思路是照片的灵魂，能否感动别人，主要靠思路。不过思路不能脱离一定的摄影技术和器材。就象说相声，靠公式推出来的思路没有扎实基本功的支撑，舞台表现就不那么优秀。而光靠基本功没思路，观众也不会认账的。
比你手里的器材重要
摄影师有思路了，也就有突破和一定水平了。
摄影和绘画文学创作一样，所谓意在笔先。立意是摄影画面的灵魂，也是展现其作品独特之处的重要手段。
构图是摄影画面的躯体。没有灵魂和血肉的躯体都是行尸走肉。
创作的本身就是一种不断审美的过程。拍摄时通过不同构图，光影色调将自己想要表达的情感，通过摄影画面充分表达出来，使观者共情。立意决定了摄影作品的思想性。
构图是摄影创作之关键，要善于掌握和运用艺术技巧，才能把被摄对象生动，完美的表现于画面。
都是沒有受到过正规专业教育的培养和系统的训练。光凭自己的想象和感觉乱讲的。
画竹须得成竹于胸，郑板桥如是说。
是致命的。它决定一个优秀的摄影师学识和格局。
好的作品是建立在高起点的立意和构图上
思路决定出路，这句话放在所有地方都是一样的，在摄影上也不例外！！
在单反全民普及，网络信息化的今天，要掌握基础的摄影技术，已经是人人都能做到的。加上数码相机可以立刻知道自己拍出来的作品效果，以前那种还需要背曝光法则，熟悉菲林感光色温，甚至旁轴相机还要预测构图的年代，已经一去不返（作为兴趣爱好还玩胶片的除外）。
在这样的大环境下，基本技术已经是一个人人都可以掌握的东西，那么如果需要体现出差别，就只有靠特别的思路了。
摄影的基本是记录世界，后来升华到艺术的一类。以艺术的角度来谈摄影，就会更清晰思路对于摄影的影响了。就和画画，弹琴一样，如果只会临摹别人的作品，是成不了达芬奇莫扎特的！要获得观众客户的认同，就需要有自己的想法、理解，然后把这些通过你的技术，表现到作品上面，传达给看你作品的人。这种想法，可以是特立独行的，天马行空的，也可以是温馨善良的，安静柔和的。从作品能看得出摄影师的情绪性格，当你的作品能不署名而被观众一眼认出，也能证明在这广大的摄影圈子能占有一席之地了。
我是80后广州人，会不定期的分享广州事摄影事，欢迎各位关注！
胸有成竹
在回答这个问题之前，先说一个大家耳熟能详的成语“胸有成竹”。意思是说，在画竹子之前，竹子的影像已经出现在脑海了（见图一）。
摄影和绘画、做音乐、写诗词都一样。王国维在《人间词话》里说到:“词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句”。因此，一个人的境界高低和审美水平的高低，就决定了作品水平的高低（见图二）。
艺术创作的过程，本身就是一种不断审美的过程。有个成语叫“纲举目张”，思路（构思、立意）就是“刚”，其余的东西都是“目”。只有在好的立意统摄下，其余的要素才能发挥作用（见图三）。
围棋术语里，有句话叫“善胜者，不战”，说的也是这个意思。电影行业里的导演、编剧，也是起到整个剧作的构思、立意作用，可见把握一个作品思路的重要性。如果没有一个好的思路（构思、立意），即使给你一个高级的单反，你也拍不出好的作品（见图四）。
好了，关于这个问题，今天就先谈到这。下面分享我的几幅作品，结束今天的话题。
墨秋日曰记于汉上生活圈
谢谢邀请。
对于创作而言，构思、立意是所有学科门类必须的前置，不单单是摄影。它实在是太重要了，写一篇文章，你需要先想想你想说什么，怎么说，采用哪种文学方式，是写成小说，还是写篇散文，或是诗歌、杂文。不仅需要使用你擅长的方式，还要根据内容，选好体裁，你想传达给读者的思想，更适合哪种体裁。你是个从事绘画工作的人，你想用你的画笔告诉你的观众什么内容，怎么能更精炼准确的表达你自己的思想，画面构图，内容分布，色彩的运用等等都是你画之前的命题。
同样，一个摄影师，站在大自然面前，面对镜头，面对取景框，该拍摄什么内容，想拍什么内容，想出什么效果，怎样运用光线，需不需要补光，是顺光刻画角色，还是逆光更佳……需要多大的景深，该强化什么，虚化哪些，这一系列的思维都贯穿在你的摄影作品里，这就是所谓的构思和立意。只有这样，你的作品才会有思想，有内涵，光线、色彩、角度，画面的美感都将呈现在观者面前，它来自大自然，却又有别于大自然，真实可信，又风采独具，真切却又超然的唯美。
谢邀请。这个问题对摄影来说就是″照片的构图″。″构图″一词源于拉丁语，意思是″结构、组成、联结、联系构成画面，以便最终组成一个统一的整体一一线条、光线、以及影调结构上完美的画面，所以，构图是照片的整个系统。因而要从构图上体现创作意图的三个基本规律(包括绘画)一一①作品的生命力；②作品的表现力；③作品的整体性。因为艺术作品的思想内容，是通过作品的艺术形式表现出来，并为读者观众所欣赏接受的，所以″″画面的结构″和″(材料的)艺术组合″，就具有着重大意义。二者决定着画面的表现力，甚至决定着画面所激起的情绪气氛，这也正是艺术作品′的重要特征！
思路是解决摄影的主题问题，好的想法决定作品的内涵，就是常说的“有味道”，主体和技术，包括器材，都是为之服务，是表现思路的形式。
“出张好作品的关键不是相机，而是镜头后面的眼睛和大脑”，构思对于摄影创作来说是非常重要的
初学者往往都执着于拍摄，而有思想有灵魂的摄影师会去创作，有些东西不是天生就有等你去拍，而是认为的设计出来去拍摄，这是摄影师的最高境界
摄影中的思路，包含了构思和立意！
