遇到过很多但是每一次都是不一样的都是通过自己不断努力克服的自己想办法解决问题如何处理画画遇到的困难很多问题都是可以举一反三的并不是一定要固定一个思维方法去解决问题可以多角度多方面解决问题
拖延症……没了
心静，心静，心静如水！！！！
在绘画中遇到的问题：
1、绘画的过程中练习一段时间，感觉不到自己有哪些进步，但是又不知道根本原因是什么，就不知道从哪里下手。
2、好不容易画完一幅作品，总有些不完美，又不知道从哪里开始修改，找不到方向。
3、当我放松身心的时候，不知道画什么，没有任何的灵感，不知道自己的画画主题是什么，像是进入了瓶颈期，怎么都迈不过这个坎。但是我觉得能发现自己的问题，就有解决的方法嘛，瓶颈期是每个人都会经历的。
绘画瓶颈期画画进步是呈梯度性的提升
刚开始学画画时，你会发现自己几乎是每天都在一点点的进步，进步的画功自己都可以观察出来，随着画画时间的长度，进步的速度就越慢，这就是绘画中的“瓶颈期”。
这个瓶颈期只要坚持的画下去就会过渡的保持平常心非常的重要这一关跨越过去了整个就像打通了任督二脉一样那么遇到瓶颈期到底要怎么办呢挑战自己，不要原地踏步也许会有新的收获就是比如你一直画静物，你可以换着水彩、漫画、插画等画，不要停留在一种画种，换种素材、构图、方法、技巧等作画，也许会在新的领域有新的发现。
挑战自己未曾画过的比如平时没有画过的东西，竹篮、花卉、风景等等，转移注意力，在新的事物上研究怎么画，对于自己也是新的学习和方向。
挑战不同的方法去画画比如画素描几何体，你可以尝试用水粉来表现，用不同的材料去绘制一样物体，又会有新的发现，每种风格有每种特点，换个思路去琢磨会产生新的提升。
静下心来去回想自己的不足画画到这个时候，已经不是你画得好与不好的问题，而是深层次的动脑子多看看自己的画，去寻求自己的不足放轻松、调节自己寻求正确的引导。这时候不要自己固步自封，去问问老师和身边画得好的朋友，多聊聊自己关于绘画的困惑，这时候正确的意识和指导再加上过人的耐心，就会提高。
和画画死磕到底，这时候一定要选择好的绘画对象，比如一组你觉得非常好的静物，但是画得不好不要急于撕掉重画，一直改沉住气，改一张画比你重画十张都管用。
别过早地追求自己的风格，不要追求所谓的个人风格，多试试几种可能，不然会限制才能的发挥放轻松，别给自己压力换个角度思考自己，冷静下来重新审视自己的优点和缺点。
把自己的画画的毛病慢慢地改掉，向别人学习，有针对性地解决自己的绘画，肯定能有进步，慢慢地就突破了自己的绘画瓶颈期，在这个时期把不足都慢慢的练习补上，慢慢的也会提高了保持平常心态。
也可以找专业的画室去学习，去请教，在专业的老师带领下，会很快的走出迷团。说到找专业的老师、专业的画室，大家可以去杭州找一找画室，杭州有十大画室，十大画室每一家画室都各有千秋，都有自己的特色，这里值得说一下的就是之江画室：之江画室是杭州画室中为数不多的人数过千的画室，与中国美院相邻，管理合理，每年在之江画室上岸的学生非常非常多，每年各高校的合格证纷至沓来，之江画室央清班上岸率最好成绩达到过90%，央清班不管是从成绩还是师资服务等都是数一数二的，在全国都非常出名的，之江画室对老师的专业能力和教学水平要求十分严格，做到精益求精，老师的整体水平很高。
观察—理解—表达，不停的循环
脑筋急转弯
虽然我没有学过绘画，但是很高兴能有机会回答这个问题，我觉得学艺术都是一样的，最大的问题就是。你觉得学习很难，放弃了，或者你觉得绘画很简单，眼睛会了，手却不会。其实想到与得到之间，隔着一个“做到”的距离，没有行动，所谓梦想，不过就是空想。只有行动，才是给平庸生活最好的回击。再大的困难，只要自己想解决都能够化解。连一些残障人士都能画出惊为天人的作品，我们有什么借口说遇到困难呢，再难有比他们难吗！人生路漫漫，困难肯定会埋伏在路上，但是我们一定要一路披荆斩棘获得成功！加油！
是大自然的美和智慧
我遇到最多的问题是各种技法的运用
绘画中遇到的问题是需要有更高的文学修养的补充，这样才可以让自己的绘画达到一定的高度
