在吴语的姣音韵基础上逐步完善发展起来的，配器非常简单，三弦，琵琶，效果非常之好，能流传至今不衰，说明实用性很重。
一、调式。苏州评弹的音乐钟六声调是常用的，六声调有两种形式，是在五声调式宫、商、角、徵、羽的基础上，加入调式的偏音清角，一总则是在五声调式基础上加入调式的偏音变宫，在评弹音乐中，这两种六声调都有存在。
二、句末分割
苏州评弹音乐的另一特色，在一个乐句的句末，会有一个小的间奏，把乐句唱词的最后一个字予以分割，这种特殊的处理是由于吴语的语调所形成，由此加强的苏州评弹浓浓的江南特色。
三、伴奏乐器
苏州评弹的伴奏乐器主要是琵琶与三弦，有时偶尔会加上二胡等作为特殊需要。三弦与琵琶之间的音色均为颗粒性音色，因此，苏州评弹艺术家在长期的实践中，巧妙的把两件乐器融合在一起，基本的音乐形态为志声复调。
看了这么多，每一个人说明白，只能说汉语博大精深微言大义，所以逻辑不强，评弹到底是啥，评话和弹词一起上还是各玩各的没有一个说明白的，我也不明白，为何叫苏州评弹，为何不叫苏州评话，苏州弹词，各叫各的，偏偏杂糅在一起又不一切表演，这只能说咱们爱瞎搞，当一个外地人到苏州，听评弹会很困惑，这到底是啥？评话还是弹词，我本想看评话，可总是弹词，那你直接叫苏州弹词罢了，为何总爱说评弹，难道一起好吗，产生误会
谢谢邀请。苏州评弹，苏州地方曲艺，源于苏州，兴于上海。五十年代至六十年代，上海城乡到处有评弹书场，书场里摆的是喝茶的桌子，听众一面喝茶一面听评弹，有一人独唱，有男女对唱，如电视剧《红色》里那样。读初中和高中，课余时间，常去书场听。
苏州评弹特点是苏州方言演唱，有说有唱，曲调优美。不过，只有听懂吴语方言的又喜欢听的人才能品出其中的韵味。
现在基本不见评弹书场了。想听，网上可以下载。如酷我音乐软件，捜索“苏州评弹”，有不少的名家唱段。不过，SQ音质的唱段（需付费）听起来才有韵味。
我是北方人，很少听南方的曲子，因为地区差，没有字幕一个字也听不懂，听着觉着曲调优美，朗朗上口，就是听不懂字。经典曲目好像有杜十娘，舂江花月夜，去年德云社张云雷唱的探清水河，好像是无意中在一个什么地方忘了，有一老者也唱了评弹，探清水河，不好意思，抱歉。
特点指的便是事物的独特之处，只有拥有了自己的特点才能够营造出属于自己的方向。而苏州评弹则是两种合二为一形成的戏剧，苏州评弹的演唱特点是什么呢？
那么，本期一起来了解吧！
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
评弹是评话和弹词的合称，俗称大書和小書，本人是个评弹迷，尤其对于弹词，年轻时对它的喜愛几近痴迷，雖说谈不上研究，但可以自负地说，祗要絲弦一晌就能断定唱的是谁的腔，可谓是吃货，如果無事羁绊，在书场准能找到我，可称书场孝子现在年纪大了，但谈到這话题仍会喋喋不休，而在這里似乎说不上什么，因为能说的太多，不知从那里说起，不是吹牛，這方面想难倒我的人不多。我认识不少专业的艺人，(说书先生)有一面之緣的数不胜数，如果要谈可以开辟专题，谈些专业的，這里就不多絮叨了，凡老先生的錄音我都愛收藏，一般的经典都有，少的是長篇，希望有机会推送些周雲瑞的珠塔，真的很想念。
吴侬软语发展出的音乐，它又以北方游牧民族的乐器；琵琶和三弦伴奏。知道这文化的深远根源吗？吴是上古从草原迁去的。
说起苏州评弹，脑海里自然就会浮现出一幅画：美轮美奂的苏绣屏风前，一几，两椅，温润君子身着长衫手执三弦，古典端庄的旗袍美女怀抱琵琶，分坐两旁，纤纤玉手轻轻划过温柔的弦，悠扬的丝弦漫起，清丽委婉、百转千回的声音缓缓袭来，绕梁三日!
