为什么篆刻用手写体?

你看书法展包括篆刻就明白了


手写体可以体现一个人的篆书水平,书篆书写好才能把印刻好


体现书法的艺术…


要的就是一种朴素的有缺憾的美,斑斑驳驳的那些有岁月感的东西


手写是风格,艺术是风格表现,千篇一律就没意思了!~子礼


篆刻讲究三法:篆法、章法、刀法。篆法即篆字的写法,这是首先要考虑的。作者一般会用自己喜欢的擅长的字体入印,如大篆、小篆、甲骨文等,这样设计印稿,包括刻印都会得心应手,胸有成竹。篆字有些变化,也是有规律可循的,在印面章法上也有一些方法,如重复字可采用借用法,不整齐的字可采用疏密法等。


因为篆刻是艺术范畴,而不同于电脑刻字。后者是单纯的实用性,而前者是观赏性兼实用性。艺术上的美,需要有不同的形式表现,所以篆刻必须是要求手写体的,这就是好的篆刻家一定是个书画家的原因。


本人爱好书法和篆刻,也在学习篆刻,有一些年头了。

为什么篆刻用手写体?这个问题,首先要了解篆刻是怎么制作的。下面我来分享一下。

篆刻是人工用刀刻出来的,字是反着描到印面或者在专用的纸上写好字后反印上去的。不是机器刻出来的。

但凡会刻篆刻印章的人,都有一定的书法功底,有了一定的文字功底,才能刻好。那什么说篆刻用手写体呢?

因为篆刻的篆字就是手写的(有的篆刻家直接用刻刀去描笔画,那也是手写体),即使是机器设计出来,还是要手写或者描笔画。所以篆刻用手写体。

通常的篆刻印章用的是石头、木头、金属(铜、铁之类)。最普遍的还是当前使用最多的是石头,收到文人青睐的石头有:青田石、寿山石、鸡血石、巴林石。

好篆刻不仅是用手写体,而且要求的书写能力还挺高的。机器做出来那些是印章(公章或私章),没有什么艺术性。篆刻不同,它是一项基于篆字而且对书写有要求的艺术。有些协会类的机构就专门研究篆刻,比如西泠印社。

如果不用手写体,估计篆刻就不会发展成为一门艺术。而且本身篆刻是难以复制的,每个篆刻都是独立的,如果是机器制作,那就是批量生产了。


篆刻用手写体也是有规范。所谓篆刻,必须先有篆字,后才刻制印章。篆字就是手写体,印从书出就说明了道理。当然,篆刻广义的讲,还包括篆字之前的的金文、甲骨文等都可入印,但入印都是手写体。用得最多的篆字入印都是手写体,但不能乱写,不能脱离篆字基本形去胡编乱篡。一个篆刻大家也是一个书写篆字的高手。因此,手写体更能体现篆刻家的水准和个性。


古代的战旗和印章为何用篆书?大致有以下原因:

一是战旗和印章出现的时期,人们所用的书体是篆书。

战旗我们能看到的实物没有保存下来的,但汉代墓葬中曾出土过明旌,类似于旗帜,只是作用不同,明旌是人去世时用来写上死者姓名、官职等,在出殡时引路招魂的,是不是和战旗差不多的作用啊?

在出土的这件明旌上,所用的字体就是篆书,确切地说是缪篆,一种常用在篆刻中的篆书书体。

印章,在古时候叫篆刻,篆刻篆刻,顾名思义,是书写篆书在加刻制完成的。出土实物中最早的印章,是商代的,亚字形边框,在加上族徽文字。在篆刻史上。最重要的一段时间是秦汉,印宗秦汉,是所有书法篆刻家的统一认识。春秋战国包括秦朝用的字体是篆书,汉代虽然隶书是民间使用最广的文字,但官方书体还是篆书,公文、印章等都是要用篆书的。

