他的电影有：
1989年《凶暴的男人》
1990年北野武主演小水一男执导的《摘星》，并担任制作人，9月发表所执导的第二部作品《3－4×10月》，这也是他第一部独立编剧的作品，获得日本电影导演协会颁发的新人奖。
1991年10月北野武执导的第3部作品《那年夏天，最宁静的海》获得日本电影蓝丝带奖最佳影片奖、最佳导演奖。
1993年6月北野武献上了第4部作品《小奏鸣曲》，并主演影片《教祖诞生》。
1995年2月在车祸前就已完成的第一部喜剧片《性爱狂想曲》问世
1996年7月北野武第6部作品《坏孩子的天空》
1997年9月，他所执导的第7部作片《花火》《菊次郎的夏天》
2000年执导《大佬》，2002年执导《玩偶》一片
2003年第11部作品《座头市》
2005年的《双面北野武》
2007年《导演万岁！》
我比较喜欢《菊次郎的夏天》和《坏孩子的天空》
北野武导演作品为例：暴烈如《小奏鸣曲》《小心恶警》《大佬》《极恶非道》清新而又悲伤的如《菊次郎的夏天》《那年夏天宁静的海》《坏孩子的天空》绝望如《花火》《玩偶》暴力而又幽默如《座头市》等等。
《菊次郎的夏天》
故事讲述小学三年级学生的正男（关口雄介饰）在与菊次郎（北野武饰）一同寻觅其离异的母亲的故事的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到“天使之铃”而走出阴霾的故事。
北野武与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动
相比起小津安二郎的缓慢静默，黑泽明的浓郁深沉，北野武最令人喜爱的莫过于他幽默的特质。这当然得益于他初出道的漫才演员身份（即日本的对口相声），他将这种逗乐观众的幽默放进了电影中，形成具有独特风格的“北野武叙事”。
要想领略北野武的这份幽默，先就要选择几部带有典型喜剧风格的作品。其中首推《菊次郎的夏天》，这是北野武成为导演约十年的作品，各种技法相对成熟。故事内核和情感表达也更为丰沛，北野武饰演的小混混陪伴着一位丧父的孩子踏上寻找妈妈的路途。一路上的戏谑笑闹，小混混的算计和无赖与孩子的天真和忧伤形成强烈反差，加上路途中的各种趣事，让这个夏天变得生动而美好。
另一部《性爱狂想曲》则更是将戏谑发挥到极致，为了拥有幻想中的“车震”，青年不惜当演员、抢劫银行，甚至让年迈的爷爷去割肾，然而现实却总是不停地嘲弄和打击他，直到最后北野武扮演的科学家出现，原本以为有了转机，结果却将故事引向了更大的疯狂。
从这两部作品便可以看出，北野武的幽默并非目前银幕上那些装疯卖傻癫狂型，而是在暗沉背景之上的无奈和乐观。在引发观众开怀之后，常常引发更深的苦涩回味。
这便要提到《那年夏天，宁静的海》，这是北野武的早期作品，从中可以清晰地看到北野武内心深处的柔情与人文关怀，聋哑青年学习冲浪的励志故事，弱者的相互陪伴和依赖，北野武保持了少有的温和，细小的幽默搭配着久石让的钢琴，在湛蓝的海面上漂浮，尽管努力向上的精神鼓舞人心，但命运的嘲弄和压抑又让人极为伤感苦闷。
这便是北野武黑色幽默的“精神内核”，即人生和宿命的无情嘲弄。无论那些小人物的尴尬、穷困、走投无路带给我们多少的欢笑，但在观影之后回顾自身，我们不也是同样值得取笑的蝼蚁？失去父亲，母亲也避而不见，无论菊次郎怎么耍宝戏谑，孩子的悲惨遭遇才是电影暗藏的底色；《坏孩子的天空》关于时间的流逝，从潇洒少年最终被打磨成普通中年；《奏鸣曲》、《花火》中因为绝症做出的孩子气决定，依靠暴力来扫清障碍，不正是对抗命运和虚无的唯一方法。这种个体对命运的对抗，让我们想起那句名言：真正的英雄主义，是在看清了生活的真相之后依然热爱生活。我们以暴制暴，我们苦中作乐，我们沉默哀伤，不都是对冷漠的造世者完成最卑微的抗议吗？
