什么当代艺术，就是马赛尔杜尚的那套在现在开始发扬光大了，先有观念，再有媒介，当代艺术第一件艺术品就是那个小便器。
面对当代艺术，青年学生要做的是，沉下心来，了解掌握更多的传统艺术。拜读，领悟名家的艺术品，了解各类艺术史。
深入解读当代艺术，去其糟粕，取其精华，不要被某些艺术变异的劣作所迷惑，保持冷静清醒的头脑，提升自己的精神境界，艺术已经从高雅的殿堂，走向了普世大众的方方面面，青年一代处在这信息时代，各种现代艺术存在于我们的生活中，青年人更应该，利用这优势的资源，去学习，去参与，让自己生活学习的空间，更加美好。
青年学生朝气蓬勃，更应该有担当，有作为，创立更加艺术的美好的领域。当今时代是属于年轻人的，在这个网络发达，信息共享的年代，提升自己的审美，将艺术美充斥在自己的学习和生活中。
当代青年应该多学习前辈艺术家的名作，圣贤的思想，多关注艺术文化交流，不断的探讨艺术发展的新思路，努力创作出无愧与时代的不朽作品！
艺术是一个国家文化内含的一部分。当代艺术仅是短暂的一个时期的流行艺术符号的象征。它并不代表艺术的全部。如果绘画艺术只占一个国家文化内含的1％，那末当代艺术所占比仅为千分之一。
在青年人心目中彰显出的急不可待地急功近利心态中，当代艺术以其眩目、靓丽的造型和色彩哗众取宠而博得大批青年学子的青睐和关注！
纵观世界艺术发展史。二千多年来，世界艺术发展的规迹都是有迹可寻的。都是建立在前期艺术的基础上发展而来。当世界艺术发展到十五世纪时，也即欧洲文艺复兴时期和中国的宋代时期。
不可否认的是这一时期出现的登峰造极的一个个艺术丰碑成为了近代艺术之母。
近代300多年来西欧的古典主义风格绘画艺术在法国、意大利、俄罗斯圣彼得堡的美术学院作为统一的学习绘画的基础教材。
我国从元、明、清时期也都推崇宋人画作为初习者的绘画慕本。
今天不管你学西画还是中国画。你必须老老实实先把传统的绘画技法和掌握传统的绘画理论为基础学好扎实的基本功。然后才能在此基础上求变！
记得著名油画艺术家靳长谊先生说过：在没有掌握好扎实的绘画基本功之前求变，只会适得其反。
从艺之路充满了荆棘，唯有竞竞业业，脚踏实地，唯有坚持才能到达艺术的彼岸！
提到当代艺术我们需要了解当代艺术是什么，跟以往的艺术形式有什么不一样的。只有了解了才能很好的去面对它才能让这种意识形态去指引我们怎么做。人类的艺术史可以大概分为以下几个时代。
1、原始美术(约300万年前起)具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
2、古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典--19世纪末)其特点是一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。其代表作是大卫的，《荷拉斯兄弟之誓》
3、现代艺术（约出现在19世纪60年代左右）其特点是一、绘画的表现形式由具象转变为抽象；二、由客观世界转变为主观世界。其中的代表作品就是毕加索的《格尔尼卡》
4、后现代艺术（约出现在20世纪90年代左右）后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式、体系、观念的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前。后现代艺术所显现的“不确定性”，体现了后现代艺术颠覆传统无止境的精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。梵高的《向日葵》是其代表作品。
5、当代艺术（约1983年至今）很明显是指现在的艺术在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术最大的特点就是颠覆传统的艺术概念，使艺术的概念越来越模糊，让艺术也越来越朝着商业化运转。
在我认为每个时代都有每个是时代的特征，而艺术也是随着时代的不同而进行改变。面对当代艺术首先我们需要正确的认识它，因为这是我们这个时代的产物。同时我们也要学习以前的一些经验毕竟只有知识积累到一定程度才能有所突破。而且在我看来当代艺术的商业化在我的观念里不是很喜欢，我认为艺术是一种表达形式，是自己对这个世界认知的一种看法。如果艺术的商业化就会改变我们内心的真实想法，这样艺术就不在使我们自己的艺术而是变成商业的艺术。艺术平民化的时代也已经到来，每一个人只要找到自己的价值观，放下被神化的经典，学会以更加开放的思维和心态去认识西方那种革命性的、否定式的、颠覆性的价值观和审美观，自己就可以成为不需要刻意去创作和展示作品的“艺术家”，对艺术的观看和思考只不过是其中一个部分而已。所以青年学生面对当代艺术也是要用辩证的方法来认识它，不能全部肯定也不能全部否定。我们要取其精华，去其糟粕，在不断学习中成长。不但要继承更加要发展要突破，下一个时代的艺术也是需要我们用双手去创造。
