开始从临古为主，从小品入手，再临些轴，并参临好的现代作品，熟练后参于写生，而在绘画时关健是山石结构问题，这里学点西画是有好处的，中国山水画在视代人眼里是有点问题的，那看你怎么去理解和处理，多看看当今一些实力派画家的作品，结合自己，量力作为，慢慢来，总能画好的，
谢谢邀请，我们常说，画家用色彩写故事，音乐家用音的高低悠扬写故事，他们的表达手法虽然不同，但其中心思想都是歌颂大自然的美好景色和万物生灵的美的动态。
画山水画要想画出人间仙境的美，除画家要有广泛的专业素材积累，即长期实景写生素材，动物动态写生习作积累等，还要有丰富的想象力。画家不能光为画而画，音乐知识，文学素养也很重要，如，名曲《百鸟朝凤》《十面埋伏》《赛马》《赶集》等名曲，让人听到音，就能想到画面，这些曲调场景对绘画很有帮助，音乐的弦律，也是画家绘画构图的节奏，绘画的节奏也是文学家创作的大纲。所以，学画与学音，学文密不可分。画家即是导演，又是演员。
画山水画技法练习是有参考资料可学，你可以临摹，你可以写生，这些都是基础的技法。创作是心灵的展示，画家这个导演要用山水构建舞台，用生灵演奏美好愿望，弦律的节奏把握不是说说那么简单，你画的动物多了会成动物世界。
题中的要求简单，做起来难，如，俊秀的高山，彩云飘飘，涓涓细流，清澈明亮，高大古老的大树下，小鹿们或欢快跳跃，或卿卿我我，或低头吃草，树上小鸟高歌，悠扬清翠，细流下的深潭，不时有鱼儿跳起，构成大自然和谐美图，画家布局好就是—首歌，一个仙境大舞台。
好了，下面怎么写，怎么画，网友们各舒己见，排演自己的人间仙境吧。欢迎点评和关注。
画山水的画法，多种多样，也可素描，也可速写，也可水彩，水粉，也可油画，也可水墨，随着工具材料的不同，画面效果也不一样，素描的宁静，速写的率性，水彩的明快，水粉的响亮，油画的厚重，水墨的畅快。首先，根据我从事多年美术的经验，无论是那样的画种，那样的表现，无外乎内容与形式，面对同样的景色，首先考虑构图，无论是西洋画，还是中国水墨，都需要在画面上考虑构图，构图是一门学问，我看见有些画家对构图草率，不加思索就匆匆落笔，这样在画的过程中。遇到问题了，再反过来那就来不及了，绘画的感觉被自己破坏了，所以我现在非常重视任何作品之前的构图，在中国古代南北朝时期，南朝谢赫就在绘画论——《六法》中就提出经营位置，可见古人对构图的重视程度！其次就要看用什么工具材料创作，在中国画的角度来讲，山水画，是中国水墨画的分枝，很多画家一辈子钻研山水画，如，中国古代范宽、黄公望等，到了近代，齐白石，再如被徐悲鸿成为五百年来第一人的张大千，他晚年的泼墨山水画在中国画坛上独树一帜，当然还有很多山水画大家，如李可染，傅抱石，陆俨少，关山月，等名家辈出，将中国山水画推向高峰，这一段中，我主要从绘画的构图来讲如何画好山水画！
如果题主是初学者主要学习手段还是以摹古为主。学习前辈的皴法，笔法，理解他们的结构经营。至于题主说的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”可以理解为意境吧，一副好的作品的立意，传达的思想等等都可以理解为题主说的意境。
怎样达到这个意境？
除了自身的修养、阅历、意识等因素外。没有系统的学习基础，以上所说都是空谈，高楼百尺平地起不是没有原因的，基础好了，再加上自身的认识、思想，意境自来。
山水基础没有什么捷径，摹古。并非死搬硬套的描摹，而是体会他们的技法，理解他们在构图上巧妙的处理。
谢这位友邀答。山水画重在意境，你如果喜好山水画，就从小的树，石，山脉的各种皺法练起。你最好有一部芥子园画册，里面详细介绍了有关山水画画法的基本常识(单指国画)。逐步熟知基本要领，包括水，墨，色以及渲染方法的应用。其次，山水画重在含蓄及造型，有意断诗联的感觉。人物画重在神似，山水画重在灵性。再次，山水画的排列形式也是多种多样，一般性釆用S法排列比较多。总之，写山水画与学习书法一样，多写生，多练习，多比较，这三多一定要坚持。
国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。
