说《雨中曲》是电影史上的一个重要转折一点也不为过。这是一部无声电影向有声电影过渡时期的经典歌舞片，影片中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根JeanHagen饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利GeneKelly饰）成为最受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，第一部有声片《爵士歌王》的问世，让唐和琳娜的无声片无人问津。
片中轻松的谈论到电影媒体本身，触及真实和虚构之间的分界。透过电影拍摄的方式来突显出这是一部“有关电影的电影”。
于是公司决定尝试有声片的录制。这难倒了虽有美丽外表但声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都无法把台词念的深情动听。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯DebbieReynolds饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，片子受到观众的一度好评，琳娜声名大振。而走红的琳娜更加目中无人，想要断绝凯西的后路，让凯西永远为其配音。最终结果就是在唐的计谋下，琳娜被当众揭穿，而唐和凯西获得了爱情和名誉。
电影的魅力在于，它的艺术升华是每一项新技术磨合的结果。新技术的诞生，引发人们对拍摄电影的方式的思考，然后在电影人和影评人一遍又一遍的实践和检阅中，找出艺术和技术的融合的最佳方式，电影史于是就往前迈进了一大步。
《艾德·伍德》是一部关于美国传奇电影导演艾德·伍德，如何数十年如一日地拍摄烂片的传奇经历。
艾德.伍德：1924-1978，易装癖，喜欢穿着胸罩和女性内裤；天才演说家，可以仅凭其三寸不烂之舌，就能找来投资为他那些烂片；20世纪80年代，他被评为历史上最烂的导演，他拍摄的影片《外星第九号计划》被称为影史烂片之王，但是他一辈子最想做的工作，就是想成为一名导演。。。
《EdWood》这部纪录片里面，EdWood导演的前几部电影首映时，有人扔鸡蛋，叫骂连天。本片结尾是电影院放映《Plan9fromouterspace》，EdWood幸福地沉浸在自己的电影里，跟着演员念台词，神采奕奕，无限向往，背景音乐中有掌声。于是，我以为《Plan9fromouterspace》这部电影最终成功了。再到网上一查才知道这部电影其实是多么失败。纪录片的导演TimBurton要这样处理结尾，或许是因为尊重EdWood，同情EdWood，希望他有一个好结果。这是一种善良的情感。现在仍有不少人和TimBurton一样敬佩他的精神，可即使如此，谁也无法改变他的电影烂这一事实。他的电影之烂是货真价实的，不是曲高和寡或知音难求。百折不挠最后成功的人成为大众的榜样，百折不挠最后还是失败的人怎么办？注定悲哀罢了。
影片一直展示给大家的都是艾德为了梦想而艰苦奋斗，作为一名异装癖他面对的不仅是事业上的不顺利，更有女友的不理解，当所有的人都向他说不的时候，他也曾经痛苦和绝望过。影片中，让我久久难忘的是艾德的笑脸，越是在面对困难的时候，艾德就展露出他那近乎僵硬的笑脸，这也是我觉得德普演技高明的地方，那样的笑容很无奈，很刻板，有很多自嘲的意味。
艾德.伍德是一个梦想家，是一个没有成功的梦想家，但他那种乐观的精神是值得我们尊敬的，也许，能被评为最烂已经表明了他的成功。。。
《HowDidTheyEverMakeaMovieofFacebook》中文译名制作《社交网络》
即电影《社交网络》的拍摄纪录片，讲述了导演和编剧是采用了怎样的手法、经历了怎样的过程将本片拍摄而成的，既有专业的拍摄技巧，也有对演员的灵活指导。
这是近几年来比较全面的讲述一部电影拍摄过程的纪录片，严谨且有趣儿，观影体验不必电影差。
推荐观看。
艾德伍德
1994年，已凭借《剪刀手爱德华》，《蝙蝠侠归来》红遍全球，以华丽的哥特影像风格著称的蒂姆·波顿，拍摄了一部最不像蒂姆波顿风格的，黑白的，剧情平淡如水的传记片。
这部电影的主人公，叫艾德伍德，一位电影人。
以他为主角，并不是因为他在艺术上曾有过多么高的成就，或是拍出了怎么样现象级的大片，相反，他以拍摄烂片著称，去世后两年被TheGoldenTurkeyAwards一书评选为烂片之王(worstdirectorever)。
艾德伍德一生撰写过至少47个剧本，执导了18个影视作品，监制了12部影片，在若干电影里跑过龙套，可以说，跟电影沾边的事他基本全干过，他是真心热爱电影。
无奈他是一个完全没有才华的人。
他的电影充斥着廉价的道具和自己撰写的莫名其妙的台词；他本人对于镜头对于表演没有任何鉴赏能力，总是痴迷于拍摄的第一个镜头，“第一个就是最好的”，口头禅是“perfect”；身为异装癖，总是在自己拍摄的影片里身着女服扮演莫名其妙的角色；没有电影拍摄许可，拍外景碰上警察就像小贩碰上城管一样落荒而逃；自己电影首映式上被看过电影的观众追着打.....
