油画原创《村庄》40×50㎝
罗中立的《父亲》，是无声的淳朴与岁月的沧桑。以及经历世事之后的虔诚与善良。
这幅作品我看到的原作比较多，因为是我们上一任校长画的，展览的次数比较多。
关于作品的题材和时间：
这幅画创作于1980年，那一年改革春风吹进门，中国人民抖精神，大家开始意识到自己存在的价值，主体意识觉醒反映到艺术领域的结果是，类似《开国大典》那样描绘革命领袖的作品变少了，艺术家们越来越多地关注寻常百姓生活状况，画家罗中立就是在这样的背景下创作了《父亲》。
作品得主人公
画里是一个叫邓开选的普通农民，不是画家的父亲，一开始他也不是露正脸的，在定稿之前，罗中立换过人物角色，换过场景，还调整了重要的细节，这漫长的变化过程，记录了《父亲》成为传奇的故事。
20世纪70年代，罗中立还是四川美术学院的学生，大年三十的夜晚，他发现有人还守在厕所旁边。这种场景放当下我们很难想象，谁大年三十不是和家人团聚，但这却是那个时代的特征：农民们进城淘粪当作肥料，城里每个厕所附近都会有农民住在里面。
就是这种与除夕夜其乐融融氛围格格不入的场景，极大地触动了罗中立，他想把这种情绪记录下来，于是就有了《父亲》的第一稿《守粪农民》。
守粪农民
耳朵上夹着的是什么？对比最终版的《父亲》我们会发现，耳朵那那个东西最开始是没有的，那个到底是什么呢？
鉴于这幅画所处的时代比较特殊，画作出现后，就有批评的声音出现：“这就是一个旧社会农民形象，完全没有体现新时代的特征！”
因此画家在定稿时，在“父亲”左耳上画了一支代表文化的圆珠笔，这样就能体现解放后的农民不是旧社会的老头，而是有文化的农民，某种程度上，这支圆珠笔深刻诠释了《父亲》的历史意义。
有趣的是，为了表现“父亲”粗糙的皮肤肌理，画家还在油画颜料中加了馒头渣，又因为父亲这幅油画高两米多，宽都一米五，画家找不到这么大的油画布，就用两块布缝起来，最终呈现在大家面前的这幅《父亲》，具有强烈地视觉冲击，构图饱满，色彩深沉有内涵，画家复杂、丰富的感情喷薄而出。
听到他的呼吸，感受他独有的烟草和汉腥味，他皮肤的抖动，他那从毛孔里渗出汗珠以及干裂的嘴唇。
大片金黄就像烈日的阳光，仿佛只要父亲看到阳光，就能露出微笑，即使饱经沧桑也永远乐观。同时，凡是看过这幅画的人，都无法忽视“父亲”双眼里藏不住的迷茫。
画家想要歌颂劳动美德，又对农民身上附着的封建意识感到可悲，这“不完美”的父亲，是那个时代的标记，它宣告着一个“神的时代”已经结束，“人的时代”即将到来。
罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。
画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣。
仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。
该画的人物形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让人们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须。
还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣。
面对《父亲》，使人们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，深入人们的心灵。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
扩展资料
“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上这个名族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到的守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。
开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《父亲》。他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。
我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。
这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一卫领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。
罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用了多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。
脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运笔超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。
从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。
