直指人心的画就是好画，梵高的画问题不少，但是有一点他做到了，就是直指人心。不是说技术好就是好画。世界名画这个问题太宽泛了，其实画不能吃也不能喝挂在墙上挂着，还那么贵。为什么会有人买单？
我们每个人都是一个独立的个体，每个人都有独特的行事作风，每个人在唱歌绘画等等方面自然就会形成自己的风格，这个风格就像一个烙印，深深地烙在我们的身上，成为我们的标签。那么，最简单快速的区别世界名家画作，就可以从这些画家的标签上入手，先看看他们都属于那个派别的，这样分出类来，再看看标签，也就一目了然了。
比如梵高，梵高属于后印象派，梵高由于患有精神上的疾病，他的画作体现一种安静但又有内心的异动，因此，他运用鲜明的色彩对比，不拘一格的笔触，来强烈的表达自己。如：星空、向日葵就是他的代表作。
莫奈印象派，他的画作，体现光与影的表现，就是那种点点滴滴，似乎看不到轮廓，如梦幻般的存在。代表作有：印象·日出、睡莲。
毕加索抽象派代表人物，他的画，你就看，他似乎想砸烂这个世界上的一切事物，然后，把那些碎片重新整合起来，表达自己的思想，这就是所谓的抽象，代表作：哭泣的女人。
达芬奇意大利与拉斐尔、米开朗基罗一样是文艺复兴派的领军人物。达芬奇注重自然科学，光与影，线条与立体造型来表达各种事物。因此，他的画作，体现写实，画出的画如同相机照出的一样，可谓天才画家。其代表作有：蒙娜丽莎、最后的晚餐。
我们完全可以了解那些世界名画家的擅长领域，所属派别，画作风格，轻松快速地把他们区别开来。就像我们轻松区别齐白石画虾，徐悲鸿画马一样。
这话问的！我理解意思是谁谁的画都认得吧？别无他法，就是多看呗！咱只捡比较被人熟知的，来简单作个鉴赏吧。
比如：
达芬奇，他的油画细腻生动、活灵活现，他发明一种“烟雾”画法，层次过渡非常柔和。
拉斐尔，画的很秀美，画了很多圣母。
提香，是文艺复兴威尼斯的，画的厚重丰腴。
印象派莫奈，颜色丰富，追求光色变化。
塞尚，后印象派，强调物体边缘和画面结构，故意变形。
凡高，生命太过悲惨！却画出挥洒笔触和亮丽的画面，用自己的精神感受令形体扭曲！
马蒂斯，被称作野兽派，其实画面极其纯真和温柔，只是用色很大胆几乎是平涂纯色。
毕加索，可能是二十世纪最为怪诞的画！
莫迪里阿尼，这也是个极为独特的画家，比较形式化。
历史上的大画家很多的，以后再多说吧。
你好亲，很开心回答你的问题
如何区别世界名画家的画作
个人拙见，只有中西方美术史上的油画，国画，才是经典传世的名作
现代社会，科技发达，网络发达，人心浮躁，许多画家画画纯粹是为了自己的功利心，而丢失了中外美术史上画家们传统的精神
中西方美术史上，由于画家们呕心沥血的勤快的学习精神，严谨苛刻到变态的创作态度，敢于大胆突破传统的创新精神，于是涌现出许多经典的油画，国画
尽管年代久远，但是中西方美术史上的经典画作，放在今天依然至今无人超越，留下了经久不衰的精神价值
区别名家的画作，个人拙见，需要透彻熟读中西方美术史，拉通熟读许多遍
西方美术史上，许多油画流派，佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，印象派，后印象派，俄罗斯巡回画派，二十世纪现代艺术的立体主义画派，纳比派，维也纳分离派，野兽派，表现主义画派等等
区别画家们留下的经典传世名作，不仅仅需要熟悉西方美术史上的油画流派，画家处于哪个油画流派，画家处于的油画流派是什么创作思想，创作理念，还有画家自身的独特的绘画风格
每个油画流派，都有其独特的创作理念，每个流派的画家，都有其独特的艺术语言，绘画风格
