作为印象派代表人物，提起莫奈大家都不会陌生。以一幅《日出印象》为印象派定名，并以“睡莲”之作将印象派推向鼎盛。但我们仔细观察莫奈的画作，会发现他有一个毛病——典型的重度强迫症。
从1890年开始，莫奈对系列组画形式产生了浓厚的兴趣，他的强迫症特性也开始慢慢表露无遗。以“干草垛”系列开始，其中穿插“白杨树”、“国会大厦”、“鲁昂大教堂”系列，最终以“睡莲”系列结束。莫奈不厌其烦地对同一事物开始了强迫症式地不断创作，不同的季节、不同的时辰、不同的温差，都有着细微的不同。
据悉，莫奈一生共画了24幅“干草垛”，19幅“国会大厦”，二十余幅“鲁昂大教堂”。从1897年到1926年，更是画过181幅明确题为《睡莲》的作品。如果算上一些和“睡莲”意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等等，这个数字应该是242幅。
在莫奈之前，西方艺术史上还有像他这么魔症，以上百幅画作重复探索同一画面主题的人吗？好像难有比肩者。细微差别都不放过，莫奈的强迫症，或许是成就他的一记助攻。
无所谓强迫症的说法，十九世纪的欧洲在自然科学上有了新的发现，特别是对光的重新认识，给困顿不已，又找不到方向的画家们提供了全新世界，于是画家们纷纷走出画室拥抱大自然，追寻变化莫测的“光于色”，成为莫奈先生永恒的主题，因此他不厌其烦地，用科学的态度执着地观察和描绘着眼前这些充满神性“光和色”，而这些垛草、教堂、睡莲只不过是承载着“光与色”的载体而已。
画家莫奈“强迫症”表现最明显的一点，就是他总是不厌其烦的去表现同一个事物。
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来，小玉带你盘点一下莫奈这个执着的家伙，究竟反反复复画过哪些相同的题材吧。
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1.莫奈总总总总是画他妻子！
1876《la_japonaise_camille_monet_in_japanese_costume》，代表作
1868《portrait_of_madame_gaudibert》
1866《woman_in_the_green_dress_camille》
作为19世纪印象派扛把子级的画家，莫奈这个有才华的男人是个自恋狂，他此前从未画过人物肖像，直到碰到了成为自己妻子的这个女人卡米尔。
可以说，莫奈从此之后变成了一个强迫症式的画妻狂魔，各种女人的肖像都是以卡米尔为模特的，画中全部都是卡米尔的身影和一颦一笑，妻子成为了她永恒和唯一的女模特。
1875《woman_with_a_parasol_madame_monet_and_her_son》
1886《woman_with_a_parasol_turned_to_the_left》
妻子在白云蓝天的草地上打伞的瞬间，画家就反反复复画了上面三幅。
翻飞的裙角、蓝天流云，一切如诗如画，卡米尔在他的眼里是那么的美。
2.莫奈总总总总是画不同时间同一地点的教堂和草垛！
鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测、神秘感人。
这对于一生都致力于表现光影的莫奈来说最好不过，为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作。
同样的光影变化，莫奈还画了四季的草垛系列。
1890—1891年间，莫奈表现了不同时节和时间下的对同一干草垛，它们呈现出全然不同的色彩，整个草垛系列中的景物是如此单纯，却拥有了梦幻般的光影色彩。
3.莫奈最爱的还是睡莲！
睡莲系列，是莫奈晚年最重要的一个系列，也是莫奈一生作品中评价最高的。
250张睡莲，贯穿了他最后三十年的生活，甚至1912年他患上白内障后，也没有停下作画。
此时的光影手法已经登峰造极。
在大师的笔下，水是纯绿色的也可以是纯蓝色或者黄绿色的，而花朵却像暗红的火焰或者柔软的粉团。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
只有那一汪睡莲，莫奈却可以画出完全不相同的光影色彩。
我们沉浸在这永恒的温柔中，忘却世俗生活中的纷纷扰扰，感受着世界的宁静。
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莫奈是强迫症患者，请问是谁说的。姑且不论。艺屿原创转载请注明出处
首先我想说，艺术家的所谓的强迫或偏执、一根筋，其实是艺术追求上的对自身的苛刻表现。
但凡成为伟大的艺术家，恐怕都是您说的“强迫症重度患者”，如达芬奇、梵高。莫奈一生创作大量作品，对于艺术是离经叛道但又崇尚自然，终其一生无愧于“印象派之父”。
其次，莫奈在绘画上对同一事物的描绘，充分运用不同的方向、角度的光照、颤动的空气来描绘，透过鲜明的轮廓、阴影以及闪动的亮点创造一批批作品。这不正是印象派的特色吗，只是光影主动“强迫”罢了。而与其同时期“死党”的有西斯莱、马奈和雷诺阿等，他们自成一派，自有主张。
再次，美国评论家曾说：“我们明显地感觉到画家们是抱着确定的意图从事创作，如果说他们不注意创造规则，这是因为他们已经超出规则；如果说他们不理会较小的事实，这是为了更全面地研究更重要的东西”。其中“确定的意图”可以理解成强迫自己创作，改变规则，重视事实，自由表达自己眼镜所见的感觉，他曾说希望自己生出来是瞎子，忽然复明，那就可以描绘未知事物的色与光，对色彩真是痴迷至极！
有趣的是，其50岁左右的时候，当地开始索取通行税，大量“买路财”使其改变作画方式，开始出现别具一格的组画，打开了他90时代组画的序幕。
如1888年的《夕阳下的麦垛》渗透了他对大自然的热爱和感性，画里紫色与黄色形成鲜明对比，从笔触看绘画时的工作状态，您或许又说是强迫症了。还有充满激情创作赏心悦目的作品《白杨组画》、《睡莲组画》、《伦敦风光组画》、《里昂大教堂组画》！
1925年，这位印象派大师又贯彻他“强迫症”性格，85岁的老莫奈仍投身大型壁画《睡莲》中直到1926年2月6日（完稿第二天）结束了艺术色彩的一生
现在想想，莫奈真的可以说是“强迫症重度患者”，如果非要这么说，他在在艺术史上也是“孤独患者”、“色痴患者”吧？对光影、水、空气的探求，追求真实描绘自然的过程，他就像夸父追日、飞蛾扑火，或许这就是真正的强迫症结所在……
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