不会画不要紧，拿起笔你就是画家！这句名言是我说的
书为心画，意在笔先！
远看整体，近看局部。这句话是指在造型艺术中写生常用的观察方法，即在写生过程中要不断远近观察，写生开始注重整体大比例，要远看比较，越往后局部细节刻画要近看，找出更多的结构细节，最后把所有细节整体统一，再远看，整体观察继续调整统一，完成作品。
琴棋书画诗酒花，会画画的人多有一颗蕙质兰心。
画画是一件极其风雅之事，古今文人墨客多爱之。而今虽人心浮躁，但乐于绘画者也不在少数，这点从街头巷尾数不胜数的绘画艺术班就可见一斑。
01｜学我者生，似我者亡。——齐白石
说到画画，小白生手多从描摹开始，然而却不能仅止于临摹。
齐白石便曾对弟子许麟庐说过：“学我者生，似我者亡。”
意思大概是向我学习作画的技巧可以成功，但是如果只是一味的学习而不懂得加以创新，以至于完全没有自己的风格，那作画是没有出路的，因为只停留在模仿的像这一个阶段。
因此可见，欲学画画，除了要学习绘画大家的技法外，更多的还要学会举一反三，加以自己的思考和创新进行糅合再造，推陈出新。
02｜读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
那么除了模仿绘画大家，还有什么可以助益绘画的技能。答案便是读书。
苏轼在《留侯论》中说道：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”
意思是说如果读书读得不够多，那么画出的画作就没有雅致的效果。看理看的不清晰，画出的画就不能有正确的表达。
苏轼本身就是一代书画大家，他在诗、文、词、书、画等很多方面，都取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和艺术天才。所以他的这番言论定是他亲身经历所悟。
读书和绘画本来就是相得益彰的，如果有了多读书的前提，习画之时定会有更多灵魂表现在画作之中。
03｜美的极致是朴素。
很久以前听到过这样一句话，这是我所听过对“美”最简单的定义。
画画其实就是一种美学的展现，是用画笔表现美的艺术。
而对美的审阅和品评，每个人都不尽相同。虽然我们每个人都有自己的审美观念。但我始终认为，美其实是具有普遍的共通性的，而那个点，便是我们作画中能打动人心的地方。
所以我觉得画画其实就是要画出你眼中所看到的那个“美”的点，展现你所发现的这个人事物的美，而最美其实不过朴素、真实与自然！
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质
石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴
“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔
王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”
著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥(清代书画家、文学家)
好读书，不好读书;好读书，不好读书.
——徐谓(明代人)
学我者生，似我者死。---齐白石
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹
艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德
艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索
科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.---歌德
我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦
艺术是人类的天性。---伯克
画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯
远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。第一时间想到的是这首从小就朗诵的古诗，不仅写的是画，而且非常的有意境。从远到近，体现了画的层次感，短短几句，使人朗朗上口，却表达的非常清楚。
还有我想到的达芬奇画鸡蛋的故事，达芬奇开始学画时，他的老师天天让他画鸡蛋，达芬奇也练烦了找老师理论，他的老师这样说过:鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。达芬奇听后开始努力练习，终成一代大家。可见有名的画家也是从千遍一律中练就出来的，没有谁是随随便便成功后的。
我们的齐白石大师曾说过:作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。从这句话我们就看出了大师的高度，可见作画的关键所在，要把握好这个度，除了基本功外，对画家的思维认识也非常有挑战性。
画家是我们值得敬畏的人，一副好的作品，使人赏心悦目，爱不释手，彷佛身临其境，可以穿越历史，可以是所思所想，可以是所听所闻，而且还带着作者的气息，我想这大概就是照相机这么流行的今天，人们还是十分热衷画画的一些原因
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”
我深表认同，那就是绘画并不仅是具象的图形。有时候点、线、面、色彩，就能表达所思所想。
他在莫奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。
，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核。这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术。
所以他的作品用简单的图形色彩，就能表达故事性，抒情，狂野，激荡。
现代很多人房子装修好了，也喜欢来几幅抽象画装饰房间。以下是他的一些作品，相信也能引起观者的共鸣。
画龙点睛。
书法每个字也有主笔，章法中也有字眼。