有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗?

摄影构图是建立在绘画构图能力的基础上,两者构图区别在于静态视觉艺术的表现形式由传统绘画转向数字影像。使构图方式具有相当灵活的操作性及机动性,这种构图特性直接导致传统绘画艺术走向衰退。


这个是不一样的奥


一样的,绘画和相片都是静态的,这种静态画面要的就是最好最完美的那瞬间,绘画的构图讲究比例协调,不同的比例能提现不同的涵义,一个三角形,正的是金字塔,提现一种稳重和威严,而倒着就是不稳和危险,那你想表达运动员的激情,总不能拍坐着,得拍倾斜的姿态,这不就因为构图的重要性吗?


摄影与美术的构图,不敢说完全相同,但有相似之处,好的摄影作品和美术作品,它们主体内容的画面比例一定是比较恰当的,不论是人像或是风景。

但摄影的某些构图,是绘画中不常出现的,比如大角度的仰拍和俯拍,一般绘画写生中应该是很少有这两种类型的构图的。


摄影构图和美术构图是两件事。

但是不管是摄影还是绘画,都需要去考虑画面的构成,所以构图在这两种艺术中,都占有非常重要的地位,具体是怎样的呢?

首先,摄影的构图是根据画面平衡感,去进行调节的。这个平衡感不仅要考虑画面的物体比例,还要考虑颜色,大小,以及镜头的清晰度,等等各个方面去进行考量。

所以我们在进行摄影的时候,很多摄影师会选择打开摄影设备上自带的网格,可以根据网格去找构图可以使用的点。

当然了,成熟的摄影师,心中已经知道应该怎样去进行构图了。所以他们不再需要使用网格。

但是我们平常在拍摄的时候,可以打开手机自带的网格设置,去寻找更合适的画面中心点,这样拍出来的照片会更舒服。

有些朋友可能会说,真正的摄影是不需要去进行构图这样的思考行为的。

其实这个理论在任何一门艺术里面都实用,虽然我们会说,大智若愚,大巧若拙,大音希声,大象无形,但是这一定是,建立在我们对这一门艺术有了足够的了解之后,先做加法再做减法才能做到的。

所以我们再去进行摄影的时候,最好还是尽量考虑一下构图的问题。

把物体放在画面的哪个位置会让画面看起来更舒服,这就是最简单的道理。

那么画画的构图又是什么呢?

在画画的时候,我们往往会有一个描绘的重点。他可能是一个人,也可能是一株草,也可能是一只鸟,可能是一座山。在画面里面我们总能找到一个相对重要的东西。这个时候我们在去画的时候,就要考虑画面的节奏了。

那么构图就是节奏的一部分。

就像摄影的取景框一样,我们需要去选择把哪一些画面以怎样的比例放进这张画里面。

和摄影不一样的是,我们无法选择进入镜头的东西是否存在,但是在绘画里面我们却可以选择。

有一些不必要存在的,或者是放在画面里面会破坏整张画面的效果的东西,我们就可以把它删除。

也就是说,在画画的时候,进行构图的考量时,我们可以更轻松的去做减法。

所以无论是在画画的时候,还是在摄影的时候,都需要去考虑构图的问题。

区别就在于,在去画画的时候,我们可以对画面有更细致的把控,在摄影的时候,我们对画面的把控往往体现在,对于比例,和光影的把控上。


首先我们我们要搞清楚一个概念:什么是构图?

构图是一个造型艺术术语,它是表现作品内容的重要因素,它是一个确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

根据我个人实践情况,来说一下美术构图与摄影构图的同与不同。

摄影的构图源自于绘画,摄影的美学风格源自于绘画。十九世纪五十年代的画意摄影(PictoriaPhotography)就是强调利用绘画的构图方式来摄影。

美术与摄影都是在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散,表现一个或多个超二维,或者多维空间,以此来表达某种内容或思想,或者一个主题或者生活片段。

然而,摄影与美术又有本质上的差异,许多时候,摄影是瞬间不可复制的,面对一个画面,只能去解读,却不能设定;而美术则可以在艺术家的脑海里预先思考构建每一个元素的位置,让给他们在一条直线,或者成“S”线布置。

实际上,美术构图与摄影构图没有一个明确的割裂线条,同属于艺术的范畴。

如果大家还有什么好的见解,可在下面留言评论转发!


应该是类似的,比如写生,在拍摄的时候,也是取景。


美术构图和摄影构图当然不一样了,但是两者有相通的地方。下面分析两者之间的联系与区别:

一.摄影构图

1.线条构图:包括对称、引导线、三角等…一般把我们拍摄的主体安排在对角线或对称轴上,线条会变成我们视线的引导线,来达到突出主题的效果,而且画面感也很平衡舒适。

2.九宫格式构图:把我们拍摄的主题放在4个交点上,这种构图符合我们视觉审美习惯,也是让观者一下子抓住我们拍摄的主体。

3.等分法沟通:横竖都可以,也称“三分一构图法”,类似于黄金分割!

二.美术构图

因为美术构图中有些和摄影构图基本是一样的,如对角式构图、九宫格构图、对称构图等等!下面说下摄影不常用的。

1.U型构图:画面主体在“U”字内,画面外围形成U字,这种构图突出主题,使画面更灵活和生动。

2.放射构图:由一个点向四周扩散,起引导作用,给人视觉冲击力强!

3.向心式构图:主体处于中心,四周景物由中心散开,用周围景物将人视线引向中心。

总结:美术构图和摄影构图大同小异,无论采用什么构图方式,把你想表达的东西呈现出来就好了!


美术构图和摄影构图,既有相同之处,更多的其实是不同之处。我具体谈谈:

真正的摄影,遵循的美学标准,在构图方面的特点,就是认可“存在就是合理”

一、对于真正的摄影来说,构图并不重要

很多人误以为构图是摄影最重要的技能。

其实,这是一个非常大的误区。

对于真正的摄影来说,构图是毫不重要的,甚至可以说,存在就是合理。

何谓“存在就是合理”呢?

也就是说,无论你拍成什么样的形式,都是合理的。

二、对于美术来说,构图也不是最重要的

中国古代的视觉艺术理论里面,构图并没有排在第一的位置。

三、美术构图,虽然也不是最重要的,但是,需要人为用心去经营

人工的痕迹是非常重的。

而摄影的构图,常常是遵循存在就是合理的哲学。

真正的摄影,或者说纯粹的摄影,是不需要搞的像绘画构图学这么复杂和精深的。

四、美术这个名词,包涵的范围非常广,有一部分摄影,也被认为是美术的范畴

作为美术的摄影,那么,基本上就要参考美术的一些规范了。

但是,作为真正的摄影,并不是美术的一部分。这种真正的摄影,应该遵循存在就是合理的哲学来作为美学标准。

五、美术的构图,和真正的摄影的构图,主要的区别,就在于这个“存在就是合理”的区别

对于美术的构图来说,存在并不代表合理。

但是,对于真正的摄影的构图,存在就是合理。


构图都是一样的,根据表达主题,选择视觉表达角度和空间,一个是客观选择,一个是主观创意选择。


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