学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。
学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的复制，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。
经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。
谢邀。首先得爱好，兴趣是最好的老师。先从临摹开始，最好先临芥子园画谱，然后根据自己喜欢的风格，临古人山水。这同时必须练习书法，中国画和书法不分家，画到一定程度字和画一定是同步前行，相得益彰。画画必须用大量时间，长久坚持，最好悬腕用毛笔，这样练习自己手上功夫，当你悬腕写字和拿钢笔一样顺手，那你手上功夫就差不多了。同时要多读书，欣赏古人诗词，提高自己的认知。绝不是三两年就能画好，慢慢打好基础。永远没有止境。画到一定程度就是技法和自己思想的结合了。附自己画的几幅作品，请斧正。
先在传统经典临摹上下足功夫。接下来对黄宾虹、李可染、傅抱石、林风眠悉心揣摩研习。五年可小成。
如果有毛笔字功底，建议从芥子园画谱开始，从树木，山石到点景布局，一步一步来。
谢邀：初学应从临摹宋代山水为始。最好学习“三家山水”为上。范宽，李成，董源。
因宋代山水工整、重哲理、强调师法自然、多数以写实为主，水墨技法成熟。学习者能吸收很多山石、树木笔法和墨法的基本原理。
画好山水是处理心、物的关系，也就是咫尺天涯的视觉意识。远取其势、近取其质中轴主线的演绎空间表现。
空间表现形式有：第一：自然规律研究、山、水、树、石、建筑、烟云、流水。（尺寸比例为：丈山，尺树、寸马、豆人）
中国山水是阴阳而非明暗，空间认识和空间表现很重要。（也就是意境美）因此学习临摹传统山水很重要。
临摹包括：整体临摹和局部临摹。整体临摹邻会精神、局部临摹掌握技法。
第二：写生方法：速写、忆写、慢写这三种方法。用笔要注意平、留、圆重、变等的掌握。“以真为师，思想流源”深入遵循笔意客观形质、掌握天地万物笔墨丰富性。近取其势，远取其质是核心。
第三：色墨法：色墨重叠法、色墨对比法、色墨混合法的基本原理运用。（三叠两段：三层山、二层树、一层地。两段：山在上、景在下、云在中）。
画山水必须将天地深涵脑中、空间表现好坏对山水意境很重要。只有将视觉中高远，平远，深远的关系融会于心、化实为虚、以情带动笔墨。
山水因势传神、以气取势。似“山为德、水为性”的内在修为意识学习很有必要。
个人学习心德、不足之处很多。仅供大家参考。
2019、4、19写于闻香阁书画馆。
谢谢邀请。作为一个山水画家，我以我的体会告知大家：初学者要想画好山水画，从观念开始。
我为什么不说从临摹开始，从《芥子园画谱》开始呢？那些都是从技法层面开导初学者，我今天以画画的观念科普大家。
学习山水画，想尽快地画好山水画，这本身就是观念，有画好山水画的观念非常不错，值得赞！
陈会衡水墨山水想法是美好的，付出行动的过程中却有许多不确定因素，因人而异，各不相同，那就是困难。
陈会衡水墨山水想过没有？学山水画的过程中遇到瓶颈怎么办？这就需要好观念、正确的观念来引导，来疏通，把困难解决掉。
陈会衡水墨山水学习山水画，想画好山水画，一定要具备勇往直前的观念；百折不饶的观念；战胜困难的观念。观念是人的信念，坚持住，初学者的山水画一定会越画越好！
如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”，这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。
二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。
三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。