比如以宗教神话人物为题材的油画，格调很典雅，圣洁，色彩很典雅，画面氛围是理想美的完美境界，那差不多是佛罗伦萨画派，新古典主义画派等等
如果油画是华丽，艳俗的光彩夺目色调，画面雍容华贵的氛围，那差不多是洛可可油画
如果油画是气势恢宏，追求强烈动感和戏剧性，那就是巴洛克绘画，比如鲁本斯的油画
如果是注重光线与丰富色彩的油画，那差不多是印象派
如果是色调阴沉，气氛压抑悲观的油画，那差不多是表现主义画家蒙克的油画
区别经典画作，更应该熟知每一个画家的绘画技法，作画习惯
比如巴洛克画家鲁本斯，习惯用一次性完成法，用笔洒脱奔放的画完一幅画
比如画家伦勃朗，习惯用暗部薄，亮部厚重的浮雕般的油画肌理营造体积感
荷兰小画派画家维米尔，习惯用暗箱技术在画面中营造柔和，安宁的光线
对于中国美术史上，区别画家的作品，也应该熟读中国美术史上各个油画流派，每个画家处于哪个朝代，那个朝代的绘画风格，画家自身独特的绘画语言与风格
如果一幅国画，色彩风格富丽堂皇，用笔严谨，那么差不多是服务于宫廷的院体画
如果一幅国画，是水墨画，画中的笔墨意趣有野逸，潇洒的风格，那差不多是文人画
更应该熟悉每一个画家的生平，经历，造就的画面意境
比如一幅山水画，惜墨如金，一段山坡，一两株枯树，中间大片留白，一抹淡淡的远山，那差不多是元四级倪瓚的作品
因为倪瓚过分爱干净，所以画面就这么简淡，萧瑟，寒冷寂静，正符合他孤独高洁的心境
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
如何快速区别世界著名画家的画作?实际上就是以最快的方法辨别出名名画家作品的风格特点，这个问题很容易解决，因为太凡能称得上是世界著名画家，他们的作品都有鲜明而独特的风格，它们如同画家的脸面，搭眼一看很容易发现。
下面，我以具体的名画家来分析，看看他们有什么独到之处。
如文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他的作品非常讲究造型上的精确性，画面协调，充满柔和的理性元素，能把神话人物画得充满人间烟火气，他是西方绘画史里把“人神同性”的审美风格在画中体现得很突出的大师。
如果看到一幅画的画面整体色调较暗，但画面中心位置却出现了一个类似于光圈的东西，光圈内色彩饱和，画面质感强烈，跟周围形成鲜明对比，那么，这种画就是17世纪荷兰绘画大师伦勃朗的。
如果看到一幅画里，色彩和笔触都很醒目，男性身材健壮高大，身上布满肌肉块，充满阳刚之美，而女性丰乳肥臀，身材微胖，神态轻松乐观，那么，这种作品就是巴洛克大师鲁本斯的。
当看到一幅油画充满小资情调，以表现宫庭贵族女性的生活为主，并且画面里常常出现瓷器，折扁，屏风，丝绸衣服等装饰品，这样的作品就是洛可可大师布歇的。
如果画中的少女体态风情万种，婀娜多姿，肤如凝脂，充满原始美的，并且，色调柔和，画中装饰物和配景常常带有西亚风情，那么，这种作品就是新古典主义大师安格尔的作品。
如果在画中常以橙色，红色，金色作为主色调来表现大自然的生机，面面色彩绚烂，笔触大开大合，充满运动感，这样的作品就是后印象派大师梵高的。
当观者看到一幅人物画很抽象，人物结构以几何图案构成，造型夸张奇特，如同漫画或者儿童画涂鸦，有一种朴拙自然的味道，这样的风格是西班牙现当代绘画大师毕加索独有。
如果看到一幅画的内容似曾相识，但超过了自己的生活经验，如同在梦境中或者幻想中体验到的一样，这样画法就是超现实大师达利的风格。
以油画来说吧。
在600多年的油画历史上，诞生了数以百计的艺术大师，创作了数以千计的经典油画，可以说，数量繁多，蔚为壮观。如何快速的区别这些名画家的画作，听起来似乎是一件很不容易的事情，其实，只要把握要点，多加留心，这件事也不算难。