所以,使用书体的背景,造就了战旗、印章等使用篆书的情况。

另外,就是篆书的书体特点更适合用在战旗、印章中。篆书婉转流畅,而且庄重严谨,战旗、印章的文字内容,主要是记载官员官职的,必定需要庄重的字体。

在后来,文人更多地参与到篆刻的创作中,变越来越注意性,有些篆刻家,比如钱君匋、陈巨来(后面配图就有一方陈巨来楷书印)等,也尝试以楷书、行草书来篆刻,增加了篆刻的趣味。


篆刻从商周时期开始,一直到清代,都用毛笔书写文字然后再刻,其中有意无意的都会有一些书法的味道,这其中还没有非常刻意的突出手写的书法味道。但书法是一直贯穿其中的,一直延续手写体。一直到清代,文人们开始把篆刻作为一种独立的艺术品种来对待了,这导致篆刻变得更复杂,理论研究发展迅速扩展,比如:1.印外求印(加入很多本来不属于篆刻印章的美学元素,如:认为的破损、封泥的框边、汉代瓦当的趣味等等),2.以书法求印,把远古各种篆体文字用来刻印,使得篆刻突然变得丰富多彩。

 

另外在清代篆刻家们的研究中,发展出了一种很完整的篆刻理论,就是篆刻必须具备:章法、刀法、字法。

 

其中字法的发展非常迅速,认可度很高,以书入印的尝试获得了很多人的努力,因为书法本身具有个人风格,可以彰显自己的创作趣味,而且我们远古时期有过很多很多书法风格,真是一座挖不尽的宝藏。

 

其中代表人物有 吴昌硕、赵之谦、齐白石等等多位大师。吴昌硕对石鼓文研究最多,用石鼓文的特征篆刻到印面上,古意盎然,拙美天成,一代大家风范。齐白石把天发神谶碑的风格用来篆刻,自成一家齐派篆刻。

 

虽然手写体确实丰富多彩,个人风格很容易彰显,但有人发现了这也有极大的不足,这人就是赵之谦。他认为手写书法体入印是一个坑,因为变化几乎无穷无尽,让篆刻变得无规则可言了,走向了混乱,脱离了古代意义的篆刻。因此赵之谦一生刻印很少,最长达十几年不刻印。即便如此,赵之谦的篆刻和他的手写体篆书都名声巨大,建树颇多。

配图中第一张是挖掘出的汉代手写体印章,这枚印章不知什么原因,写完后没有刻,所以能看到汉代手写体印章,很珍贵。

 

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不用手写直接刻也行啊!如图


篆刻就是用手写体。

篆刻是人工反写在石面上的再用刻刀去刻的。

当然现在也有机器刻章的了。但是不是一个风格。也不是人工写上去的是印到石面上的,机器刻字!

篆刻是一门艺术,是篆书艺术家或者是阐长篆书的书法家写在纸上印到石面上,或者是直接反写在石面上,再去刻。

古时候的印是金,铜,铁制品有专门工匠为官府官员刻印的,民间百姓无用,后来由文人墨客也用石头刻章用作自己的印章。


为什篆刻用手写体按自己的意思自由书写,而不是按各种篆体中规中矩地书写?

这个问题我没太读懂,篆刻用字其实还是很严格的。

01、繆篆

比如学习篆刻要求“印宗秦汉”,在我们常见的工稳的白文印中,基本都在学习汉印,那么篆刻用字因为印面大小的关系,实际上有它独特的篆法体系,也就是我们说的繆篆(miu)。

上图为经典汉印“渭成令印”

东汉许慎《说文解字叙》记新莽六书称:五曰缪篆,所以摹印也。

也就是说,摹印用的篆书称之为缪篆。《缪篆分韵》将汉魏印采用的多体篆文统称为缪篆,也叫做摹印篆。

这种印恐怕并不是手写体。

02、书写性强的流派印

在明清之际,篆刻艺术得到了重视,以文彭为代表的篆刻艺术家创立了中国历史上第一个篆刻流派。

流派印包括了篆刻家学习古来印章而成的所有自家面貌,口头上讲的流派印实际上是有一定的具体特指。

比如,我们常讲的邓派,就是以邓石如为代表包括吴让之、赵之谦等篆刻家的印,这一路印章以个人书法风格作为基调,基本上写什么样的字就刻什么样的印,以书写性作为篆刻的一种艺术表达。

