芥子园打基础，在练练宋人的小品。绘画到宋朝时已至巅峰，多学学名家笔法，墨法，体会体会意境的美。
初学临芥子园需要有明白人指导，否则，此途虽可成佛，然亦可入魔。一入岐途，终生不解。
芥子园
有三大家适合初学：沈周、萧云从、倪瓒。沈周可以上追宋画和吴镇、赵孟頫；萧云从上追黄公望和董其昌。不建议从芥子园入手，用笔用墨都不好。
马骀画宝最好不过
芥子园是最好的老师！
富山春居图
初学山水画，选择《芥子园画谱》依然是最适合初学者的临本。中期建议以沈周的作品，特别是细细揣摩其从“细沈”到“粗沈”的变化，非常有利于掌握山水画的韵味和笔墨之道。
初学者选择《芥子园画谱》，其中涵盖了山石、树木、云水、点景等山水画的基本技法，先通过局部学习打好基础，再通过练习结构组合掌握结构，进而可以继续临摹小品揣摩布局、空白等更好层次的画技，基本功就可以了。
打好基础后，需要向更好一层的画家探究绘画之道，我建议选择沈周的山水画作为阶梯。
学习沈周，建议先从“细沈”开始，这个时期其画作笔法比较细密，于谨密中仍具浑成之势，适合基础巩固，特别是“细沈”的作品多为盈尺小景，利于临摹。
文徵明在题跋中说其少时所作，“率盈尺小景，至四十外，始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂漫，而规度点染，不复向时精工矣”。
从笔墨上来讲，“细沈”画作严谨细秀，将元画温蕴含蓄之美保留，墨色酣畅淋漓，浑厚沉郁，气势磅礴而又不失醇厚苍润。山、水、石、林、泉、云构造独具，非常适合初学者学习。
“细沈”临好后，可以再学“粗沈”，沈周中年师法黄公望及宋诸家，始拓为大幅，风格趋于劲健，追求骨力。晚年以吴镇为宗，笔健皴简，更加苍劲浑厚，其间又兼参南宋夏圭笔意。
临摹“粗沈”的作品，关键在于体会山水画作中的“韵”，特别是笔墨风格，布墨形式，留白特色，都需要细细揣摩，自己品味，在临摹中提高自己的审美与笔墨的驾驭能力。
沈周的山水画临好之后，就可以选择元四家和宋画进行专攻，这时就可以开启自己的山水画之道，从初学进入到创作阶段。
这首先有一个问题，就是初学者是否入门？
也就是说对基本的笔法，墨法是否有一个基础认知：如何用笔，如何调墨，用水。这些没有的话就会花费很多额外的功夫，走弯路——不是说不能自学，是学的会很困难，基础没有后期需要补大课，纠正坏习惯，感觉得不偿失。所以，建议找老师带领入门，起码把笔墨基本功，勾勒皴擦点染明了了，然后才能谈到临摹。否则，即使你有好临本，你都不知道自己要从临本学习什么，盲目的一遍遍画，耗时费力很容易半途而废。
临画应先从树石法临起，通过树石法的临摹，初步了解和掌握山水画的基础，以及用笔、用墨的基本方法和要求。
下面分阶段说一下要点
宋：（注意宋画多用绢帛，我们可以用仿古绢或者熟宣。不要用生宣）
宋元作品格调典雅高古，是古代山水画最具代表性时期（是山水画极重要的源头）。
可以从小品开始，进一步地了解和掌握山水画的意境和完整性，以及笔墨的严谨性。小品的结构画面相对简单，要注意整体气息，笔法，分染层次，浓淡关系等，体会方寸之间展现的无尽空间和想象。代表性的小品有:
《烟岫林居图》、《雪江卖渔图》、《江亭揽胜图》、《烟江欲雨图》、《秋江瞑泊图》、《长桥卧波图》、《汉宫图》、《曲院莲香图》、《江村图》、《金明池争标图》、《松下闲吟图》、《云关雪栈图》、《秋溪放牧图》、《雪山行骑图》、《春江帆饱图》、《池塘秋草图》、《雪霁图》、《江天春色图》、《沙汀烟树图》等
宋人大画也有很多，大画的临摹以训练丘壑位置的经营和笔墨结构的能力，特别是对画面整体构图、章法、气局、格调的训练以及意境的把握。如范宽的《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，巨然《层岩丛树图》、董源《夏山图》，李成《晴峦萧寺图》，夏圭《溪山清远图》，李唐《万壑松风图》，王诜《渔村雪霁图》，李公麟《山庄图》，王希孟《千里江山雪》，钱选《浮玉山居图》，宋徽宗《瑞鹤图》、米友仁《潇湘奇观图》。都可以进行选择性临摹或者全临。
