沉淀不够，创新往往来源于生活中的经验
临的还少！胸中无字。
因为没有用心去写，用灵感去创作
“书到用时方恨少”
字面意思等到真正用到知识的时候才后悔自己会的知识太少了。
最后启示我们平时应当勤学好问，等到真正用到知识的时候，才不会手忙脚乱地去翻书。
核心原因是对碑帖的文字内容不熟悉，焦点都在字形上，没有面上的感觉，都在点上，最多就是线层面的。临帖有了基本的技法，还是去写熟悉的文字吧，比如抄写经典。现代书法跟古人的用处不同，不用刻意强求对比。
临时发挥，比持久战更有灵性。
这跟个人心理素质有关吧？就像是同一件事情有的人不用别人或者条条框框去约束就可以完成，有的人是需要有人监督有规则条框约束才能做好。
创作不仅是平常练字日积月累的功力体现。文化底蕴尤为重要，深厚的文化功底会为创作如虎添翼。
创作欲望会产生灵感。
因此一副好的创作是多方面因素的集中体现。
临帖是仿其形，在临帖的基础上进行创作，就需要一些悟性，这个可遇不可求，所以会因人而异了。
临帖是写好字的基础，临帖就有好几个阶段，首先是把帖临的非常相似，几乎一模一样，然后再把帖临的形似，这样就提高了一个层次，最后临帖到神似才是创造的基本。还有就是创作不是单单把每个字放在一起就是一副好作品啦，创作需要对作品有一个构思和设想，这样的作品才能够成功。浅浮只见敬请指教。
因为临帖有个模型，而大多人大脑里根本没有这个记忆性的影子，即便有也是短暂性随心所欲的，还有就是个人专注度和个人性格，如果态度和时间同时出发，万事则不难.
因为临帖始终是临别人的，还没有把每个字的书写方法牢记在心。相当于自己看了别人的文章，自己不会写文章一个道理。
这个应该是跟随古人描写到外貌，但没能做到古人深入到书法过程。
很简单的问题让许多人说复杂了，临帖到创作必须过三关，点划关，结构关，力度关，否则，出不了门。
好多写的不错了，前二关没问题，虽然字是很象了，但力度关不过，还是在描字的状态。
要过力度关，首当多悟帖，这力是咋发的，把原由找到了，也就明白了书法的秘决，否则，永远入不了书法之门，何谈创作，所谓的创作，江湖体罢了。
临帖与创作，没有必然的割裂，不是什么泾渭分明.田蕴章老师有句名言，你死盯字帖，把字写透了，自己的风格自出，这个透字，精到。
依赖性太强。
因为临帖是看着别人的作品去模仿的，和小学生写大楷时把一张白纸放在字帖上面去写没有多大差别。所以离开了这些就无法写好了，主要原因是没有把别人的作品包括每个字的写法特点牢记在心里。
回答了。
凡学书法者，多从临帖开始，也叫师法古人！一个好的字帖能传千古是书者一辈子的沉積所成，就说一本集字聖教序吧，怀仁大师关集字就用了二十多年，更别说创作了！
学习书法之临帖还讲个入帖、背临、出帖。是个漫长和艰苦的过程，对着临是人家（原作者）的东西，你只是顺手拿来。关是字与字之间的关系你在创作中沒个几十年的運用写不出来就是很正常的事了。
凡吾等习书者，应将其作为登山上阶一步一步总会有登顶之日，万不可求一时之成。那是不可能的！
谢谢！
很多人苦苦临帖，可是一到创作就把临的贴都忘了，啥也不会了，这是一种学习书法过程中很正常的现象，出现这个问题的主要原因就是创作的太少了。
相对于创作，临帖可能更放松一点，临帖是照着字帖写，有一个参照物，相对来说书写者会放松很多，写起来也比较轻松，写完也很有成就感，书写的结果一般都能很好的激励下一次书写，能够给书写者很好的反馈。
而创作则比较难一点，它既需要动手，还需要动脑，创作之前要找内容、查字典、设计书写的章法等等，书写的结果很多时候令书写者不满意，还要不断的修改，一幅新的创作内容往往会耗费作者一天的时间，有时候还不一定能得到好的结果。
创作写不好也是正常的情况啦，所以，创作和临帖一样，同样需要大量的训练，只有不断的训练，才能掌握创作的要领，不断的提升创作的水平，到最后才能自由的进行创作。
