想要增强设计感很简单，艺术都是来源于生活的，想要拍出与众不同的图片就要有自己独树一帜的想法。
详细可以参照以下技巧:
要想快速提高自己设计的美感，有几个办法会有帮助：
收集观看精彩的设计案例，网站上有很多好的设计欣赏，还有些出了书的，业界知名非知名优秀设计案例，分析别人做得好的地方，自己学习吸收。设计师没事都要多看看别人好的东西，看多了眼力就提高了。
多看一看设计之外的能提高审美的作品，比如画作，可以看各种名画和解说，也可以选自己喜欢的画，分析自己喜欢的原因，那可能会让你有灵感。同理，摄影也是一样的，优秀的摄影作品，同样蕴含了美学知识。
如果美术基础薄弱的，建议还是补一补，绘画基础中的明暗、虚实、构图、节奏感这些，都是设计中也很重要的美感的体现。
现在网络上设计培训很多，不要找什么班，很多设计师常去的网站和社交软件（敏感词不提）里有相关讨论，多和其他设计师交流，会有收获的。
应该说作品的展示效果包含了作品本身的设计感，展示效果是你的作品所取得的展示成就，包括场馆、布置、展示方式、协作沟通、定位、作品本身的艺术、设计感等等
设计感呢，是创作者对作品构成元素所制造的对比、冲突、矛盾的统一、整合、融合之美。对比与统一处理得越好，设计感就越强；矛盾与融合处理得越好，设计感就越强；冲突与整合处理得越好，设计感就越强。
在掌握上述规律之后，也要包含美的元素，作品才更成功。
作品的设计感来自二个方面，一是拍摄的内容本身就是具有设计感的素材，创作人善于找到富含设计感的景物与视角，然后通过合理的构图，将设计感表现出来。二是通过排版、平面设计等对作品进行一定的“赋能”，让平面设计体现设计感。如黑与白的对比，大幅留白与少量黑体字的对比等等。
很多初入行的UI设计师都会面临这样的情况：界面太平用户不满意;作品和竞品太像没有亮点;辛辛苦苦设计出的作品被骂垃圾。怎样才能提升作品质量、打造令用户满意的设计呢?千锋小编分享5个小技巧，从细节出发帮你提升作品质量。
1、圆角与尖角的选择
界面设计中很少会出现绝对的尖角，因为产品总是要让用户用的舒适，锋利的按钮或者锋利的卡片会让用户感觉非常的“不友好”从而产生距离感。而适当的圆角可以消除这种紧张的体验，当然圆角越大，便更具亲和力。
当然每一个元素都没有绝对的好或者不好，例如尖角虽然在一定程度上让用户产生距离感，而这种距离感可以让某些特殊的产品更具权威感或者档次感。而圆角具有了亲和力的同时失去了一些稳重感，尤其较大的圆角会让产品很难有“高大上”的视觉和心理感受，这也就需要设计师根据不同的场景需求选择不同的元素展现方式。
综合来看，圆角更具亲和力缺乏稳重感，尖角更具权威感产生距离感。
2、投影的使用
投影在界面设计中是一把双刃剑，用得好，会让界面多很多层次感，让界面更生动活泼，而用不好就会让界面变得脏与躁。投影尽量不要使用纯黑色，推荐的投影颜色是吸取背景色，然后把明度与纯度降低一些即可，保留一些背景色的色彩倾向，可以让整个画面更和谐统一。
要根据不同情景选择投影强度，一般界面设计时投影的强度都不会太重，弥散式投影就是其中常见的做法，只需达到层级区分的目的即可，过于明显的投影会适得其反。除了使用软件内的图层样式制作投影之外，还有一种常见的方法，就是通过高斯模糊手动制作投影，这种制作投影的方法有个好处就是可以自己设计投影的形状，让投影更生动起来。
3、剪头的使用
右箭头的功能是进入新页面，还有一种功能是指引用户右侧有隐藏内容可以横向滑动。左箭头一般出现在页面的左上角，起到返回前一个页面的作用。下箭头一般在用户界面中代表着“展开全部”的意义，上箭头一般代表着“收起部分内容”的意义。
箭头的样式没有固定规范，根据界面风格或者信息层级的重要程度来定就可以，信息层级较弱，则箭头也较弱，相反则同理。箭头在界面设计中起到锦上添花的作用，虽然有很好的提示效果，但还是要慎用，避免过多的不必要的箭头造成用户的晕头转向。