您好！
多想对老父亲说……爸爸您辛苦了。我爱您爸爸，我爱您妈妈。
我爱您们，我的父母亲。
感恩有您们……我的父母亲。
我不懂画，岁月，褶皱，苦难，生活不易。
《父亲》是我国著名画家罗中立的作品。这幅画是很令人震撼的，画中人物目光带着憨厚和慈爱，父亲脸上的皱纹的手和他手中捧的碗，以及穿着打扮无不告诉我们，画家描绘的是一个很平凡的农民形象。
我们中华民族自古以来就是农耕为基本民族，农民也是组成中国社会最庞大的群体，也是平凡人物的代表。在这幅画里我能找到父亲的影子，不知道是眼神，还是别的什么，虽然他不是农民，但也是一个普通人。这幅画让我不由自主地想起父亲在一起生活时的点点滴滴回忆。父爱如山，在儿时父亲给我们的感觉是无所不能，无所不会，能时刻保护自己的人。可是长大之后才发现父亲老了，我不能再像小的时候可以让父亲背着撒娇，父亲也需要子女的保护，不知不觉中父亲就头发花白皱纹满面，可能我们还没有意识到。
这幅画的可贵之处，就在于它能激发人们对自己父亲的爱，提示自己不要忽视他们，有空陪自己的父母说说话，不能总是忙于工作，多去看望他们，感恩和他们在一起的时间。
看到这幅画，为什么有一种语言无法形容的震撼和感动，当然不是真的无法形容，只是语言能力匮乏，一时说不清楚。难道这就是艺术的感染力吗？
个人理解作品表达了人一辈子历经人生沧桑的意思，可是为什么会有莫名的感动？是因为联想到自己父母的辛苦了吗？如果人生没有相关艰辛的生活经验，比如从小家境优越，是不是就没有类似的感受？或者进一步联想到了中华文明这个农业文明几千年来的沧桑从而产生关于人家文明等等的感叹和思考。
艺术本身具有的感染力加上观赏者由于自身的文化素养和联想而产生的情愫，就会产生所谓的共鸣吧。
《父亲》一画是在美国画家巨型肖像画的启发下，采用手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、当下、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。看到这幅油画，让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
不懂油话，只谈油画中的老父亲。看到父亲饱经沧桑的脸，感触很深。领悟到父亲代表着千千万万中国最普通的农民的形象。他的艰辛和百折不屈的拼搏精神，就是中华民族的拼博精神；他的坚韧不拔的奋斗力，就是所有中国人民的奋斗力。从父亲身上看到了中国人民对生命的渴望，对美好生活的追求.和向往。永远对生活充满着希望和期盼的，永不言弃。父亲就像一座山，他承载着太多太多的重量，撑起了一片天。从父亲沧桑的脸上分明看到了中华民族百屈不挠的苦难史和奋斗史，父亲就是撑起中华民族掘起的脊梁，父亲就是中华民族的一部奋斗史和成长史！
首先谢谢你的问答邀请，《父亲》是1980年当代画家罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的大幅超写实油画作品。现收藏于中国美术馆。
记得第一次见到这幅画时还是初中时期，也是那时才知晓油画这一画种。当时给我的冲击很大，第一感觉就是太真了，人物刻画饱含真情，虽然不认识画中人，却给我一种深切的熟悉感，不自觉间就让我想起了我爷爷，很有亲和力。他脸上深深的皱纹里，真实的呈现出中国传统农民的勤劳，朴实与面朝黄土背朝天所带来的艰辛和无奈，那茫然的目光里隐约透露着三两份热情，期盼，还是希翼？犹如耙犁一般的破伤的大手捧着被重新锔起的粗瓷碗，瓷碗里的水，在阳光的照射下闪动着金光，犹如正准备喝水的人一般，闪动着希翼。这种强烈的视觉效果，很容易在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀
这件作品产生的时代背景给予了它太多内在附加价值。改革之初，国门开启，西方现代文学、现代艺术，犹如大浪拍岸气势如虹，给许多依然困惑于文艺工作者们带来了前所未有的惊喜，于是纷纷效仿之。产生于美国70年代照相写实主义风格油画很自然地就移植到中国画家的画架之上。罗中立以他敏感的绘画感受力，很快将这样的绘画形式嫁接到了他的毕业创作《父亲》之中。他以高清的方式，笔油重彩的绘画激情，全神贯注地描绘他心中的这个朴素而耿直的老农民，这纵横交错的皱纹，是中国人民苦难身重奋斗史。这在当时的全国美展中犹如一块巨石滚入平静的湖面，所引起涟漪是何等深远。他那巨大的尺寸足以让观众联想到天安门城楼上悬挂的巨幅毛主席的标准像的规格，以及由此产生的父亲背后的真正的意识动机，就是朴素而勤劳的父亲就是国家的真正脊梁和主人。
父亲是现实主义的创作，他通过父亲歌颂了农民一代的艰辛困苦和付出！中国一代代困惑在土地上，靠天吃饭……中国革命史，从某种意义上看，就是农民革命史！自从有了共产主义，中国共产党领导的革命实际就是用工人阶级思想武装的农民革命史，农民运动讲习所就是让农民具备工人阶级的革命意识。可惜作者自从升迁到高位，并没有继续保持自己的风格与对此的追求，以把个人的技术个性化，去迎合西方的口味，虽说也表现民间的趣味与生活，意义显得单薄，是叫人失望的，某种意义上，使绘画艺术以个性为名不敢直视人生，漫画失其尖锐，绘画以表面美的解说，造成旁落，市场化“钱”成了追求的对象，是一种遗憾！