元人作品的临摹主要侧重对笔墨质量的训练，因为元人开始多用宣纸作画，学习元人的笔墨对今天具有现实意义，另外元人作品中的天然，冷寂的境界也可以通过临摹感受而获得。主要可选赵孟頫及元四家的临摹。赵孟頫的《水村图》《洞庭东山图》《重江叠嶂图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》《夏日山居图》《春山读书图》、《夏山高隐图》吴镇《渔父图》、《洞庭渔隐图》，倪瓒《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》，黄公望《富春山居图》
明、明清作品个性特征强烈，笔墨的外在表现力也强，因此，通过明清作品的临摹，可以启发创造思维并强调放胆去画。要注意选择，尤其是清人的，分辨个性和共性
戴进《风雨归舟图》、吴伟《松风高士图》，沈周的《庐山高》、《沧州趣图》、《东庄图》，文征明的《古木寒泉图》、《石湖图卷》、《真崇斋图》。董其昌《卧游五岳图册》、《青弁图》、《秋兴八景册》、《封泾访古图》，王履的《华山图》四十景，蓝瑛《秋山江树图》清：
清代山水以文人画为主，有四王为主的“摹古派”和以四僧为主的“创新派”。
四王以王原祁为代表，学四王要注重对笔墨的训练，特别是对笔墨结构的理解。可用范本是：王时敏《仿古山水图册》《松风叠嶂图》《山楼客话图》；王原祁（王时敏之孙）《松泽仙馆图轴》《仿黄公望设色山水图》《仿王蒙夏日山居图》《桃源春昼图》，王翚《秋山万重图轴》《晚悟秋映》《仿王蒙山水》；王鉴《远山岗恋》《仿范宽山水》
四僧：成就最高的是石涛，他的《山水清音图》、《搜尽奇峰打草稿图》等，弘仁的《黄海松石图》、《黄山天都峰图》髡残的《苍翠凌天图》、《松岩楼阁图》八大山人的《仿董北苑山水图》、《安晚帖》，另外龚贤作品集董源、巨然、吴镇之长，善用积墨法，厚润凝重，苍朴单纯，悠悠古意，画外意境高远。代表作有《木叶丹黄图》、《溪山无尽图卷》、《湖滨草阁图》、《夏山过雨图》可以学习。清代还有梅清、虚谷、金农等画的山水，个性也非常强烈要注意选择，也可学习。
注意：
初学尽量不要学今人的，未经检验，很容易成为习气，格调不高。
初学不建议自学芥子园，没有笔墨，很不友好。不过其图式，总结的规律可以学习。
有展览一定要去现场看真迹，书画类的真迹是任何印刷品都无法比拟的。
建议临摹《芥子园画谱》。齐白石老先生当年做木匠时偶然得到这本《芥子园画谱》，爱不释手，临描学习，终成一代大家。
国画家潘天寿、陆俨少，文学家郭沬若都是从《芥子园画谱》启蒙，迈出自己学画生涯的第一步。该画谱由清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成，浅显易懂，便于初学，流传很广，影响很大。
另外，还可学习元人倪赞的画，其画多以干笔皴擦，笔墨极简，独创“折带皴”，自成“荒疏萧条”一派。王蒙则是另一个极端，作品以繁密见长，重峦叠嶂，气势磅礴。喜爱细笔繁皴的“牛毛皴”，强调山石的扭转来表现山脉的变化。创造了“水晕墨章的表现技法。
明人沈周技法严谨秀丽，用笔沉着稳健，被誉为吴门画派领袖，他的画很适合初学者学习。传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图》等。
以本人看法以初学芥子园画普为本。
1；芥子园画普以传统为主体。
2；芥子园画普教材内容齐全，山水画的各种皴法都属于传统画法。
3；芥子园画普山水各种技法和画法都摘录与历代名家名画。
4；初学芥子园画普山水也是对传统文化的继承和发扬光大。
