走早了。惜哉！
古今有些书法家的字有相似之处，都写的不错。正所谓，内行看门道，外行看热闹！
刘老隶书功底精湛、融会贯通，开创了“森隶”，收录到电脑字库，行草书作品较少见，相比隶书的影响力要逊色不少。
刘炳森先生的隶书造诣是值得学习和肯定的，他的隶书吸取古法，古朴苍劲。书法家一般在一个领域成就比较大，自成一派。但是他的行书也是很好的。近代的启功先生的书法也是自成一派，是近代的书法大师。所以评价书法家的书法成就还是要看广大书法爱好者的眼光，大家都认可的就是有价值的。
沒果没隶书的先入之见，刘先生的行草也有相当高度的，不过拿来与他的隶书比较，总觉得隶书更耐看。个人看法，不知对不对。
他的好友田蕴章曾经给过他评价，隶书水平是市级的，我觉得这个评价是中肯的。迟复，谢邀！！！
刘炳森老师书法注重传统书风凝健稳重又俊逸潇洒以隶书见长，他的隶书特点突出如刀削斧劈，被称为刘体隶书，在海内外有极高的声望。
刘炳森先生的行草书作品水平，完全可以与其隶书同台相提并论！
在浩瀚的中国书法史上，历代都会有书法大家脱颖而出，他们像星辰一样在属于自己的时代闪耀光芒。这些书法家们绝大多数都是五体兼修，甚至五体皆佳，但通常人们赞美颂扬、学习临摹的也就是他们的某一种字体。比如欧阳询虽然草书也相当了得，但大家都仅仅在学习他的欧体楷书。王铎的楷书精妙秀丽，可是很少人知道，一说王铎，浮现在眼前的自然是他矫若惊龙的草书作品。
王铎的楷书作品（局部）
刘炳森先生无疑是中国当代书法大家，他以隶书立足书坛，并著称于世。但其实刘炳森先生行草书水平并不在其隶书之下。熟悉他的人都知道，刘炳森行草书法气势恢弘、墨韵变化生动、法度森严，章法清丽舒朗，笔法千变万化，揉进了一些隶书笔意，个人特色鲜明，丝毫不让其隶书功力。我这里粘贴刘炳森几幅行书法作品，以飨各位看官，大家可以比较。顺祝题主愉快！
谢谢你的提问和邀请。刘炳森，字树庵，天津人，1937生于上海，1962年，毕业于北京艺术学院美术系中国画山水科本科后，一直在北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。因病2005年去世。
刘炳森先生是一个专科书法家，他最初是学习绘画，但是对书法太喜欢了，于是，他反而把画画给疏远了。
我们都知道刘炳森的隶书很有名，其实，他最早还是学过草书的，而且非常痴迷，据说，他14岁就非常喜欢《草诀歌》。不过，他的草书到底还是没有隶书那样出名，所以，很多人也不知道他还喜欢草书。
那么，刘炳森先生的行草书法怎么样呢？
如果真要比起来，那么，刘炳森的行草书真的不如隶书好。
为什么他的行草书不如隶书好呢？我们还是看看作品对作品做一些具体的分析和欣赏，才会看得出来。
比如说下面这个写韩愈诗的行草书作品，整体的章法布局是没有什么问题的。
但是，笔法和结构都不好的字太多。例如，第一个字“天”就写得不好。起笔和最后的收笔，都不好。再看第二个字“街”好像也不太符合草书的写法。他先写的是中间的“圭”，这样写也可以，但是双立人的草书写法不对吧？
另外，接下来的“小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春”除了“色”字还可以，连续十几个字都写的不好。幸好后面有“好处绝”三个字还可以。不然真的成丑书了
最后就一个“都”字还不错。
如果一幅作品就一两个字不好，已经很严重了，而他的一幅作品中居然超过20个字写的不好。尤其是“春”字写得一塌糊涂的。这个“春”字的第一笔，虽然是左旋起笔，但是，你看看跟第一个字“天”的第一笔，起笔的笔意都没有什么区别了。
刘炳森的这个作品，用笔单调的字非常多，我就不一一举例了，但是，草书用笔单调，这是最大的禁忌。
对于一个书法家来说，笔法是最重要的。笔法不精，虽工无益。这是赵孟頫说的，我们根据赵孟頫的这个书法美学原理，来衡量一下任何书法作品，都是非常适合的。
我们再看看刘炳森先生的隶书作品。比如“淡泊明志”这个作品。
这个作品不是笔法很精，不如说“泊”字无论从正途看还是局部看，这个字的份量有些不够。所以显得右下空了一些。不过，也没有太大的问题，所以欣赏起来，起码比他的草书要耐看一些。
所谓的耐看，就是经得起推敲。我们欣赏书法，就是一个反复推敲的过程，在这个过程中，可能一下子还看不明白，但是多看几遍就明白了，这就是欣赏书法作品，反复推敲的过程。
如果严格地来说，刘炳森先生的隶书也没有那样老到和成熟，只是他的隶书工整清新，也就把用笔的功力和修养掩盖了一下。
但是，总的来说，他的隶书也是说得过去的。
这就比他的草书，一看就几个字都不舒服的情况要好多了。
因此，他被大家认为是以为当代的隶书大师，也是说得过去的。
刘炳森先生曾任中国书法家协会副主席、中国文联副主席，中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问。1957年19岁的刘炳森因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。
汉隶《华山庙碑》之一
刘炳森的隶书主要取法于《华山庙碑》、《乙瑛碑》为基础，然后创造和提炼出了一些新的隶元素，所以成为一代隶书大师。
汉隶《乙瑛碑》局部
《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑，是成熟汉隶的代表作，风格清秀飘逸。
刘炳森的楷书作品
汉隶《华山庙碑》局部之二
刘先生钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，是他风格的补充。虽然刘炳森也学过《张迁碑》、《石门颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的，他学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮；而对《石门颂》的学习，则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。刘炳森隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远。
刘炳森书李白诗《哭晁卿衡》
在学习传统隶书的结字上，刘炳森隶书喜欢突出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，刘先生都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么作要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。
章法上，刘炳森隶书也是突出了这个“满”字。他的书作，不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队！刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻，采取排斥的态度。
不过，他的草书的章法就没有像隶书那样顶天立地满框满架的开张气势。
这倒不是说，草书的章法不能这样，而是明显看得出来，刘炳森先生在草书上的用心，显然没有像对隶书那样用心。所以，他的草书就比隶书逊色多了。
刘炳森老师以隶书著称，如果他的行草书写隶书，不必有异议，如果是其它书体的行草，就不能相齐并论了。
谢谢官方邀请！对于这个问题，我的观点是：书法家刘炳森的行草作品也很有味，但还不能与他的隶书相提并论。
书法家刘炳森的隶书已自成一家，已实属难得！按古人的说法，这叫术业有专攻。但可以说明的是，书法家刘炳森先生的行草书，也是有一定的功底的，不下上几十年的功夫是不能达到这样的水平。
虽然书法家刘炳森的隶已自成一家，但我还是建议学习隶书者，学隶书，一定要先从汉隶入手，万不可先从刘炳森的隶书入门。学书法，一定要取法乎上，不要先学近代、现代和当代人的隶书。
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