视频中的脚本,具体是什么?如何写?

分镜头脚本分为3类,1.纯文字类,2.图文并茂类,3.动态类。

1.纯文字类

适用于时间急的情况,纯粹打字。

你要有一个脚本的表头(可以在Excel里头做),表头包括这些内容:镜号,景别,运镜,时长,画面内容,音效,备注等。然后就按着自己对成片的想法,将这些内容填满,实拍的时候对照脚本进行灵活拍摄(注意要灵活)。

2.图文并茂类

这应该是最正宗的分镜头脚本了,好莱坞大片几乎在拍摄前都会有专业的分镜师(有时候导演本人)来绘制分镜头,有手绘的也有借助ps绘制的。这类分镜头的表头比较简单,包括:镜号,时长,画面内容,音效,备注等。

“画面内容”就是画画的地方啦,尺寸一般是16:9的矩形框,有时候因为一些镜头的需要也可以在这个框以外的地方绘制。

3.动态类

这种分镜头是建立在第2种分镜头的基础上,将绘制的画面内容简单后期处理一下,变成一个最终成片的动画预览视频,简单来说就是把画好的内容里面让该动的大概动一下,加一下简单的特效,音效。


分镜头脚本分为3类,1.纯文字类,2.图文并茂类,3.动态类。

1.纯文字类适用于时间急的情况,纯粹打字。你要有一个脚本的表头(可以在Excel里头做),表头包括这些内容:镜号,景别,运镜,时长,画面内容,音效,备注等。然后就按着自己对成片的想法,将这些内容填满,实拍的时候对照脚本进行灵活拍摄(注意要灵活)。

2.图文并茂类这应该是最正宗的分镜头脚本了,好莱坞大片几乎在拍摄前都会有专业的分镜师(有时候导演本人)来绘制分镜头,有手绘的也有借助ps绘制的。这类分镜头的表头比较简单,包括:镜号,时长,画面内容,音效,备注等。“画面内容”就是画画的地方啦,尺寸一般是16:9的矩形框,有时候因为一些镜头的需要也可以在这个框以外的地方绘制。

3.动态类这种分镜头是建立在第2种分镜头的基础上,将绘制的画面内容简单后期处理一下,变成一个最终成片的动画预览视频,简单来说就是把画好的内容里面让该动的大概动一下,加一下简单的特效,音效。(大圣归来片头的概念分镜,跟最终成片的片头差不多是一样的)――――――――――――――――――――上面说的这么多都是自己对分镜头脚本的理解,如果哪里有错,不许指出


脚本嘛,你可以分成两部分去思考。第一,你可以先去搜集素材,定位自己视频所需要的素材、文案、展现方式,时间长短等各大因素。第二,就是代码脚本了,你要是可以自己实现的话就可以自己去构思代码了。然后两者相结合


脚本就相当于你要拍摄一个视频的步奏,比如第一步拍什么,第二步拍什么,第三步又拍什么。以此类推……让你有序的去完成一个完美的作品,所以一个脚本写的好不好,也就意味着作品的成败。脚本怎么写?也是根据你要拍摄的视频折射出来的,两者密不可分,因此对于视频拍摄这方面,必须要有一定的基础,最好的就是多学习,模仿别人的开始,一步一步来。


楼主你好,很高兴回答你的问题。

关于视频脚本,通俗点讲就好比文言文下面的白话注释。

比如你要拍一个小肥皂剧,拟定了人物,下一步就是做两件事,也称为脚本。

第一,为故事发展做一个大纲,有起因,经过,高潮,结局。但是如果只有这些好像一堆骷髅,没血没肉,那就需要为每个人物添加细节,他的喜好,他的表情,言行举止。这样有血有肉的人物更能把观众带入剧情。

第二步,就是细分,每个人物的个性,或者每件东西的特点,或者每个活动的具体细节,有先有后,逻辑清晰。

以上就是个人对脚本的理解,讲的不好仅供参考,虽然现在小微视频发达,但是脚本的准备也是必不可少的。


脚本可以说是故事的发展大纲,用以确定整个作品的发展方向和拍摄细节。

电影和戏剧因为时间长,工程量大,脚本一直被重视,但是由于短视频通常只有几分钟,很多创作者便认为拍摄短视频不需要脚本,其实这是一种误解。

拍摄短视频,尤其是有剧情的短视频时,切记不要想到哪里拍到哪里,盲目的拍摄会造成素材的冗杂和浪费,短片质量也没有保证。好的短视频团队例如日食记等都强调过脚本的重要性。

脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用,适用于一些不容易掌控和预测的内容,例如去采访一个未知事件,我们可以选用制定拍摄提纲的办法来防止漏掉拍摄要点。

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面,通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。

分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了,它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷,因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。


你好很高兴回答这个问题,脚本就是从几部分来完成,1,构思2,选材3拍摄4,剪辑5,上传发布,这样就可以完成了,以上回答希望能帮助到大家,谢谢。我是网络天下美食L。


你好,我是奇趣张老板。脚本通俗的讲就是拍摄流程。就是你要拍摄什么镜头,拍摄什么内容,在时间上会做一个安排,这样拍出来的视频有内容且不会混乱。没有写脚本的视频,就比较随意,很多时候内容也不够优质。举个简单的例子,就好比你要去海边玩,你如果会详细计划要干什么,就相当于是脚本的。如果不计划的话,就是比较随意。


您好,我是小楠,我根据自己的经验和真实感受,对您的问题进行了回答,希望能帮助到您。


首先脚本不是剧本,脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言,依据一定的格式编写的可执行文件,又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像,后期编辑时编辑师看的。

那么如何写脚本呢,以下分为几个大纲:

1,框架搭建。

一个脚本先期从哪些方面考虑问题,比如:拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。

2,主题定位。

要表现的故事背后的深意是什么,想反映什么样的主题,怎样的内容表达形式,是美食视频、服装穿搭,还是小剧情。

3,人物设置。

短视频中需要设置几个人?他们都是承载剖析主题的哪一块的使命?

4,场景设置。

拍摄地点非常重要,是室内还是室外,棚拍还是绿幕抠像?这都需要提前确定好。

5,故事线索。

剧情怎么发展,是从人物的从小到大讲起,还是是用倒叙的方式发展,先来个糟糕的结果,调动一下观众情绪,再展开探索整个故事的剧情?……

6,影调运用。

什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧?喜剧?怀念?搞笑?科技?冷调、暖调、光影……

7,背景音乐。

在一部影片中,符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如,拍摄美女帅哥的网红,就要选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄中国风,则需要选择慢节奏的vlog音乐。拍摄运动风的视频,就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。拍摄育儿和家庭剧,可以选择轻音乐、暖音乐。这需要多多积累学习别人是怎么去选择BGM的,或者私信回复关键词:背景音乐,即可获得520首无版权的背景音乐。

8,镜头运用:大全景、全景、小全、中景、近景、特写、大特写。

大全景:一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景,或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。

全景:人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍,例如,站在马路对面见到一个人,对他整体大致有了一个印象;

小全:膝盖下,脚踝上,交代人物肢体语言,具有一定刻画人物的功能,走近了一些,他是一手插着兜:另一手拿着手机并靠着墙壁,我们逐渐清晰了;

中景:半身以上,膝盖至头顶额部分,这是采访常用景别,人物的交谈、上肢的语言,比较集中于人物上肢的表达;

近景:胸像以上,刻画人物脸部、表情;

特写:脸部细节刻画;

大特写:任何部位的局部特写。

9,一些常识

在拍摄脚本里面,我们要对每个镜头进行细致的设计。除了以上一些要素,还要了解这些常识

内容:

就是把你想要表达的东西通过各种场景方式进行呈现。具体来讲就是拆分剧本,把内容拆分在每一个镜头里面。

台词:

台词是为了镜头表达准备的,起到是画龙点睛的作用。60s的短视频,不要让文字超过180个字,不然听着真的特别累。

时长:

时长指的是单个镜头时长,提前标注清楚,方便我们在剪辑的时候找到重点,增加剪辑的工作效率。

运镜:

运镜就是指镜头的运动方式,从近到远、平移推进、旋转推进都是可以的。

道具:

可以选择的道具有很多,玩法也有很多,但是需要注意的是道具起到画龙点睛的作用,不是画蛇添足,不要让它抢了主体的风采。

最后,斯莫格小姐姐想说,大家现在对脚本还很陌生,所以刚开始写脚本的时候会觉得很吃力,这个时候就需要大家多去练习。如何进行练习呢,斯莫格小姐姐建议大家可以去找一些经典的电影片段,把里面的镜头进行拆分,这些片段运用了什么拍摄手法、用的什么镜头、想表达什么信息,把这些填写到上面表格中,练习多了以后你就能快速地制定一个脚本咯。


什么是视频脚本?