构思，就是在拍摄前制定计划，比如：要拍摄什么内容？需要选取什么样的场景？需要什么样的模特？准备哪些道具？最重要的是，需要讲述哪个故事？表达的情感是什么？情感很重要，它是作品的灵魂！不能只考虑骨架，要有血有肉，这样才能完美！
立意，图片所表达的中心思想是什么？拥有什么样的意境和内涵？能让观赏者受到怎么样的启发和感动？立意是图片中看不见的影像，要让观赏者产生联想，才能透过图片内容的表象，去深层次的挖掘和领悟作品的思想和内涵，从而让意境无限深远！这样的作品才会更加耐看，更加打动人心，产生共鸣！
思路，没有固定不变的流程，它是由摄影人自己的思维和见解所决定的。比如下面两张图片↓
第一张图片只是单纯的拍摄了水景，中规中矩。第二张图片则是加入了木头游船，里面坐着游览观光的游客，再纳入前景的芦苇草和远处的山体，营造出高山绿水的绿色健康生活，人文意境更加浓厚一点，思想和内涵比第一张更加丰富，也更能让人感知到生活的美满和幸福！
我是/摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
“思路”（构思、立意）对于摄影有多重要？
感谢小秘的邀请！我感觉我最近有点膨张了，小秘不邀请我都不愿意答题了。
“思路”（构思、立意）对于摄影有多重要，小秘终于在对于摄影有多重要系列问题中给我选了一个，上一篇说了构图与摄影的关系，这一篇我就说说这个思路与摄影的关系。
思路是摄影的灵魂。
摄影的思路，从构思到立意，再到实拍，你的拍摄思路是要贯穿始终的，你最后的成片也是为了体现你的构图与立意，所以说思路是摄影的灵魂，你喜欢看没有灵魂的作品么？
好的作品一定会有一个精妙的构思，新颖独特的立意！
思路是摄影的脉络。
写小说的人都知道，草蛇灰线，伏延千里，摄影作是一样的，你的思路是你整个摄影作品创作与拍摄的脉络，这个脉络是否清晰，是否有力规范都会影响你最终的摄影作品。
思路是你在拍摄前，拍摄中，拍摄后的一个总纲与脉络，能让你向前正确的方向前行！
思路是摄影的源泉。
对一次摄影创作来说，思路是你的灵魂，思路是你的脉络，但对于你整个摄影生活来说，思路是你不断前行的源泉！
常听摄影人这样说，最近不知拍什么了，怎么拍都没感觉，没想法没思路没灵感！
没有了思路，摄影就是无本之木，无源之水了，所以说思路是你摄影创作之路的源泉！
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思路（构思，立意）是摄影的灵魂。
思路决定结果。好的摄影思路（构思，主意）通过运用合理巧妙的技艺表达出来，就可以形成优秀的摄影作品。反之，不好的摄影思路或者没有思路随便瞎拍，是很难拍出好的照片的。
事实上，我们拍每一张照片的时候，都有一个思路（构思，立意）在那里指挥我们该怎么拍（不管我们意识到还是没有意识）。面对大千世界，纷繁万物，我们的摄影面对的只能是一方天地。镜头为什么要对准这一方天地而不是那一方？这就是思路在指挥你。所以，我们应当更多地有意识地把思路，也就是构思，立意，放在摄影过程中更比重要的前提的位置，拍摄按下相机快门之前，要多看看，多想想，眼前的景物有没有意思？如何选取最有意思的景物的在镜头里？从那个角度和用什么构图才能表达出这些有意思的景物更理想？
当然，这样自觉的摄影思路（构想，立意）的形成不是凭空瞎想，要根据面对的客观现实，经过大脑的加工提炼形成。而大脑的加工提炼水平决定了摄影思路的水平从而决定了摄影作品的水平。这就要求我们要加强学习，提高摄影素养，包括艺术修养，摄影技艺，提高大脑的加工提炼水平。
摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的构图方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。
一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。
但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如采用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄，特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。
二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。
而采用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。
三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。
每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。
四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。
就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。
图片是光与色结合的融合体，是相机与人的智慧的结晶，不同的摄影思路出不一样的照片，而不同的照片则是不同人对美的不同理解。创意常在，创造无限，创新不止！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）