4、图标的使用
图标的存在的最大意义是为了增强用户获取信息的效率，所以一些图标为主的功能入口要做到脱离文字也可以让用户通过图标了解到入口的属性。如果画出的图标仅仅追求轮廓或者形状的美观而失去了识别性，那么就有些本末倒置了。
保证识别性的前提下尽量的做到美观是一名设计师的职责所在，统一的图标可以提升产品的品质感、信赖感。一些表意比较抽象的图标如果很难通过图形去让用户一眼识别，就可以尽量的去贴合表意，进行相关元素的联想。有些文字内容为主的装饰性图标就不需要这么强的识别性了，但也要贴合文字内容主题去设计。
5、字体的使用
黑体以及其演变体做为无衬线体的代表，特点是笔画简单，横直均匀，在电子屏幕内较易识别并且充满现代感，多用于电子屏幕内的大篇幅正文。
宋体与楷体多用于中国风或者复古风格的营造，不宜在电子屏幕内大篇幅出现。
圆体多用于孩童类产品或者青春少女派气息营造。
书法体多用于短标题营造中国风，或者刚劲的书法体也常用于形容男儿的气概。
掌握以上五点，你就可以制作出有质量、有亮点的UI设计作品了。
UI的设计师，一定设计的产品让人眼前一亮，拍手叫好。要设计出这样的成绩，必须有扎实的功底，我今天给大家分享一些技巧奥
一、点缀元素的使用
点缀指英文类的元素，多指形状等等
二、文字特殊处理
字体笔画拆解法
字体笔画变色法
字体图案化处理
三、色彩切割法
对色彩进行切割来增加图像的效果的方法。
如何让设计的作品更具亮点？哪些因素值得参考？UI设计是目前比较热门的行业之一，UI设计行业的发展前景也是非常不错。可能很多UI设计师想想知道，如何让自己的作品更具亮点？为什么自己设计的作品平平无奇?这些因素值得参考：
1)作品整体的层次感不够、缺少变化，常常表现在背景过于单调、文字排版过于简单、缺乏形式感和设计感等;
2)配色、构图形式过于常规化，过于严格遵守模式化的设计理论，不敢大胆的进行尝试、打破常规，缺少发散性思维思考问题;
3)不会提取优秀作品的精髓，也就说不知道如何参考、只会1:1的临摹，这也是很多新人设计师会碰到的问题，参考不等于临摹;
4)不愿意跳出安逸的工作区，对自己工作要求就是完成而不是要自己满意，只要求及格不要求优秀。
想让作品更有亮点，你可以试试这样做：
1、界面清晰最重要
界面清晰是UI设计的第一步，要想让用户喜欢你设计的UI，首先必须让用户认可它、知道怎么样使用它。正确示范：界面没有任何的操作提示，用户就明白通过左右滑动屏幕来查看更多卡片还知道卡片是以扇形为运动轨迹。
2、全力维护用户的注意力
在设计界面的时候，能够吸引用户的注意力很关键，千万不要将界面的周围设计得乱七八糟。正确示范：干净简洁的界面可以让用户更加沉浸在阅读的世界里。
3、直接操作的感觉最棒
在设计界面时过多的使用按钮、选项等等其他繁琐的东西仅仅是为了填满界面，这些都是画蛇添足。正确示范：图标的作用是以图形化的视觉形象给用户快速引导，如果只是装饰，就不如不要。
4、界面过渡自然
界面的交互都是关联的，所以要认真地考虑到下一步的交互是怎样的，并且通过设计将其实现。正确示范：界面的交互非常清晰点击向下展开，再次点击向上收起。
5、颜色不是决定性因素
物体的颜色会随着光线的变化而变化，颜色是一个变化的性质，不应该在界面上起决定性作用。它可以用于提醒，但是不应该是唯一的区分元素。正确示范：通过鲜艳的色彩来提醒需要用户关注的内容，但是颜色不能作为唯一的区分的观点，现在有很多天气、记事、时钟类APP极简的设计，常常采用色彩进行区分也非常赞。
如果你想了解更多UI设计方面的技巧，想快速入门UI设计行业，你可以专业学习一下，掌握潮流的设计技能，让自己早日成为企业急需的精英人才!