脚本相当于整部作品的制作说明书,也类似于我们做饭时的菜谱!它能让每个人都知道导演的意图,顺利的按照导演的要求来工作,各司其职。

为什么需要使用短视频脚本?

1、提升团队拍摄效率

短视频脚本的作用在于,确定了拍摄主体、故事内容、流程环节等要素。导演可以根据脚本更好的进行指导,摄像师可以更专注拍摄任务,团队成员可以按照脚本步骤进行工作,极大地缩短了拍摄时间。

2、提升团队沟通效率

一条完整的短视频输出,需要各方面的沟通协调,大家根据脚本进行工作,团队能很快明白导演的意图,更快更直接的完成任务。

3、提升视频拍摄质量

有脚本来指导拍摄,可以更好地贴近主线进行创作,道具、服装和化妆等工作人员可以提前做好安排和准备。同时能很直观的预览到成片的大致模样。

如何制作短视频脚本?

脚本一般可分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。

1、拍摄提纲

拍摄提纲,主要是起提示作用,为拍摄的内容制定拍摄要点,避免漏拍,适用于一些难以掌控或预测的内容。

如果是拍摄抖音、快手等这类短视频,一般不采用这种脚本创作方式。

2、分镜头脚本

分镜头脚本,适用于强故事性的短视频拍摄。

分镜头脚本通常包括,镜号、运镜、画面内容、景别、拍摄手法、时长、机位、音效和备注等。

拍摄的时候对照脚本进行灵活拍摄(注意要灵活哦)。

在一定程度上,分镜头脚本已经将要拍摄的内容具象化了,能够让团队最大程度保留创作者的初衷。

专业的拍摄团队或剧组,有专门的分镜师听取导演对拍摄内容的要求来绘制故事板。故事板和最终成片的效果非常接近,几乎一模一样。

3、文学脚本

相对简单一些,比较适用于直接和简单的视频,例如脱口秀、测评视频、视频教程等。只需要确定重要环节和台词等内容就可以了。

如果今天分享的内容能对你有帮助,请点赞、评论、转发,欢迎加个关注互相学习交流,共同成长!谢谢。


脚本可以说是我们做短视频的依据。如果把我们的视频比作一片叶子,那么脚本在短视频创作中的作用,就像脉络一样,与整个作品的发展方向、素材取舍乃至拍摄细节息息相关。

那么,该如何写脚本呢?

主要包括:搭框架、开好头、磨句子、埋价值。

我们戏称它为:说学逗唱,文案的四门功课

在这里,限于篇幅,就不说这么多。就“搭框架”和“开好头”这2点来说说我们的看法吧:

一、搭框架

搭框架,俗称:写大纲。

有的人问题又来了,原来是大纲啊,干嘛不直说,非要说框架。

因为我们家的大纲,和别人家不太一样。

很多人的大纲可能是单线的,我们是双线的。

什么意思?

就互联网用户思维的产品而言,我们一直很重视一点:需要在创作者和用户之间来回反弹。

作为创作者,你要输出内容,这没错。

但怎么保证你的内容,对你的用户有效呢?

这就需要反弹,你回到用户的位置,试想他听到每句话,会有什么心理反应?会信吗?会怀疑吗?会好奇吗?你一一想象。

然后你再回到文案里,去检查你的每句话。

这么边写边检查,我们写文案当然就比别人慢一点。

但这样做的好处也很明显,我们不会成为自说自话的创作者,我们时刻都不会忘记用户的感受,很容易跟用户交上朋友。

那你可能会说了,你是神,用户想啥你都知道?

当然不会,这件事也是要练的,需要测试。

比如我们在文案里埋了一个悬念,以为用户会热烈地讨论。

结果呢?没有,那就是我们猜错了嘛。

但只要常常保持这种习惯,你就会越猜越准,你的用户朋友就会越来越多。

好,长话短说,道理都解释完了,说一下大纲怎么打?