妻离子散，一生穷困潦倒，电影没有给他的人生带来任何光鲜，但他就是这样偏执地热爱着电影。
这部传记片，是以喜剧的形式呈现的，片中的人物总是在笑，艾德伍德在四处碰壁，被人在电话上羞辱的时候，他也在笑：
“是吗，你从没见过这么差劲的电影？这样吧，我的下一部电影会好很多”
我突然想到了《喜剧之王》里的周星驰
电影的末尾，导演安排艾德伍德邂逅了自己一生的偶像，公民凯恩的导演奥森·威尔斯。艾德向他诉苦自己为拍电影遭受的种种困境，并问这一切是否值得
奥森告诉他：“只要电影开拍了，一切就值得”
艾德大受鼓舞，终于凭借下一部作品，《来自外太空的计划9号》，咸鱼翻身，收获众人对自己的赞赏，他执着一生终有回报，终于成功了。
然而现实并不是这样，《计划9号》仍然被认为是史上最烂的电影，艾德依然穷困潦倒，54岁那年死于心脏衰竭。
不过在他死后，他一生对电影的热爱和付出还是打动了很多人，以电影学闻名的南加州大学就开设了“艾德伍德电影节”以示对他的纪念
在《速度与激情7》中，保罗的角色以隐退的形式离场，有人说，正是电影，让保罗以另一种形式永远活了下去。
在《艾德伍德》中，艾德伍德终于实现了自己一生的梦想。
也许，这就是电影的魅力吧。
《戏梦巴黎》，“世界第一御姐”伊娃格林主演，一对热爱电影的法国双胞胎和一个喜欢电影的美国年轻人因为一次公放电影的契机相遇。
他们享受并且在荧幕上贡献了一个光影流动、欲望横流却无比青春美好的关于电影的夏天。三个人手牵手在卢浮宫里跑步想破除《不法之徒》里的跑步记录，早晨起来姐姐先表演一段电影里的情节让他们猜测，穿上电影里的戏服佯装自己是电影中人物。
这是对电影最入骨的、单纯真挚的热爱，电影融入了电影，电影融入了青春，电影融入了生活。
《爱乐之城》，不仅仅是2017年最美的爱情故事。
也是新晋奥斯卡影后石头姐演绎的，一场美好的电影之梦的实现。电影开始时，米娅是一个在洛杉矶咖啡厅里打工不停地去片场试镜经历过无数次失败的女孩，出场时她在咖啡厅里她惊喜羡慕地将咖啡递给面前知名的女演员，告诉她“这杯免费”；
电影结束时，她穿着高贵的小黑裙踏入她曾经打工的咖啡厅，接受了年轻、怀揣着梦想的服务员惊羡的目光洗礼，听见她说了那句熟悉的“这杯免费”。
米娅的白衬衫被泼了咖啡也要赶去片场参加一场没有希望的面试；在终极面试时，讲述了自己的姑妈年轻时对于梦想的冲动和心之神往奋不顾身“如果再经历一次，我还会跳入那条河”。
这不仅仅是关于爱情的电影，也是关于梦想，关于电影的电影。
《穆赫兰道》大卫林奇的代表作，被称为“二十一世纪最难懂的电影”，一个只身前往好莱坞的平庸女演员在潜意识和梦境中，实现了自己的梦想，成为了一个才华横溢、成功优雅的好莱坞女演员；
而到梦醒时，我们才发现平庸挫败的她在梦境中，为了忘却自己卑微失败的处境，将自己幻想成了另一位成功美丽的女演员身上。梦醒时，她落魄、无人知晓，满腔愤怒无人在乎。连接梦境里光鲜亮丽的她和现实中弱懦无能的她，是她对电影的痴狂和向往。
奥斯卡终身成就奖得主，他见证了电影的历史|《扛摄影机的人：杰克·卡迪夫》
身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫四岁时就出演第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血2》，卡迪夫一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中，他一个人就是一个时代的开端和终结。本片虽然只有短短86分钟，却超越了个人传记的功能，更是一部简练的电影史导读。著名导演马丁·斯科塞斯也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞。