《座头市》和《玩偶》，北野武尝试着严肃地讲述爱情和历史，恍惚之间看到了黑泽明的影子，但这毕竟不符合他的本性，因此口碑都不甚佳。直到回归《极恶非道》，我们才又看到那个熟悉的面孔，看到那张粗糙、愁苦、平庸，但却对人生露出一丝嘲讽微笑的脸。
北野武曾参加《每个人都有他自己的电影》计划作品，在他的三分钟段落中，一位放假去看电影的小青年，却遭遇各种意外，直到电影院被烧，他才骑着自行车慌张离开。尽管这样，故事依然充满着欢乐。这可以看成北野武一贯的创作态度。无论命运给予了我们什么，我们都要微笑着，寻找哪怕一点点快乐和安慰，借此来支撑自己继续勇敢地生活下去。
北野武被称为“日本电影新天皇”（原对电影大师黑泽明的尊称），如今已然是日本影坛数一数二的旗手级人物，要说北野武有哪些电影必须一看，首推就是从处子作《凶暴的男人》就一以贯之的极具风格化的暴力美学“黑帮片”，当然他同时也拍摄了诸多温情片，青春片，喜剧片，亦是不乏经典之作！
首先推荐北野武成就最高的“作者电影标签”鲜明的黑帮片：《奏鸣曲》，《极恶非道》，《花火》，《大佬》，看完这几部电影，就会了解何谓北野武风格，何谓独树一帜的银幕美学，简而言之就是极尽写实，凶暴异常，不动声色！
其次，抛却“北野武凶残”的一面，他在其他类型片上也都有着极高的修为，诸如灿烂美好的《那年夏天宁静的海》，青春残酷物语《坏孩子的天空》，温暖人心的《菊次郎的夏天》，看完这些影片会对北野武有一个更加立体的认识。
最后，推荐北野武最私人的，最多元的，最情绪化的电影《双面北野武》，单从译名就可见一斑，这里有你想要了解的关于北野武的一切元素！
北野武的电影风格是寡言～能通过表情，眼神，动作，环境，去诠释的他不会用语言去表达，因为语言有时对事务的表达是苍白的，观众的心感受到他想说的事就可以了，他不需要你说出来，懂了有时就是对望中的一笑～暴力是北野武的一张名片，这或许也影射了他生活中无处宣泄的心情，生活中我们有非常多的际遇通过沟通是无法解决的，最后或许只有简单的粗暴的才能让旁人闭嘴，这种方式确实在现实中不被人所接受也，不被法律所容忍，但当你以无路可走时这就是唯一的方法，否则，社会上没有那么多刑事案件，北野武的电影在我看来，是一种超写实主义风格！
菊次郎的夏天极恶非道1-2
黑片看过很多，香刚的，大张大合，北野武，偶亇看过《非恶极道，2》演的绝了，感觉就像一只猫，悄悄爬到你身后黑色的，你一回头，吓你一跳，攻击它，它反扑，北野武，应该威谢那场车祸，把他的演技推到了，入木的成度。
菊次郎的夏天座头市
谢邀，北野武号称日本国宝级的电影导演，其对日本电影和世界电影的影响可以说是非常深刻，关键是，北野武还是著名的演员，拿奖拿到手软。大家觉得北野武是一个好导演，但要说北野武导演的风格，就有点说不清了，因为所有种类的电影，对于北野武导演可以说都是信手拈来，可以说，没有风格是北野武导演的最大风格，这也是国人第三代导演羡慕和佩服北野武导演的原因吧，记得张艺谋导演就在公开场合不止一次的表达对北野武导演的敬佩和欣赏。
今天推荐的这部片子，可能大家都看过，但就是这样的简单质朴的片子，拍出了他人无法企及的高度