1:多做背临训练
背临就是脱离字帖去背帖，分为单字的背临、单行的背临、单页的背临和整篇内容的背临。
背临的方法其实很简单，比如进行单字的背临，就是写完这个字以后，合上字帖，把这个字默写下来。
背临的关键部分其实是修改，就是你背临完以后，写的到底对不对，哪里出问题了，要和原帖对照一下，把出错的地方改正过来，然后比着字帖写一遍，写完以后再背临一遍，这样反复进行两三次。经过这样一个训练以后，你对于这个字的理解就会加深很多，也能提高书写者对于字帖结构的理解和记忆，下次创作的时候遇到这个字，一般就可以写个八九不离十。临和临帖是相互促进的，一方面背临可以促进对临的准确性，另一方面对临也是背临的基础。对临和背临相互结合，才能事半功倍。
背临也是从临帖到创作过度的一个重要的环节，很多学习书法的朋友没有经过背临训练，直接就去创作，这样是不合理的，需要背临来过度一下。
因为我们现在缺少给人的书写环境，平时用毛笔的时间太少，需要用这种方法来弥补书写的不足。
2、多做集字创作训练
所谓集字创作训练，就是把字帖里的字集合起来，形成一篇创作内容。
比如你要用颜体创作李白的古诗《望庐山瀑布》，就先要从颜真卿的《颜勤礼碑》里面把这首诗的每一个字都找出来，《颜勤礼碑》里面没有的字，则用里面的笔画把这个字拼凑出来。
然后把这些字集合在一块，写成一幅楷书作品：《望庐山瀑布》，这样每一个字都来自于字帖，每一个字都有出处，作品的风格取向也很明显。
不但进行了创作的章法训练，也是一种变相的临帖训练，对于更好的掌握书写的技法和更好的记忆字帖有很好的训练作用。所以，集字训练对于正式的创作的帮助是非常大大，一个字帖，你用一年的时间去进行100首古诗的集字创作训练，我敢保证以后你遇到任何古诗都能信手拈来，完全不费吹灰之力，也根本不用查字典，100首古诗的创作真的能让你把这本字帖了解的透透的。
这在现在的训练科学上也是有验证的，平时的临帖就相当于基础训练，集字创作的训练是有针对性的训练，是针对你个人情况的训练，所以训练的效果才最好。
这一点其实在体育界得到了很好的运用，比如足球运动员的训练，就是把整个足球比赛所需要的动作、技能进行分解训练，然后根据个人的情况，对于掌握的不好的技能，有针对性的加强训练。这是一种很科学的方法。
3、多做模仿性的创作训练
一般写一个字，写10遍8遍未必能够记得住，但是用这个字进行一次集字创作的训练，你就能牢牢的记住这个字，很难忘记，比单独的临帖的效率要高的多的多。
非常有幸回答为什么临帖写的蛮好，到创作却什么也写不出来了？
首先第一点是临帖的过程基本完成，下了很多苦功夫，这还不够，因为临是帖子临，临的非常好了，就要更进一步，储备字型结构，加深印象，这时就要意临或者背帖，不看原帖临一段文章，或者把自己喜欢的帖子背下来，开始背临原帖，背临写的蛮好了，各种字的笔画，结构，字在作品中的不同表现，上下结构，左右结构，内外结构，长短胖瘦都熟了，脑海中有储备了，是自己东西了，拿笔就能表达了，才能信手拈来，这样才是创作时胸有成竹。
第二，一个好的书法家书法写的成熟了，文化储奋也得加强丰富，比如古诗词，古文，儒家学说，孔孟之道，老子《道德经》，都是创作书法作品很好素材。《大学》，《中庸》，《百家姓》，《千字文》，《三字经》等古文章都是我们储备书法字量的好方法。
第三，前边的学习和临帖还有意临，背临都驾轻就熟了，创作书法作品才会信手拈来，胸有成竹，书法学习是个过程急不得，一关一关，一步一步走过才能完全掌握，每天坚持，写好一个字也是收获，摩厉以需，才能写出好的书法作品，个人见解，多指正。
我的认为是能够流传历年不衰的字帖，不管是从法度、还是审美性，都达到了不可逾越的高度；在流传中字帖被不断完善，几乎是无可挑剔，所以我们丢开字帖就写不出更好的字。古人替我们把传统的文化完善了。看看唐诗、宋词，现在有谁能超越古人的。