第一，名画家都有自己独特的风格。
虽然名画家数量众多，名画作成百上千，但名画家之所以成名，最重要的就是他们都有属于自己的卓而不群的艺术风格。他们都不仅具有高超一流的绘画技法，而且每个人跟每个人的创作风格和表现手法都不一样，就如同一千个人有一千个面孔一样。画作是画家的名片，每个画家的画作都有各自的特点。诸如达芬奇的严谨、米开朗基罗的雄浑、拉斐尔的唯美、乔尔乔内的温馨、提香的厚重、鲁本斯的豪放、伦勃朗的用光、德拉克罗瓦的浪漫、库尔贝的沉重、安格尔的典雅、莫德里阿尼的简约、莫奈的变幻、雷诺阿的情调、梵高的澎湃、高更的质朴、马蒂斯的奔放、毕加索的抽象、达利的想象、卢西安的特写、图特南的忧郁等等。我们从画作的风格特点上可以辨识出画的作者。
第二，每一幅画作都有时代的烙印
艺术来源于生活，艺术作品都会留下时代的烙印。比如十四至十六世纪是欧洲文艺复兴时期，这一时期油画大多表现的是宗教历史和神话题材。十八世纪盛行的洛可可主义油画大多表现的是宫廷贵族生活题材。十九世纪至二十世纪上半叶是油画艺术大变革的时期，形式趋于多样化，题材内容十分丰富。以时代特征来划分，是把范围缩小便于区别名画家画作的有效方法。
第三，不同油画流派的画作风格明显不同。
油画的流派很多，每种流派都有不同的风格特点。特别是油画三大主要流派古典主义、印象主义、抽象主义之间的表现手法特点特色有着鲜明的区别。区别名画家的画作，可以按照流派来划分。比如画作属于印象主义油画，可以直接从印象主义油画名家中去甄别，这样会快很多。
第四，最重要的是要多看。要快速区别名作家的画作，就要了解有哪些名画家，他们是哪个时期的画家，属于什么画派，他们各自有什么样的风格特点，等等，这些都需要去读去看。看的多了，了解了，熟悉了，当你欣赏艺术作品时，便能很快区别出作品是出自哪位画家之手。
毫无疑问的事情，名画肯定是由名家画出来的，然而，画家笔下的画，是不可能全部都是名画，总有一些是平淡之作，甚至是“烂画”，这都是有可能出现的情况，决定一幅画作是否是名画的因素有很多，问题来了：如何快速的区别世界名画家的画作？
快速的区别世界名画家的画作
古今中外能被称之为世界名画家的艺术家少之又少，论画家，貌似人们对西方画家更感兴趣些，这绝对不是所谓的“崇洋媚外”，更何况，艺术无国界，而是西方画家在绘画艺术上的造诣颇深，有些甚至到了登峰造极的境界了，比如，被称为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，
要快速的区别世界名画家的画作，这是一件很简单的事情，现在是互联网信息时代，你想看哪个画家的名画，只要在电脑手机上搜索一下就可以看到了，有条件的话，还可以直接去西方世界的各大艺术博物馆，进行现场欣赏，这感觉又不一样，只不过，同一个画家笔下的画作风格都存在不一样的地方，
为什么这么说呢，很简单的道理，因为每一幅画作的创作意图都不一样，也就是表达的寓意不一样，所以画家对画作的构图、色彩处理也是不一样的，构图色彩决定了画作的风格，所以，要快速的区别世界名画家的画作风格、表达的寓意，并不是一件容易简单的事情，
要快速读懂名画家的画作寓意，唯有先了解画家的人生经历（工作、生活、感情、社交）及所处时代的社会背景，因为每一幅画作都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括已发生的和未发生的事情的记录描绘，简单点说，唯有了解画家的思想来自于哪里，才能读懂其画作。