术业有专攻！
一个讲笑话的能拍电影，跳大梁！做个客串差不了！想多了只会拉低身价！本来身价也不高[呲牙][呲牙][呲牙]
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郭德纲和岳云鹏已经主演了多部电影了，无一例外的都成了烂片。说他俩现在在电影圈已经成了烂片王，这应该没有太大争议。
不过，这不等于说所有相声演员都不适合跨界去演电影。
首先是，即便是郭德纲和岳云鹏，他们参演过的电影也有不那么烂的，有些就票房还不错，比如岳云鹏参演了的《煎饼侠》。
但要注意，这种口碑和票房稍微好一点的片子，无论郭德纲还是岳云鹏，他们都只是参演，既不是导演，也不是主演，就还没那么烂。
那么岳云鹏和郭德纲都演烂了的片子是什么情况呢？就是他们主演，或者干脆连导演都是郭德纲自己，剧本也是郭德纲自己写的，那就无一例外，全部是烂片。
其次，相声演员演电影并不都烂，只是郭德纲和岳云鹏演的都烂。冯巩前些年拍过一些电影，票房和口碑都是不错的。
比如冯巩导演并主演的《没事偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》等等，都不错。原因也很简单，他不只是搞笑，而是都镶嵌在国企改革背景下工人生活变化的大环境里。
前几年，冯巩还拍过一个电视剧，贾玲和白凯南也参演了，也就是《生活有点甜》。里面有个镜头给人印象特别深，夕阳西下，白凯南跟着火车边跑便学狼叫。
用前些年冯巩在春晚上的小品中的台词来说，冯巩算是相声圈拍电影最成功的，也是电影圈相声说得最好的。这应该没有什么争议。
哪怕是于谦，偶尔在电影里客串一下，往往也是给人印象很深的。不过，于谦自己主演的电影《老师好》，口碑和票房都比较失败，也没有逃出烂片的规律。
都是相声演员，为什么会有这种差距呢？
其实看一下冯巩自己编导并主要的那些片子的类型就很清楚了，背景都是国企改革，主人公都是国企里的小干部，或者干脆是下岗工人，都是小人物。
这就是情怀，是冯巩对国企改革和工人命运变化的关注。虽然也搞笑，但在那些搞笑背后，是有着深深的情怀的，而这种情怀，有时候也叫人文关怀。
这种人文关怀和情怀，是冯巩这一代（不是这一辈，不是郭德纲喜欢讲的那种辈分）相声演员特有的东西，因为他们刚进入曲艺圈的时候，相声还从属于大的文艺圈，服务对象就是工人。
所以，牛群在自己的全盛期突然放弃继续说相声，而选择了去一个贫困线挂职当副县长，这在今天德云社的相声演员和他们的粉丝看来，是无法理解的，但这同样是情怀。
再看看郭德纲、岳云鹏和德云社自己弄的那些电影，说实话，那都不是电影，只是拍成电影的相声剧而已，和德云社的相声一样，是为了搞笑而搞笑。
所以，德云社还是继续好好说他们自己的相声吧，如果有合适的机会就参演一下，客串一下，刷个存在感就可以了，不要再自己编导自己主演了。
不可否认，郭德纲在相声领域做出的贡献确实无人能及，但他选择进军影视界也许真是个错误的决定。
网上有句调侃郭德纲的话:只要有郭老师出演的电影，那无一例外必是烂片。
这并非是网友无风起浪。纵观郭老师出演的过的电影，例如《三笑才子佳人》、《大话天仙》、《车在囧途》等作品，竟然没有一部豆瓣评分超过4.0。如果说造成这种局面的原因只能赖导演和编剧，那么《祖宗十九代》呢？
也许是不服输的性格一直在“怂恿”着郭老师在影视界坚持下去，世上无难事，只怕有心人嘛。所以郭老师蹭着岳云鹏人气巅峰的红利，自导自演了一部属于德云社的电影《祖宗十九代》。
为了做好后期宣传以及票房吸引力，他也请到了吴京等影视明星客串演出，流量明星带来的福利虽然让影片票房勉强过亿，但口碑和评分却是惨不忍睹。
同《祖宗十九代》一样，《相声大电影之我要幸福》也是口碑扑街。那么为什么郭德纲的电影为何都是如此“惨烈”的战绩呢？原因有二。
一、术业有专攻，艺术内容的差别
郭老师常在自己的表演中说:相声同其他艺术形式不一样，小品电影都是较为空间感的艺术，它可以把要讲述的故事利用舞台和镜头直观的传达给观众。但相声只能靠演员用一张嘴来叙说，靠语言把观众引导入一个想象中的空间。
没错，相声靠的是语言，但电影却是要把镜头、语言、演技、音乐等各种艺术形式糅合在在一起，它并不比相声简单。
而我看了郭老师的电影后只有一种感受。用《相声大电影之我要幸福》来举例，“我要幸福”本是相声艺术中的一个节目，但郭老师用此题材拍摄成一部影片就缺少了许多电影的时候艺术感，缺乏内涵与手法。而仅仅要表现的喜剧元素也只能从“台词”中挖掘。
二、表演风格和模式太刻板
这里的刻板并不是指面瘫演技，而是指相声表演痕迹太重。
郭老师现实生活中是一个比较安静刻板的人，所以他只能把在相声舞台上表演的风格拿来运用到大荧幕上。这两种艺术表演形式放到一起显得格格不入，郭老师好像是“在电影中说相声”，因此失败是必然的。
同时，郭老师是以相声起家，观众对他的印象很深刻的停留在了相声舞台上，非要让他琢磨演技，那倒显得有些强人所难了。
