现在小品越来越煽情可以说是一个趋势又或者是现代人情感越来越缺失的写实，所以希望在小品里传递正能量，煽情部分也是让大家笑过之后，留下一些值得回味的东西吧。
现在的小品形式也开始越来越艺术化了，不再是最开始单一的模式了，至于是不是好作品就要看能不能经得起时间的考验了，也希望好的作品能回来。
谢邀。现在的小品为什么在后半段都加入煽情的情节？我认为三大原因促成。第一，现在是处处竞争、生存压力大的社会，优胜劣汰的悠长寒夜需要一抹温暖，让人感到人生社会还有一丝暖意。第二，小品是人们喜闻乐见的文艺形式，有一段煽情过节，有利于正确认识发展中的社会，这是正能量！第三，加入煽情情节，容易打动观众和评委的心，利于拿到靠前的好名次，是耶非耶全在您一念之间。
小品这种艺术形式，沒有不行，有了又如同鸡肋，，，，它不是源于生活，高于生活，而是有别于生活，，，靠一些偶然的，极少发生的事情来拼凑剧情，制造笑点，再绞尽脑汁，憋几句`金句＇来吸引注意。前几年的小品，为逗笑而逗笑，驾轻就熟，笑盈全场，但沒啥正面意义。
文艺作品，要展现时代，小品的题材狭窄，主要是亲情，邻里关系，城市农民工，要体现正能量，作者力不从心。
于是:戏不够，煽情凑，，
谢谢相邀。诚然小品在走相声的老路，以歌颂为主题，以煽情为高潮，失去了小品讽刺的功能，搞笑的自的。虽然这类小品符合当前社会歌颂新风尚，宏扬正能量的形势，但却违背了小品从诞生到发展的初衷。观众根深蒂固的认为，小品以搞笑为主，情节为辅，能让观众从头笑到尾的小品，就是好作品。
现在的小品在后半段结尾时，加入煽情情节，无非就是要引起观众共呜。从现场效果来看，大部分观众确实被感动，有的甚至流下眼泪，但这类小品再好也成为不了经典，你还想看第二遍吗？如果你事先知道看这个小品会流泪，恐怕是看都不想看了。
先说一下小品的这个表演形式就是通过生活当中发现的人或事改编成一种短小的适合于舞台的这种艺术品。最早起源于艺术院校的艺考或者是民间团体的舞台上。它就好比是我们平常吃的快餐。短小精悍，且富有教育意义。而且小品最著名的一个表现形式就是讽刺借古讽今。像最早的小品像超生游击队像是吃面条，都是当时的社会现象，然后拿出来讽刺。但是现在的小品好像中间断了层了事儿还是那个事儿，但是最后都开始煽情了。因为你现在不煽情，那你就会被这个社会淘汰。你想借小品讽刺谁之后会有专门的部门找你联系所以这其中的讽刺意味就少了煽情的意味就浓了。
小品的表演形式相比相声来说，有更多的道具优势和场景配合，加以演员深厚的表演功底，是不难创作出高质量的作品来的。
一个小品能够打动观众，赢得阵阵喝彩和阵阵掌声，不是靠亲友团不是靠给面子不是靠瞎起哄，而是靠实力靠观众发自内心的喜爱而欢呼，这种对小品的狂热追捧在上世纪是鼎盛时期，不知什么原因，现在小品再也回不去那种风光时代。难道说小品资源枯竭了吗?不是。
赵本山的小品至所以能够获得观众爱戴，除了小品的创作水平外，主要靠的是他深厚的表演功底。一个小品或是一个话题、或是一个哲理、或是一种讽刺或是一种弘扬或是一种葆贬。看一个小品要明白一个道理，好的小品在快乐中给人以精神导向、在幽默中给人以启示或启发，让观众赏心悦目回味无穷。现在的小品反映生活中的点滴事情和热门话题，除了语言幽默动作搞笑外，也加入说教和煽情元素，这样一来小品似乎完了许多，但它象是一个故事或是一首歌曲，失去了小品的味道。
第一，这是一种节目制作的被动选择
当小品没有办法通过笑声传递价值观，表达态度的时候，为了让节目有高度，所谓“不低俗”，只能无奈的选择煽情。
哪怕再优秀的小品演员，也有过煽情的作品。
但好的作品，其实不需要煽情。
比如开心麻花春晚小品，扶不扶，今天的幸福，等等。没煽情，也有态度。
比如陈佩斯的小品，基本也不煽情。
第二，这是某些演员的表演风格
最明显，黄宏老师。
所以，好的小品真的难得啊！