单纯增加设计感有很多方式，但这和提升展示效果是不能划等号的。
设计感来自于审美的提高，审美的标准各有不同，核心是作品本身的属性范围内的标准。
设计感在于整体设计的完美，和局部的巧妙构思，必然至少有一点突出一下，才能给人留下印象，才能是所谓的“有设计感”。
我个人觉得是颜色的搭配和文字的版式设计
色彩在设计中的致命作用
好的作品，第一眼看到是色彩，颜色搭配的统一度，还有舒适度特别重要！
文字的排版，可以说是灵魂，可以让整个画面会说话
第一立体感光线去拍照
第二创意
第三色彩
第四一个突出的主题
第五引人深思的画面
第六好的构图
首先这个问题应该分为两个部分来回答：
一、如何提升作品的展示效果：
（1）、作品的展示效果要想的到关注，你必须保证你的作品有与众不同之处。有刺激眼球的亮点。
（2）、作品的陈列摆放位置是有讲究的，经典的作品肯定是摆在一组品的首要位置（也就是常说的抢眼位置）。
（3）、如果再把作品配上旋转底座让作品360度无死角旋转起来，就可以把作品完全的展示给受众客户。这样如果是好的作品当然是会受到一致好评，展示效果自然会快速提升。
二、至于作品如何增强设计感：
（1）、增强作品的设计感必须掌握常用的透视美学原理，如一点透视、两点透视、三点透视。
（2）、色彩搭配上必须结合设计主题用色，不能违背客观规律的随意搭配色彩。
（3）、设计策划开始环节就必须考虑到成品材质的选用。不然设计出来制作部出来也是一种无用设计。
（4）、多浏览一些优秀的国内外设计作品，逐步培养美感。才能使自己美感得到提升。设计作品才会日趋成熟。
对于设计师来说，让别人对你的设计有一个生动而深刻的记忆是非常重要的。当然，要完成这样的工作，设计师必须有扎实的基础还要花一些心思。
首先，学会使用点缀元素：
这里提到的装饰元素是指形状和英文元素。当画面整体设计感不够时，可以适当增加画面装饰元素的外观。通过对装饰元素的填充和交互，可以使画面内容丰富，增强画面的整体形式感，进而增强整体设计感。当然，这些用于装饰的元素也应该符合主题，在考虑视觉表现的整体主题的同时增强设计感！
其次，学会文字的特殊处理：
字体笔画拆卸方法：在不影响字体本身信息传递的情况下，通过笔画拆卸的方式给字体组合带来更强的设计感和形式感，从而影响图片的整体视觉呈现效果。字符和笔画变色方法：通过使用笔画拆卸方法，也可以使笔画变色，进一步增加其变化，增强设计感。字体模式处理：在不影响字体识别的情况下，字体可以通过特殊形式的叠加模式，从而增强一定的设计感。
再者，色彩切割法：
通过色块切割的形式，将图片的整体设计感提升到一个层次，同时增强了图片主体的视觉形象，对用户的视觉冲击也更大。无论是切割的形式、色块的形状和切割的大小，这些海报都很好地诠释了色块切割技术，为画面的整体视觉增强。有了形式感，画面的设计感自然会得到提升。无论采用何种方法和形式，都要保证画面的整体视觉形象与设计相符，而不是忽视设计。本质-沟通！提高设计感的形式远远不止这些。要成为一名优秀的设计师，你需要不断学习和改进。
谢谢邀请我认为一个常规作品变得有设计感的话，首先视频要真实，还有领域选择好后，垂直做下去，不要东一锤子，西一棒子，长期做下去，视频会很不错，粉丝还是观看者，长久观看作品，更了解你的风格，这就是我自己感觉问题所说的设计感，可能不对，谢谢