《菊次郎的夏天》
当片尾小男孩问起大叔的名字的时候，才知道，这部电影的主角是那个流氓大叔。顿时电影的层次和质感就升华了上去，影片原来不单单是讲了一个孤独小男孩的故事，也是讲了一个孤独的老男孩的故事。两个人相依为命，互相扶持，度过了一个精彩的夏天。
就是这样一个简单的故事，在北野武导演手中演绎的活灵活现。
再多的词藻也描绘不出电影的魅力，趁着夏天的尾巴，建议大家再一次的看一遍《菊次郎的夏天》吧
《座头市》我看过最好看的武侠电影个人感觉北野武是亚洲最好的电影导演
我最喜欢的一部就是《菊次郎的夏天》了，很难想象，原来一部电影居然可以这么拍。
看《菊次郎的夏天》我是在这么轻松又惬意的环境下看完一部电影，不用思考，不用动脑，只管笑还有感受就够了。
以前看电影，总会想要从电影本身得到或者学到什么东西，看到坏人内心会不自觉的波涛汹涌。
但是《菊次郎的夏天》不会，因为这部电影没有坏人。
我把这部电影称作：一个不快乐的中年人和一个不快乐的小孩，遇到了一群无所事事的人，度过了一个愉快的童年（夏天）。
在《菊次郎的夏天》中，不管他们做什么你都不会觉得不合理还有荒诞。
影片一开始，菊次郎就面无表情的跟在他老婆身边，他老婆热血的去教训那些抢钱的学生混混们时，菊次郎只是在一旁面无表情的站着，后来遇到小学生正南被抢钱，菊次郎的老婆出手制止了，菊次郎却在状况外，甚至提出让抢钱的学生们把自己的钱交出来，不然死定了，期间他还想要把正南的钱也占为己有。
这种事情，也只有菊次郎能够做的出来吧。
在得知正南要去找妈妈时，菊次郎的老婆让菊次郎陪正南去，并给了他钱。菊次郎拿了钱之后就跑到跑马场去赌马去了，第一次因为正南的超常发挥赢了钱，可是后来因为太贪心，导致钱都输完了。
再接下来遇到的很多事情，虽然很荒唐，但我们却不会觉得荒唐，比如菊次郎打车带着正南去找妈妈，却趁着司机下车上洗手间，直接把人家的出租车直接开走；
打车想要搭顺风车在路边放钉子，却导致车辆失控，直接从马路上飞了出去，他们立马就逃走了；
因为别人不愿意让他们搭顺风车，菊次郎就拿石头把人家的车前窗给砸了一个洞；
半路还把人家女朋友送给他的定情信物给抢了；
去逛嘉年华，正南捞不上鱼，菊次郎直接用碗舀，人家呵斥他，他却理直气壮的说他花了钱的，想怎样就怎样。
也就只有北野武能做到让观众不忍心责怪他，又或者根本没有想过要责怪他，这就是北野武的魅力吧。
喜欢北野武，喜欢菊次郎的夏天，喜欢这个夏天。
《座头寺》，《极恶非道》系列。这两部最为经典。
还能回忆起，是在十八年前偶然看坏孩子跟北野先生相遇的。后来他的全部片子都收藏了。关于他的书，包括他自己写的书也买读了。在我而言有此礼遇的仅仅他和杜琪峰。很感触他有部片子叫《阿基里斯与龟》，讲的是一个喜欢画画的天才少年，穷尽一生，透支所有，仍然没有到达向往的彼岸。当时这片子挺打击我的。我们从小习惯了有付出就有收获的天然教育，也视之为正统理念，但是这部片子就是明明白白残酷地告诉你:你耕耘了未必有收获;你付出了不见得就该成功。当时这真的挺颠覆我，震慑我的，也好长时间固执地想不通，这没道理啊。后来，想通了，因为自己成长了。原来这世界本就有太多不讲理和不公平，重要的是你___还是你___如何去面对。所以也就渐渐难忘和珍惜那部片子的结尾:老无所依、依然一事无成的北野武在跳蚤市场摆摊时，一个主顾缓缓靠近蹲下，正是原本离去，但始终放不下的妻子，接下来可见煦煦暖阳下，夫妻俩渐渐远去，两人的背影相扶相持着，湮没在众生的凡尘中……
