通过视唱和歌曲演唱练习！
边唱边击拍，眼到丶口到丶手到丶脚到丶心到！
节拍与节奏是组成音乐的基本条件。需要长时间的练习来增加自己的节奏库与节拍的稳定度。节拍就好像钟摆，在有规律的持续进行，而节奏是在稳定节拍里去填充，我本人是练习吉他的，分享我的一点经验给大家，要练好节奏要先从理论去着手，比方各种辛福的时值，4分音符8分音符16分音符3连音等等。需要把这些掌握好再去实际操作练习，最好跟节拍器练习比较稳定，在没有节拍器的情况下可以用脚来打拍子，也可以用手，我在弹吉他的时候是用脚来打拍子的，当然有很多方法，在演奏的时候用身体的律动去打拍子这是拍子。而节奏的练习我们要多听音乐，各种风格的音乐，摇滚.流行.布鲁斯，爵士.疯克。等等，在各种风格的音乐中去学习揣摩，然后把它放在我们自己的音乐里。还有个东西必须要知道的就是“强弱”强弱是节奏的灵魂，在演奏音乐的时候要把强弱充分的表现出来。这是我个人的一点心得希望对大家有帮助。
有节拍器练
日常节奏感训练
节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
（4）两手交换。
认真听仔细找拍点，身体同时也可以找拍子
用脚打拍子
多听多想多看，哈哈
用节拍器呀，没有的话，可以下载一个或者小程序里也有节拍器的。
接着，先了解一下几个基本节奏型：
四拍子：
da（强）da（弱）da（次强）da（弱）→［循环］
三拍子：
da（强）da（弱）da（弱）→［循环］
二拍子：
da（强）da（弱）→［循环］
好了，进入正题。
打开节拍器，先试一下二拍子，速度不要太快，自己把握，跟着节拍器念da、da、da、da……，注意把强弱拍区别开来。三拍子四拍子同理。
测试自己是否掌握了节奏型，可以一边跟着节拍器念，然后趁自己不注意把节拍器声音关了，这时候dadada念节奏不要停！！过几秒再把节拍器声音打开，看看自己是否对得上节拍器的节奏。慢慢找感觉，节奏感就来了！！！
两个建议供参考：一是基础知识的掌握练习可以考虑上淘宝或者应用商城买一套有开发app的音乐素养（乐理、视唱练耳），这类软件相对专业书籍来讲更适合自学；二是你在练习吉他过程中使用节拍器，建议先整体放慢速度。
把拍子用心记住，认真记住了才会随住节拍，剩下的那就是熟能生巧啦。[呲牙]
用心恋
四分音符正拍练习，这个就不用解释了吧？
反拍练习，也就是把节拍器设置好后，你从反拍进。
滚动练习法，把四分音符就分成四个十六分音符，并且在节拍器上也设置成四十六分音符，把每拍的重音设置的明显一点，然后你从第一个十六分音符进，变成第二个，再变成第三个，再变成第四个。
数数练习，你抖腿只能帮助一部分肢体平衡，但是关键是得数数。把拍子数清楚，真的就数一二三四。
例如DanteAgostini之类的节奏训练，每天找一篇。
教了这么多年打击乐和架子鼓，我真的觉得练习节奏的最好方法，就是跟着音乐。
Flow心流练习法，把你的节拍器设置成训练加速模式，我不知道你练的节奏有多复杂，但是再复杂也经不过这么一练。
其实很简单的，节奏可以上淘宝买个节奏器，节拍就更简单，分为4/4拍，就是强弱次强弱，4/3拍是强弱弱，4/2拍就是强弱
多听节奏性、律动性的歌曲，让身体跟音乐同步，动起来，培养乐感。
不知道你是乐器，还是，声乐。一边唱谱一边打节拍，多练习。可以配节拍器一起练。
你好根据节奏与节拍，我建议可以在自己手机应用商店里下载个节拍练习的App软件，初学者应该养成良好的练习。习惯，比如举个例子:可以先练习最简单的4/4拍，根据软件上的节拍跳动进行先慢后快练习。
过挥拍边从简单的乐句练，从标准的节奏练起，熟能生巧。
在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中，节拍也离不开节奏。两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。
节奏：节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。
这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。
狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。
比如我们平时所说的前八后十六节奏、切分音节奏、附点节奏、三连音节奏等等，这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。单纯的节奏是不考虑音高因素的。
节拍：在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。
通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。
如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平时所说的“一拍”。处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。
节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。
节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。
节拍指的是相同时值强拍和弱拍有规律的循环出现，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，如一首歌曲是4/4拍子，就是歌曲以4分音符为一拍，每小节4拍子，它们节拍的强弱拍的变化规律是强，弱，次强，弱。
以此类推，3拍子的歌曲是强，弱，弱，所以可以知道节拍在音乐中的特征是音的强弱关系！
节奏指的是把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化，可以理解为整个音乐中段落的比例平衡！
如：某歌曲前段为4/4拍子，后段为2/4拍子，使人感觉到节奏的快慢变化！狭义地讲节奏是由长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化，广义地讲节奏是整个音乐中段落的比例平衡。
节奏和节拍是相依相符的，可以这么理解有了节拍才能引申出节奏！有了节奏才能使节拍在音乐中体现的更丰富！结论：节奏与节拍是音乐作品中的灵魂支柱！
先单手单排，然后左右手交替单拍，然后视熟练度逐渐增加双击，三连击。
1、熟悉音乐中常见的节拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八六拍等，掌握它们的节拍规律。
2、熟悉音乐中常用的节奏型。如四16、前8后16、附点节奏、切分节奏等，掌握它们的节奏特征，以及每个节奏型中的发音点位置。
3、练习歌曲或音乐的solo时，先从慢速开始，节奏能够准确地跟上节拍后，再逐渐加速。俗话说得好：欲速则不达。就是这个道理。
我是「寻音谷」，欢迎关注我，一起交流更多音乐知识！