以上只能说明，郭老师在制作电影方面确实没有很高的天赋。但，这并不能说明所有的相声演员就不适合进军影视界，毕竟小品演员范伟老师还拿到影帝了呢！
同样是德云社的演员，岳云鹏客串《煎饼侠》，出演《从你的全世界路过》都有很不错的评价，尤其是后者中追出租车的情节，更是成为的网友津津乐道话题。
再者，于谦老师和郭老师合作二十年，他也并没有被传统艺术禁锢天赋，也许是好玩，也许是科班出身的原因，让于老师无论是在影视界，还是摇滚圈，都可以混的如鱼得水。
对此，你怎么看？
说岳云鹏就说岳云鹏，别把整个行业搭进去。相声演员演戏的历史源远流长，岳云鹏还代表不了相声界。
首先，他连于谦都代表不了。
于谦的演技现在是被网友广泛认可的，《战狼2》的客串就不多说了，让他熠熠生辉的《老师好》于谦的演技就很抗揍，也有管这个叫很能打的。
俗话说老子英雄儿好汉，于谦的演技在相声界被夸神了，不但如此，他的儿子，也有管这个叫徒弟的，郭麒麟的演技也是得了真传了。
虽然郭麒麟目前没有什么特别演技炸裂的爆款影视作品，但是他参演的甚至是主演的电视电影也都相当出色了，至少看他的时候，不会先入为主地想这是一个相声演员，这回事。
最後再说回岳云鹏，其实岳云鹏的演技也不能说没有，也不能说太有，用相声的行话就是似有似没有。
很多人觉得岳云鹏是本色出演，其实本色就已经是岳云鹏很大的优势了。王宝强早年的作品也都是本色出演的万年“傻根”，其实王宝强不傻，但是他就是适合这样的角色，演的多了，对这个就得心应手。在演戏上浸淫日久，王宝强转变戏路也顺理成章。
岳云鹏跟王宝强差不多，在演戏上面，是非科班的外行，想演好角色，最主要一开始应该演自己擅长的。通过自己擅长的内容来熟悉了演戏的套路之后再摸索转变戏路的事情。
比如王宝强，从傻根到许三多，几乎是同样的套路，但是因为傻根才有了出演许三多的机会。因为许三多，才让王宝强彻底大火，这个时候你才有资格说，我不想一辈子演傻根。
岳云鹏给人的印象也并不是毫无演技，他在《从你的全世界路过》客串的角色也同样获得了一致的好评，大家看到了他也许擅长演这个戏路的戏的时候，他没有趁热打铁，着急着想着当影帝，没有好好的在痴情汉子这个角色里深耕，就觉得自己行了，要转型，不接这类剧。这就相当于王宝强演完傻根辞演许三多，对自己伤害是很大的。
大家想看你把这个演腻了才会期待你转型，但是你在自己刚找到戏路的时候突然说，我适合这样演但是我不想待在舒适区，我要去挑战！
这不是玩儿呢吗！
结果就是你再去挑战任何角色，大家都觉得你还是带着原来的影子。因为你没有把那个影子演腻，大家对你那个方面还有期待，但对你的转型没什么期待，所以岳云鹏会陷入演什么都别扭的怪圈。
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大家好，我是老梁娱乐晚播报！
三百六十行，行行出状元，东边有雨，西边晴！
演而优则导，导而优则唱，唱而优则演这在娱乐圈里已经不是什么新鲜事了。
现如今很多艺人都开始用转型来拓宽自己的戏路的，德云社的艺人们也开始有了动作。郭德纲和岳云鹏首当其冲的进入了影视圈，但是票房成绩并不尽如人意，导致大家有了相声演员不适合跨界演戏的错觉。那么，事实真的是这样的吗？！那么我们来聊聊这个话题！
郭德纲“局气”太重，观众容易跳戏！
郭德纲主要的票房之所以“失败”在于平时他给大众的印象太过于深刻。
至少我是这样感觉的，也许是因为他有京剧的底子，每次看他说相声也好，讲评书也好虽然节奏上把握的恰到好处，但是如果用这样的方式去演电影显然不大合适。
影视剧更加注重对人物的刻画和理解，郭德纲虽然能够抓住人物内心，缺不能够跳出自己的“紧箍咒”。
表演上虽然郭德纲尝试过多种角色的塑造，但是在表演上弹性明显不足，导致观众“跳戏”，走不出剧场的影子。
岳云鹏，演技张力不错，人物塑造可圈可点
虽然岳云鹏主演的电影票房不高，但不代表他的演技不行。《从你的全世界路过》中追车得那段戏让我看的热泪盈眶！
一句“燕子！没有你我可怎么活呀！”让多少人为之动容！
所以说，票房低真的不能怪他，相比较她的师父郭德纲来说，小岳岳的演技还是“可圈可点的”，如果有合适的剧本，自己在苦心钻研一下人物，我相信后期会有优秀的影视作品呈现给大家的！
相声演员不适合参演影视剧？非也非也！
如果说相声演员不适合参演影视剧，那是大错特错了，同样是德云社演员得于谦则与郭德纲和岳云鹏的境遇则完全不同了！
《战狼2》中的中国华侨，把一个从“唯利是图”到“良心发现”的小人物刻画的惟妙惟肖。
《老师好》中对人物的刻画也是相当到位，把一个任劳任怨，将毕生精力都投身于教育事业的人民教师的形象演绎的入木三分。
除了于谦以外，同样是相声出身的刘威，等人也是很好的佐证。
总之，个别人不等于全部大概就是这个道理吧。说相声演员不适合演戏我是不赞同的！
我是老梁，期待您的关注！