落语师（日本传统曲艺表演艺人）出身的北野武1973年出道，在电影圈身兼演员、编剧和导演，其自编自导自演作品都有其独特风格，被称为“日本电影新天皇”，也被看作是黑泽明的接班人。
北野武的作品，评价最高的，也是必须一看的有下面几部。
《奏鸣曲》
1993年的《奏鸣曲》是北野武跻身国际舞台的标志性电影，当年入选了法国影评杂志《电影手册》，成为其评出的年度十佳影片之一。
这是属于黑帮的浪漫悲歌，也是北野武黑帮电影中难得的偏文艺作品。
北岛组骨干村川被其大佬派去冲绳协助兄弟帮派抗敌，到埠才知道原来是他大佬故意要支走他，好乘机侵占他的地盘。
村川等人的到来激化了原本就一触即发的矛盾，双方经过一轮对抗，村川等人暂时躲到海边小屋中去避风头。在那里他们似乎找到了久违的童贞，然而刀光剑影的江湖仍然是他们逃避不了的宿命。
《大佬》
2000年的《大佬》由影射了日本“1·26事件”的开篇展开故事。在黑帮争斗中失败的山本，偷渡美国洛杉矶联手弟弟阿键准备东山再起，他们迅速在那块争雄地争得了属于自己的地盘。
势力扩张之下却惹上了最大的黑帮黑手党，仍未站稳脚跟的山本被迫要面临最严峻的考验。
北野武用最残酷的暴力语言向我们展示了一个弱肉强食的黑帮世界。
《菊次郎的夏天》
1999年的《菊次郎的夏天》，讲游手好闲的菊次郎大叔陪自幼丧父的小学生正男去爱知县丰桥市找母亲的故事。
刚出发没多久，菊次郎就把身上的钱全都输光了，两个人只好步行去爱知县。
他们一路搭顺风车，惹了很多麻烦，但终于找到了正男母亲的家，两个人的夏天也过得十分愉快。
这部温情的电影，不同于北野武那些黑帮片的暴力风格，展现出他温柔的另一面。
《花火》
1997年的《花火》，讲述一个走到人生尽头的警察无法挽回的生活。
当警察西佳敬不堪重负时，将那一切做个了结似乎是摆在他面前最好的选择。
北野武曾在1994年因车祸造成半边脸面瘫，正是因为经历了生死让他对生命有了新的认识。当时曾有媒体认为他已经完了，这令他十分气愤，决心拍一部新电影好好回敬。
《坏孩子的天空》
1996年的《坏孩子的天空》是皮哥看的第一部北野武电影。
当时还是小身板的金子贤饰演男主角小马，那坏坏又傻傻的中学生形象真的很难和现在的肌肉男大叔形象挂勾。青春电影的最伤感之处就是直面残酷的现实，而北野武从不给观众一个好人有好报的戏剧式美梦。在经历挫折之后，我们分明看到了主角的成长。
（文丨皮皮电影）
北野武被称为“日本电影新天皇”（原对电影大师黑泽明的尊称），如今已然是日本影坛数一数二的旗手级人物，要说北野武有哪些电影必须一看，首推就是从处子作《凶暴的男人》就一以贯之的极具风格化的暴力美学“黑帮片”，当然他同时也拍摄了诸多温情片，青春片，喜剧片，亦是不乏经典之作！
首先推荐北野武成就最高的“作者电影标签”鲜明的黑帮片：《奏鸣曲》，《极恶非道》，《花火》，《大佬》，看完这几部电影，就会了解何谓北野武风格，何谓独树一帜的银幕美学，简而言之就是极尽写实，凶暴异常，不动声色！
其次，抛却“北野武凶残”的一面，他在其他类型片上也都有着极高的修为，诸如灿烂美好的《那年夏天宁静的海》，青春残酷物语《坏孩子的天空》，温暖人心的《菊次郎的夏天》，看完这些影片会对北野武有一个更加立体的认识。
最后，推荐北野武最私人的，最多元的，最情绪化的电影《双面北野武》，单从译名就可见一斑，这里有你想要了解的关于北野武的一切元素！