲木雕艺术那种夸张的造型，为画坛带来了完全不一样的画法，整个画风看起来比较抽象，引起了一场绘画革命。
从此后，毕加索又尝试了立体主义和超现实主义，最终奠定了自己艺术大师的地位。
达利由于比毕加索晚出生20多年，他是20世纪20年代进入画坛的，此时，立体主义已经发展成熟，所以，达利刚介入绘画，就直接以立体主义风格作画，后来又转入超现实主义，在超写实主义取得了极高成就，也成为开宗立派的大师。
达利对弗洛伊德的“精神分析学”有很深研究，因此，在创作中，他常常以梦境、潜意识、幻觉和臆想来作为创作的引子，常常能创作出超越现实经验，又能触动观者神经的作品。把他的绘画看作是一种“具象的哲学”，就更容易理解背后的内涵。
虽然西方立体主义艺术大师毕加索曾说“真正的艺术是在东方，是在中国”，但是历史始终无法否认与磨灭古代西方艺术为后人所留下的巨大贡献，从欧洲文艺复兴开始直到20世纪，西方世界诞生了许许多多不同艺术风格的艺术大师，比如，毕加索、达利，那么都是来自西班牙的大画家、艺术家，毕加索和达利的绘画风格有什么不同呢？
异曲同工之妙
马蒂斯、毕加索、达利同属于20世纪最伟大的天才艺术家，我们现在所要讨论的是毕加索和达利的绘画风格，暂且不议论马蒂斯了，从流派风格来区分，毕加索的绘画风格是“立体主义”，达利的绘画风格是“超现实主义”，前后两者是完全不同的画风，但事实是这样子吗？
稍微看过毕加索和达利画作的人，估计都有这种感觉“毕加索和达利的画真的好难看懂啊”，在这里申明一下，那些说毕加索和达利的画很容易看懂的人，根本就不懂艺术；可以这么去理解，欣赏毕加索或者是达利的画作，要带有一定的主观意识，也就是说任何事情都只有一种答案，毕加索和达利的画作所要表现的就是真实的现实，没有其它。
虽然毕加索和达利二人的绘画风格不同，一个叫“立体主义”，一个叫“超现实主义”，但是这两种画派之间的关系并非各自独立，而且你中有我、我中有你的相交关系，从画作的表象来看，立体主义和超现实主义都是极度抽象风格，没有一个人在第一欣赏时，就看懂了毕加索和达利的画，
由于毕加索和达利同样都是崇尚欧洲文艺复兴时期天才艺术家拉斐尔的艺术理念，只是将画风改变而已，忽略了物象原本的具体特征，这并不是要颠覆人们传统的审美观念，这是对现实社会“禁欲主义”的批判，要知道，“禁欲主义”不只是在欧洲文艺复兴时期那时才存在，而是一直都存在。综上所述，这就是毕加索和达利的绘画存在异曲同工之妙的地方。