摄影师向来是影视行业的无名英雄。即便是如杰克·卡迪夫这样的著名摄影师，相信大多数人对他也是一无所知，但是提起他参与拍摄的电影，相信大多数人就如雷贯耳了——《黑水仙》、《游龙戏凤》、《非洲皇后》、《第一滴血2》、《战争与和平》、《尼罗河上的谋杀案》……他在奥斯卡最佳摄影奖上三提一中，转型导演后拍出的电影《儿子与情人》一举提名当年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演在内的七个奖项。鉴于其对电影艺术界做出的杰出贡献，2001年杰克·卡迪夫获得奥斯卡终身成就奖，是影史上首位获颁此奖项的摄影师。
杰克·卡迪夫幼年便与电影结缘，四岁就踏足电影圈在默片《我儿，我儿》中出演了人生第一个角色。后来时代发展，他经历了从黑白电影到彩色电影的过渡时期，并凭借自身的绘画天赋最终撑起了彩色片摄影的一片天空，成为圈内著名的摄影师。玛丽莲·梦露在拍摄《游龙戏凤》时指名要卡迪夫担任摄影师。有导演问卡迪夫他的一身本领从哪儿学来的，卡迪夫开玩笑说：“我是一边看弗兰克·哈里斯的情色书籍一边学习的。”
除了玛丽莲·梦露，杰克·卡迪夫曾与影史上多位著名女演员合作，这其中包括玛琳黛·德丽、艾娃·加德纳、索菲亚·罗兰、凯瑟琳·赫本、奥黛丽·赫本等。这些女星们的经典荧幕形象大多出自杰克·卡迪夫之手。影片里，卡迪夫展示了这些女星的肖像照。可以看出时间痕迹的黑白铜版纸上，在光影的协调变幻中，这些已离我们远去的美人们仿佛再一次活过来了，一颦一笑，摄人心魂，让我们不禁感慨在电子科技并不发达的过去，这些全凭脑袋手艺的摄影师给我们带来的光影效果。
大概每一个摄像师都是动态的画家，他们利用镜头和光线，把生活中最美的画面曾现在电影银幕上。杰克·卡迪夫更是其中翘楚，他利用光影塑造了众多细腻、鲜活、真实的形象。观看电影《红菱艳》时，我们会发现，卡迪夫是把摄影机当成画笔来用，在他手下影片成了会移动的油画，并且不仅是视觉上的移动，还是情绪和心理上的移动。当时拍摄这部电影，因为大胆创新的运镜方式卡迪夫遭到制片的质疑，然而最终这部优秀的电影还是为他带来了巨大的成功。
每一个有梦想的人都不会因为年龄的增长变得衰老，就算年过九旬，卡迪夫仍坚持到片厂工作。他希望自己就算死去也是在片场中去世。明明垂垂老矣、但依然带着孩子般的微笑探索在摄影的道路上的卡迪夫令人振奋，然而影片的最后，荧幕上出现的“杰克·卡迪夫1918-2009”却让人猝不及防、唏嘘不已。一部成功的电影不仅是演员、导演的功劳，也是背后默默付出的参与者的努力，杰克·卡迪夫让我们看见了那群隐没在一群人的电影背后的电影人。
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关于电影的电影，嗯，除了以上答案回答的外，我想到了四部电影，其中最后一部也是我最推荐的。
第一部是《千年女优》
今敏大师的杰作，讲了一个女演员从少女到老年拍电影的历程，以下每张图都是她，她在不同电影里扮演的角色。
她成为演员后，演了很多不同的角色，每个角色都在奔跑，追寻，这是片中角色的设置，也是她自己内心想法的展现。
为了找到19岁遇到的那个让她一见钟情的人，她跨越电影和现实，坚定的坚持着自己的信念:
我一定要再见你一面，我的爱人，我一定要找到你!