苏州评弹是一门历史悠久、优美动人的说唱艺术，演员均为自弹自唱，通常以说为主，说中夹着唱腔，说唱皆为苏州方言：吴语。
苏州评弹在音乐上的特色在于所用的乐器：三弦和琵琶，还有增加二胡、阮等为陪衬的，偶尔还有采用醒木作为道具击节拢神的情形。
评弹乐器常用的之一是小三弦，小三弦是中国古老的弹拨乐器之一，有滑音、打音、揉音等技法，音亮较小而集中，音色明亮清脆、清晰而柔美。
琵琶是中国传统弹拨乐器，演奏技法非常丰富，音色多变，具有生动的音乐表现力，唐代诗人白居易的《琵琶行》写道:大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，非常形象地对琵琶弹奏所呈现出来的悦耳动听、清脆圆润、浑厚高亢做出了演绎。
比较经典的吴侬软语孕育了苏州评弹，评弹以说唱细腻见长，声情并茂，绘声绘色，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生、娓娓动听；弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，十分悦耳。再加上三弦、琵琶悠扬的曲调，极富感染力的弹奏，美妙的音符就像一滴滴水珠，汇聚成涓涓细流，江南水乡里水的清韵丝丝渗入到灵魂中，钻到了心里。
苏州评弹经典曲目有：<杜十娘&;《芦荡情思》、《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等。历史故事系列的有：《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》，其中，有你喜欢的吗？
抛开都市的喧嚣和繁华，去到苏州，看看书卷味的江南水乡，听听三弦琵琶的悠扬，品一品古老的江南文化吧。
苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。唱词大致有三种结构:上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。
与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近诗词歌赋的语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，以徐云志为代表的徐调，后来还有严雪亭的严调，蒋月泉的“蒋调”、徐丽仙的“丽调”等，“徐调”的唱法优美动听，情真意切。“徐调”是徐云志所创的流派唱腔，大概有九种，每腔各有特点。它们像戏曲的各种板腔一样，都基本代表某种感情，“徐调”在评弹表演中时常也运用不同的唱腔来表现不同的感情，如短腔，因其比较平直和拖腔较短，多用作一般的叙事和抒情，短长腔和长腔比较曲折。
徐调唱腔用钢丝弦伴奏。因为徐调的定音较高，所以徐云志首创把三弦上的老弦改钢丝弦，以增加其荡音，是徐调的特色之一，真假嗓并用，清脆悦耳，徐缓悠扬，拖腔委婉起伏，别具韵味，被人们称为“糯米腔”。
徐云志《狸猫换太子》为系列开篇，共有十支开篇，由徐云志的好友顾坤甫专门为其创作，徐云志对其中的第七段《寇宫人》唱的最为满意，所以在百代公司37年录音时唱的便是这段，出版时仍定名《狸猫换太子》。同时推出的还有《三笑兄妹相会》和《三笑周美人上堂楼》。一经推出，红透江南，风靡上海。
严雪亭(1913—1983)苏州弹词表演家。江苏苏州人。十四岁从徐云志学弹词《三笑》，后改说弹词《杨乃武》，形成自己独特风格严调。严调唱腔以旋律朴质，口齿清楚，叙事明白为特点，适合单档演唱，自成流派。擅唱白话开篇。所唱《—粒米》开篇，流传于江、浙、沪各地。
蒋月泉的代表唱腔是庵堂认母(蒋朱1959)。蒋月泉与朱慧珍拼档。朱慧珍在评弹听众中向有“金嗓子”之誉，蒋月泉曾评价说：她功底扎实，唱的‘俞调’‘蒋调’严谨官正，契合法度。蒋调的特点是有两个字停顿好几个节拍，比如世间，关公，给人以暇思的时间。
评弹是评话、弹词两种曲艺的合称。
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苏州评话：用苏州方言说讲的评话。流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已形成。说者多为一人，坐说不唱，或穿插吟诵賦赞、诗赞一类韵文。表演时以扇子、手帕等为道具，以醒木击桌加强气氛。表演上讲究说表、噱头、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度动作，并注意模拟各种类型的人物。传统曲目以历史故事和武侠、神怪故为主，有《三国》、《隋唐》、《金枪传》、《英烈》、《岳传》、《绿牡丹》等三十多部。
苏州弹词：用苏州方言说唱的弹词。流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已颇为流行，并由当时著名弹词演员王周士发起，成立了艺人的行会组织“光裕社”。嘉庆、道光年间，有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷（一说为陆士珍）四大名家；咸丰、同治年间，著名演员有马如飞、赵湘舟、王石泉等，此后又出现许多有艺术成就的演员。苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合，并以叙事为主，代言为辅。以“说噱弹唱”为主要艺术手段，表演上注意模拟各种类型人物。说表技巧有火功、阴功、方口、活口等不同风格。唱词基本为七字句。基本调在原有的俞调、马调的基础上，于近代有很大发展，出现许多流派唱调，以小阳调、蒋调、薛调、徐调、丽调等影响较大。除基本调外，另有一些曲牌如（费伽调）、（乱鸡啼）等为辅助曲调。乐器以三弦、琵琶为主，也有增加二胡、阮等为陪衬的。传统曲目常演的约近二十部，均为长篇，其中以《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、巜白蛇传》等最著名。…