5；所以初学国画山水，芥子园画普山水是初学者必学临摹之版本。
学山水从临摹入手，临摹先从技法类的画谱.课徒稿开始，有了一定基础后，然后再选一些名家作品临摹，而后可开始创作，画出自己的作品。
如让我推荐，我推荐儿本书:
一:芥子园画传，这是三百年来初学中国画最广泛被选用的画谱，可学习，其中山水部分包括树谱.山石谱.人物屋宇谱.摹仿各家画谱.增广名家画谱，内容详细全面，可循序渐进地学习，下面是书中山水部分380幅图谱中的几幅。
二:马骀画宝，上世纪二.三十年代画家马骀的一部画谱，内容很广，其中山水部分有250幅图，包括山水画诀.名胜山水画谱.诗情画意画谱，山水画诀除有清晰图片外，还有较详细的文字说明。下面是其中几幅图。
上面两本书因当时印刷技术原因，图片沒有浓淡干湿变化，所以学习时还应参考其他一些画谱，好在现在有不少不错的技法书和画谱，印的较好，浓淡干湿都能很好的表现出来，若我推荐，有下面几本比教適合。
申石伽山水画基础技法，他是一位长期从事山水画教学的著名山水画家，这本书出版后影响很大，被誉为当代芥子园，现此书己很难买到，但见到由此书改编的申石伽山水画谱书店尚能买到，并且其中增加了彩图，很实用的一本学习用书。
黎雄才山水画谱″，黎雄才是岭南画派名家，这本画谱也是一本很好的学画教材，出版后影响很大。
(以上图片全是从四本书中选拍)
此外，还有白雪石.胡佩衡等很多画家的技法书和课徒画谱出版，现在学习山水选书，比过去好多了，而因为书多了，良莠不齐，就需很好选择。
如果初学国画，最好是临摹《介子园画传》，或者叫《介子园画谱》，一两年功夫，必见成效。
《介子园画传》内容丰富，共分四卷，一卷人物，一卷花鸟虫树，一卷鞍马楼台，一卷山石湖泉，是最佳初学范本。
许多名师名匠都是从临摹《介子园画传》起步的，足证其实用价值。齐白石堪称一代宗师，年轻时并不画画，是个木匠，给人打造家俱。那些老家具都要雕些山水花鸟，木匠一般请人画好后照着雕刻。齐白石感到憋屈，做木匠赚钱本就不易，还要花钱请人帮画，多不合算啦。于是他买来一套《介子园画谱》关起门来认真临摹，发誓只要再过一年，决不再请人画家具雕花。一年后他果然不请人了，而且不做木匠了，因为他的画比他做的家具值钱。
我有一些搞美术的朋友，都是从这个范本起步的。临摹半年，画技突飞猛进。你如果能将山水分卷临摹一遍，今后自能笔底生云涛。
我初学山水画的时候是从芥子园入手的，所以我首先推荐芥子园。那里面包含所有山水画的零件技法。各种树木的画法和组合，石头的各种皴法，房屋桥梁，点景人物，云水的画法，面面俱到。在古代这套书是学生们学习国画的教科书。是初学者打基础最好的教材。
树法
树法
石法
石法
石法
云法
水纹
点景人物
房屋
后来在学院里，老师让以宋画入手，来学习山水画的布局和染色。宋人山水都是用熟绢做画，所以临摹起来比较容易控制笔墨也就更容易入手一些。
宋画
宋画
明代以明四家为首的作品，尤其是一些小品，初学者也比较容易上手。他们的作品各有千秋。沈周的小写意山水娴静大气。文征明和唐伯虎的作品文人气息十足。仇英作品工细，颜色鲜明。
沈周作品
文征明作品
唐伯虎作品
仇英作品
清代四王的作品也很值得临摹。初学者我推荐也是临摹他们的小品。他们的作品无论是笔法，章法，构图，用色，都十分严谨。
王鉴作品
王时敏作品
王原祁作品
王石谷作品
最后我还想推荐一下范宽的作品。他的工笔山水也是非常适合初学者临摹的。他的山石和树木轮廓清晰，尤其是染色部分非常浑厚，值得学习。
雪景寒林
溪山行旅图
可以从《芥子园画谱》入手，把基本的树石画好，主要是明白山石树木的结构和组合及基础的章法。之后可以参看《陆俨少课徒画稿》《龚贤课徒稿》《倪瓒课徒稿》等等，看看怎么用笔用墨画，一步一步的来。最好找位好的老师来带带自己，学画的第一口奶特别的关键。博物馆好的一些展览也要多看。做到多看、多练、多悟。