我们的单线大纲,其中一条线,可能就是你们熟悉的那种。

既然我们的影评解说号是讲故事的,那么也就跟编剧教父罗伯特·麦基说的故事线差不多。

上来一个激励事件,吸引起用户的注意,或者一个悬念引起用户的好奇。然后组织一些有趣的细节,逐步去形成故事的线条,还给主人公构成一道道阻力,吸引你继续看。一两次转折、一两次反转,最后高潮的核心戏……等等。

如果你是做别的内容,你也可以参考类似文案的起承转合,种类很多,我就不列举了。很多写作书都写过。

那另一条线是什么呢?这就是我们的发明了。

——用户情绪、心理的大纲。

它跟随第一条线产生。只是,我们会在第一条线的前几个位置,标注用户的心理反应,再重新设计我们的文案。

说起来可能不懂,画个图表给你看看吧:

像这么做的好处,就是随时检查你的文案,对用户心理的作用是否有效。

确保用户没搞丢,确保他的好奇心一直在,悬念一直在。

隔三差五、字里行间你还要做互动,跟他做沟通,确保人家会跟随你到最后。

一个好文案之所以能咬住人不放,不仅是内容天然就吸引人,更重要的是情感上的成功互动。

内容、干货,是用户本来的需求,它是硬的;

情感、心理反应,是用户的感受,它是软的。

毕竟就大多数人而言,道理很有用,但我就是不想听。

一个好的文案工作者,着力点就是这后半句话——你要让偏偏不想听的人,想听你说。

这么说你肯定还是懵。

确实,大纲这东西不能靠嘴说,要靠分析出来。

怎么分析?怎么套钩子?怎么讲鞭头?怎么说一个咬住人不放的故事?真想学的童鞋,可以看看我们的专栏>>:9000万IP毒舌电影,内容心法大公开,满满的都是我们的经验。

二、开好头

头开得好,可以在前3秒钟,甚至仅需要一句话,就可以喊停陌生人。

什么是陌生人?

在短视频瀑布里,新用户就是陌生人。陌生人都有什么特点?

冷淡,挑剔,不信任……。

别觉得我在说用户人品不好,当然不是。

所有的短视频用户就算是大好人,特别有耐心,但当他们面对新事物,面对你这样一个抖音新号的时候,他都会在生理上出现前面说的,冷淡,挑剔,不信任。

手指轻轻划过一个视频,一个小动作,成本几乎为零,这就是冷淡。

对你的一句文案嗤之以鼻,不咋地嘛,我也知道嘛,这就是挑剔。

对你整个的内容,你说得再对再好玩,但你是谁呢?我凭什么要喜欢你、跟随你?这就是不信任。

首先开头要解决的,就是用户的冷淡。

你说,我就是负责任的、用心的创作者,我的内容绝对有干货。可是,在短视频平台创作,请你抛掉“好戏在后头”这种原则。

因为用户不知道你是谁,想做大你就不断吸收新用户,吸收陌生人。

解释完了陌生人,我们来说说另外两个字:喊停。

喊停,什么意思?

其实,抖音的平台很像菜市场,走过路过都是每一个摊点,想争取用户。

一句话能喊停的用户,就比五句话能喊停的用户效率更高。

所以,我们觉得任何一个视频产品,第一个动作,就是要实现几件事。

要么,引起他的兴趣。

要么,引起他的情感。

要么,引起他的思考。

以上三个动作都不要太有门槛。

太有兴趣的成本:比如人家说爬山,你非要说爬喜马拉雅。

太有情感的成本呢?笑就没什么成本,但一句话让人哭就很有成本。

思考的成本,也就是学识的成本。知识门槛越高,思考越务虚,可能成本就越大。

——但这种思考是不是不值得?

也不是,只是你越往深里做内容,你的技巧也要匹配得越高。

效果好的话,用户为了一句话就会从头听到尾,这3秒、这句话就是提高完播率的关键所在

更详细的角度和案例这里就先不说了,确实也不可能一下子说完。

后面的磨句子、埋价值,也各有各的门道,感兴趣的童鞋,可以订阅我们的专栏来了解>>>:9000万IP毒舌电影,内容心法大公开。


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