包括这些篆刻家仿秦汉样式,但实际上就是旧瓶装新酒。

在篆刻学习中,对书写能力有着相当严格的要求,篆刻讲究“印从书出”,篆刻家都擅长写篆书,这是篆刻的具体要求。

那么毫无疑问,这一路的篆刻作品,恐怕确实是手写体的一种观感。

总结

如果说这么干有什么目的呢,恐怕这就体现了艺术家不与寻常人相同的洞察能力,有着敏锐的艺术感知,所以才能够开一派之风尚。


为什么用手写体,应该要与印章的基本作用,即它的实用性与艺术性联系起来。

印章最初使用就是作为印信,《周礼》中有不少记载,受工艺所限,当时印章均为铸造。春秋战国时期,铁器出现,硬度比铜要高,可以凿印,于是便出现了用于书写印章的文字——秦书八体中的谬篆。而从先秦至唐宋时期,印章主要做官印使用,以实用性为主,在各时代篆书总体风格的前提下,作为官方用印,以规整为主。这一时期的印章不管是凿是铸,都是由官员手写印稿,交给工匠刻制,只不过并不追求个人风格。

宋之后,金石学兴起,文人广习篆书,伴随着鉴藏印的出现,文人开始自作印稿交给印工刻制。元代王冕等人开始探索印材,便于篆刻的石料被发现。在元明清这一时期,官印风格逐渐变得死板,实用性开始减弱,印章的艺术性增强。随着明清篆书的复兴以及石料被发现并广泛使用,文人开始自篆自刻,努力探求新的风格,并出现了“以书入印”,将书法融入篆刻的景象。

因此,篆刻其实从一开始就是在用手写体。只不过在印章的实用性阶段,有指定官员使用指定文字撰写印文,必须符合统治阶级的规范性。在印章的艺术性阶段,文人开始对印章进行艺术创作,书写性被挖掘,形成了明显的个人风格,例如吴昌硕、吴让之、徐三庚等人,其风格迥异的原因之一就是他们的篆书风格不同。


这个是两个问题,1,篆刻是用手写体

2,篆刻用的手写体是自由书写,不是老实中规中矩的写,先回答第一个问题吧。篆刻在明清时代文人介入篆刻之前都是工匠刻的,,篆刻在中国历史上有两个繁荣时期,一个是秦汉,一个是清代民国。秦汉的印章都是铜印,均由工匠刻制,但是那个时代官方所使用的文字就是篆书,就像咱们现在使用的文字是简化楷书一样非常普遍,所以即使是工匠他们的篆书底子是非常好的,所以他们刻的印章,也是具有书写性,,在今天我们看他们刻的印章是具有笔意的,可能他们自己意识不到,因为对他们来说这是很自然事情。到清代邓石如提出“印从书出”其实就是对古代篆刻的总结,(就像提出万有引力一样,自然本来就存在)明确一下清代篆刻大家基本都是篆书大家(除了浙派)。所以至今我们搞篆刻的一定得写篆书,而且是老实的写。

第二个问题。就不同意这个问题的观点,篆刻一方好印,入印文字一定是是先再三斟酌的,不能是随随便便的,否则他刻不好。有可能某些篆刻高手,你看到的是他在印面上随便写几个字就开始刻了,能表达个性什么的,但是你没有看到他内心的东西,在刻之前他已经想好这方印是怎么设计,怎么刻的,,这些高手能这么熟练,也是经过多年不断的学习和积累,。(梅墨生曾说:有人仅看到我作这幅画从头到尾就二十几笔,这么简单,但是他没有看到我之前几十年的锤炼),否则你看到的是那些瞎搞的人,这样的人也是随便一写就刻。


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