这个片子的剪辑达到了出神入化的水平，电影和现实的交叉，片中人物和女演员本身想法的交织，共同讲述了女主角的一生，把她对爱的执着拍成了她一个人的史诗，表现手法燃爆了。
第二部，《希区柯克》。符合提问者问的关于电影人或者某部电影的传记。
2012年上映的《希区柯克》，主要记录了希区柯克在拍《精神病患者》（又叫《惊魂记》）时，他与妻子的关系。里面穿插了《精神病患者》的内容，金发女郎是你们的寡姐斯嘉丽扮演的。而希区柯克是老戏骨安东尼.霍普金斯扮演的。
第三部是《阮玲玉》，也是既关于电影，也关于电影人的传记电影。
由张曼玉等人演绎阮玲玉短短一生的波折与耀眼。电影也是用了时空穿插的手法，把张曼玉饰演的阮玲玉和真实的阮玲玉饰演的角色对比，糅合，再加上对那个时代老电影人的访问，尽可能的还原了一个接近真实的阮玲玉。
最后一部是《艺术家》是有声时代写给默片的情书，是彩色电影写给黑白片的情书，也是新电影人写给老电影人的情书。
2012年的新电影，采用的却是黑白默片的形式讲故事。
既然有人能想到《雨中曲》，就也应该想到《艺术家》。同样是一个已成名的男明星遇上一个新人女演员，后来彼此的境地交换，新人女演员成了有声时代的当红女明星，而男主角却渐渐没落，颓废。
但是令人感动的是这句话:
你再过气，再沉沦，有再多毛病，你永远都是我的艺术家。
这是女主给男主的话，也是新电影写给旧电影时代的情书。
你好，很高兴回答你的问题！
身为电影爱好者听到有关于电影的电影，我第一个想到的就是同身为影迷导演的新浪潮派让-吕克·戈达尔的代表作，花费十年之久制作的《电影史》
这一系列影片被分为不同类别，A系列横向介绍电影的角度，从“我们中的符号”到“控制宇宙”，从“新浪潮”到“致命的美丽”。B系列则纵向介绍电影的历史。该系列不是普通书写的电影史，而是用电影来讲述电影史，戈达尔用其独有的叙事语言与技巧融合了哲学、政治、艺术等多方面去介绍独属于他的世界电影史。如果你是影迷，这不失为一部既能了解电影史与电影也能了解大师戈达尔的好作品希望我的回答能对你有所帮助~
《我和厄尔以及将死的女孩》。
电影本身就由无数个男主拍摄的小电影来串联，故事本身清奇有趣，小文艺的一部电影。(具体介绍我的回答中就有)
还有，这部电影最大的主题就是:电影爱好者们，终究是要孤独的╭(°A°`)╮。。。
(这就是男主拍的几部电影的封面~(•̀∀•́)~)听到这个话题，最先想到的大概就是《天堂电影院》吧，童年的小多多很喜欢看电影，他也很喜欢电影放映师艾费多。要知道，在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水。
后来啊，一次意外艾费多眼睛受了伤，他不能再播放电影了，小多多会播放，他承担了艾费多的工作，多多长大了，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，但是受了爱情的伤，最后离开了那座小城市。
这部电影，最让我感动的大概就是艾费多跟小多多跨越年龄的亦师亦友的感情，每次想起来都会觉得有所触动。
最后多多回来了，艾费多去世了，他留给小多多多的，就是那些限制级的镜头，而那些镜头，代表那个时代的记忆。
推荐英国拍的纪录片《电影史话》，很全面地用电影的手法讲述了电影的发展史。从电影的诞生、发展、成就一路讲下来。很精彩。其中不乏你所熟悉的名人和故事。电影爱好者值得一看。
观看途径:网易公开课app。
毛骗第一季剧情介绍
毛骗，意思是指街头的小毛骗子，他们有组织有纪律，混迹在城市的边缘。
五年前，赵宁父亲被骗光所有财产，跳楼自杀，赵宁为报父仇，从此涉足江湖。她汇集各路精英，组成一个诈骗团伙。他们是骗子，是侠盗，是不法份子，或者他们没有高尚品德，但是有职业操守，他们的目的不仅仅是为了钱。他们是高智商的艺术家，精密算计着每一步的计划，锁定目标，制定计划，精心布局，诱敌深入，最后把贪婪好色和为富不仁者收入网中。小偷看不起强盗，因为强盗没有技术含量；骗子看不起小偷，因为小偷没有艺术含量。每一件事，只要到了极致，就是一种艺术。
这是一面镜子，反映社会的另一个层面。有些东西也许我们都看不到，但是我们都听说过，这是当下的故事，未来的传说。