我的基础不扎实，因为基本功训练只有半年，还断断续续的，近些年来又基本没怎么画过，所以有时候对于结构转换角度厚的把握就比较差，另外因为没有系统的学过油画，画风景的时候，对于整体的感觉就不太好。
所以，画画一定要练好基本功，不管是哪一个种类，前期多做系统的训练学习，后期你才能随心所欲的画自己想画的，技巧先掌握，然后再添加上自己的艺术感悟。
我浅谈绘画过中遇到最多的问题：形，色，内容！我个人认为绘画属个人真心喜欢的爱好，随时代的发展成了领域或专业，绘画本身没问题的，多花时间在艺术修养上学习，对形，对色，绘画语言，材料应用等付出实际行动。眼高本身是好的，要求的标准高，那就从手低解决问题，实事求是向艺术修养好的作品学习！一起努力加油！
买颜料钱不够。
首先我会讲一下绘画过程中我遇到了最多的这个两个问题，并说一下我是怎么去解决，希望对大家有所帮助。
1、从小白到开始有些入门，再到熟悉技法这段时间会不断的思考和学习归纳自己需要掌握的东西，同时这个期间遇到的最多的问题就是枯燥无味的大量反复的刻意练习，而大多数人在这个过程中就会开始退缩，放弃，认为自己就是没有天赋。
2、眼高手低，前面的新手入门之后会进入长时间的探索区，大量的接触各种绘画形式，绘画技巧的我们会开始更深入的挖掘，这一时期看的越多越深知自己的渺小与不足，同时厌恶自己的画面，画的过程中画不出自己想要的效果，像作家的词不达意是一样的道理。
解决这个两个问题，针对第一点来说，当觉得自己画的东西或者做的练习枯燥无味的时候，1.我会选择画一些自己喜欢的东西并且简单的画面，增强一下自己的信心，好看的题材以及自己感兴趣的题材会让自己更加投入其中。2.回想学习绘画的初心。3.认真分析画面存在的问题，找到源头，自己看不到的话可以让别人看一下，自己容易陷入其中，所谓良师益友，好的引导者会让你少走弯路，画的好的人很多都可以去虚心学习。
第二点：眼高手低对于绘画人的世界里是屡见不鲜的，因为画画只要有一段时间不练习就会手生，而且只有高的审美才能创作出更好的画作，所以眼高手低准确来说是有必要存在的，而我们要做的则是提高自己的表达形式，有的人喜欢追求极致的绘画技法，有的人更喜欢表达自己的精神世界，或者两者都追求的人也有，所以艺术的表达形式也越来越多，只不过都是大家的追求点不一样，各有各的美。
画画这个东西某种程度上说已经是我依赖它，需要它。
是画面的构图和创造的灵感，这需要不断向前辈学习，向生活学习！
有两个主要问题，第一个是怎样才能画出诗情画意，第二个是怎样才能画出新意。
我不是专业的美术科班生，也没有系统的学过美术，但是画画是我最大的兴趣爱好！目前，我跟着一格老师在学习手绘插画。
我的年龄偏大，70后，学东西很慢，所以在学习的过程中总是有这样那样的问题，技法不成熟，还可以通过不断练习来提高。对我而言，最困难的还是原创插画。一是脑洞不够大，或许是跟年龄有关，总是没那么的有想象力;其次，就算偶尔有了想法，在头脑中形成了画面，但是仍然无法把它在纸上呈现出来。
好在，自己学画画也不是奔着前途去的，这纯粹就是一个兴趣爱好而已，所以，也没有给自己那么大的压力，不能原创就先临摹吧，快乐地画画，快乐的生活！
笔法，和墨色，浓淡干湿不好掌握。
会遇到，配色，构图比例，远景，和近景的正确对比度，这些都是比较常犯的错误
一般情况下他们说的扎实的美术功底大都是指受过copy专业的美术培训的，造型、比例、色感什么都可以熟练的掌握。首先必须从最基本的素描、速写、色彩开始学期，接着再这些掌握的基础上百再学习相关的美术，比如平面设计还要学习插画啦平面构成色彩构成立体构成等等相关的基础除非你再艺术方面比较有天赋，再一年内又有很多时间来画画，并且要非常用功才有可度能再一年内学习完一般情况下非美术专业的人才若想转行搞平面啦这些设计是由一问定难度的首先，你可以先找一个画室学习素描色彩和速写若想很好的掌握没天都画至少也要半年然后再学习平面构成色彩构成这些一般都是答大学里教的所以你只能自己买相关的书自学或找学习这类的朋友指导最后再学习插画