《雨果》是导演马丁西科塞斯对电影史上最有贡献的导演乔治梅里埃的致敬之作，梅里埃一开始是一名出色的魔术师，卢米埃尔兄弟的《工厂大门》《火车进站》一经问世震惊了所有人，其中就有梅里埃，从此以后，他开始热衷于拍电影，把所有的钱都投入了他伟大的电影事业中，他为电影提供的技术，停机再拍，慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，沿用至今。
命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沦落为火车站的露天玩具商贩。
《雨果》的故事就从梅里埃成为火车站商贩开始讲起，雨果的爸爸去世前给他留下了一个被丢弃的机器人，雨果想要修好它，就去找梅里埃学习技术，他并不知道这就是梅里埃的机器人，梅里埃拼命想忘记那段追梦失败的历史，变成一个暴躁不讲道理的小老头，但雨果的出现慢慢让他正视了自己，也让世人有机会看到梅里埃以前拍的电影。
还有一部最近出的日本搞笑电影《摄像机不要停》讲的是电影背后的故事，就算是半吊子剧组拍一部烂片，幕后付出的辛苦汗水也并不轻松
里面最大的难度就是需要拍摄一镜到底电影的丧尸电影，我们都知道，电影就是靠蒙太奇的剪辑完成故事，但在蒙太奇没出现之前，大部分电影都更加纪实，一镜到底也就表示，按下开机键后，不再暂停，所有的场景转换，演员对戏，和场景调度必须一次全部演完，不能有一丝的差错。《摄像机不要停》里扮演导演的人就想拍一个这样的丧尸电影，所以发生了一系列关于调度意外发生的搞笑事件，我敢保证，每一位进过剧组拍戏的工作人员看完这个片子都能感同身受。
这样的电影还有很多：《艺术家》《雨中曲》《鸟人》都很经典，大家感兴趣的话，可以去搜来看看哟
关于介绍电影的电影我了解的还真不多，不过有个《佳片有约》的节目讲了很多关于好电影的题材。我认为《佳片有约》是很不错的一档节目，每周六晚的cctv6播出的电影都值得看，一般7点多黄金时段会播出一部国内动作片，然后差不多晚上10点就是《佳片有约》，此节目会选一些较为知名的电影，但我发现美国电影居多，当然很多都是上映了很多年的电影，但当时没有互联网的情况下的确满足了一些观影需求。
《佳片有约》栏目于1998年9月26日开播，是中央电视台电影频道周末黄金时段播出的一档电影综合类栏目。它的基本宗旨是介绍和传播世界优秀的电影文化，促进中国本土的电影文化建设。用传世经典的佳片汇聚来黄金般的观众群体，在周末白金时段引领起央视平台的收视热点。栏目大致可分为《佳片导视》《佳片剧场》《佳片漫谈》三个部分。其中，《佳片导视》和《佳片漫谈》是对影片的介绍和赏析。在结构上，该栏目把对电影的播放、包装、宣传和欣赏结合起来，强调节目观赏性、知识性、娱乐性的统一。
1973年的电影《日以作夜》是特吕弗自导自演的经典作品。
影片讲述的就是一部电影的拍摄过程，包括“日以作夜”的题目都是电影拍摄中常用的一种手段——在白天拍夜景，然后通过后期形成夜晚的效果。
特吕弗在此片中担任主角，也是电影中正在拍摄的那部电影的导演。
在一路拍摄的几个星期内，导演遇到了记不住台词，需要助手将台词写在厨房柱子等多个地方的资深演员；由于演员失误，需要不断NG重来的状况；胆战心惊的启用忧郁症后情绪不稳定的女主角；因现实生活恋情告吹，导致情绪崩溃，一度要离开片场一走了之的男主角；还有男二号的意外死亡，男二号的秘书隐瞒怀孕事实，导致后续情节无法合理解释；还有觉得场记没出息、混不到头，于是跟特级演员私奔的小状况；男二号的演员突然车祸去世，最后，在接受报纸采访时，只能借道具组工作人员的镜头，说出“这场戏拍摄的很顺利、很厉害。”的结语。
很确切的反映了电影与现实，虚假与真实之间吊诡的关系。
这是特吕弗非常个人的一部电影，影史上也多将其视为特吕弗写给他挚爱的电影的情书。
在片中，导演的梦境里不断出现自己小时候越过铁栅栏去拿《公民凯恩》电影剧照的画面，相信是作者人生经历的真实写照。
如果不是电影之光照亮了梦境的黑暗，如果不是诚如《公民凯恩》这样优秀的电影启发了一代又一代电影人，今天的电影史会多么暗淡，今天的生活又会多么无趣。