必须回答三个问题。：我从哪里来？我现是谁？我要到哪里去？
弄清当代艺术的源头，然后是弄清当代艺术是什么东西，你当下想干什么？
弄清当代艺术要往哪里走？你未来想干什么？
这些问题弄清楚之后，那么你就选定自己的一条路走。坚持就是胜利。
我来拋粥引肉。
首先需要脱离其艺术表现形式的载体来议论，因为艺术的表现形式和艺术载体太多样性了、太复杂了，我们仅仅是从所谓的当代艺术概念的精神、概念的逻辑上，抽象的来理解和谈论。
当代艺术也应该被看做是基于传统审美方式，又相对于传统的一种新审美衍生，她适合现代人不满足于传统审美的判逆心理，这种审美判逆，即有社会发展到一定阶段的正常滋生。也有出于不同人文角度、人文表现、人文思考而出现的新奇创新创意。因此，说白了，就是有看懂的和看不懂的之别。
而看懂和看不懂的原因，是基于个人对传统艺术汲取的深浅、思维的模式，以及传统与创新之间的比例判断。所以，青年们面对纷繁复杂多变的当代艺术时，如何选取适合自己的表现形式？如何选准能说出自己想法的审美来？
个人愚见：象饥饿的人扑在面包上一样学习传统艺术，提升自己文化艺术内涵，选择适合自己审美的艺术形式，并尝试着去实践。在当代艺术这条路上，你能走多远？取决于你能学习多少传统艺术，取决于你吸取了多少传统文化，取决于你观察了多少现代的思考，取决于你对社会转型的独立见解。尽管你的想法不可能都是成熟的，但她是从传统蛋壳里正在脱壳的一种星星之火。年轻人不要怕摔倒，跌倒再爬起来。但是，我们要记住，脱离了传统艺术所谓的当代艺术，是无根之水。没根，怎么能站得住？
艺术发展史漫长而精彩，至今日之当代艺术，似纷繁却又缭乱，面对此情景，初踏艺术之门的青年朋友难免有困惑和茫然而无可应对之感。
如题所问，如何定义当代艺术？按照二十世纪英国哲学家维特根斯坦的理论艺术是不可被定义的，因为艺术是个体生发在实践中的，并非由定义产生，纵观艺术史，总是先有艺术家，然后被后人划分流派。既如此，艺术家何必关注什么“当代艺术”为何物呢？
我们知道的许许多多流派和各种艺术主张其实都是艺术理论家概括出来的，这样做是为了研究方便，归类，条理清晰，发展脉络分明，再把时代性与思想性结合就诞生了理论上的各种”主义“。那么，理论家是怎么归类“当代艺术”的呢？青年学生了解一下也是有必要的。
当代艺术三大特征：一，观念，当代艺术以表达观念而不是表达思想情感为目的，以此区别于传统艺术。二，形式，当代艺术突破架上绘画，而是在一个特定空间中立体展示。三，材料，当代艺术运用任何可以使用的材料来表达观念。当代艺术的最大特征是表达“观念”，观念艺术起源于杜尚的作品“喷泉”，使用一件现成品来让观众体验作者的思想导向并由观众参与其中做出各自不同的理解。杜尚的“喷泉”作品实体相当不雅，却放置在艺术殿堂，彻底颠覆了人们的常识观念，让观众感受到强烈刺激。当代艺术在欣赏时把握两个过程，一个是理解作者的立意思想及转换过程，另一个是参与作者的设定导向得出自己的结论。比如，一件作品是一排音箱，喇叭纸盆在剧烈跳动，但是现场没有一点声音，观众可以自己理解其中的内涵是什么。笔者认为观念艺术可以理解为把哲学思想转换为实体图形创意表达的艺术。
当代艺术来源于西方，在中国还没有形成大的气候。似乎在短时间内难以发展，公众独立思考的个性普遍缺位，因而也不具备审美阶层这个基础条件。实际上当代中国的“当代艺术”是被边缘化了的，也许将来会成为主流艺术。
前面提到艺术不可被定义，青年学生也不必为当代艺术所困扰，在了解了各种艺术表达方式后，可以做各种尝试，找到适合自己的个性的某种“主意”，别管什么“主义”或什么“代”，真正的艺术家从来不在乎自己是什么流派，表达自我，独创一派，就是好“主意”。打基础宜广阔，成就艺术宜独特，这是一个漫长的过程，至成熟期，让思想性，独特性，坚定性，成为你创作作品的三个强大支撑点。
青年需要深造、发掘，最主要的是要静下心来，不为社会浮躁而浮躁，如能潜心修炼一门艺术，为之奋斗、发扬、传承、提升…当然，家人、社会、单位要为之赞同、解忧排难，那就是艺术之幸也！
当代艺术，既然是艺术，那就是很高的成就。
对于当代艺术，青年人怎么做呢？
第一，要抱着欣赏的态度。艺术里有美的思想，有美的表达，有欣赏的态度，才有欣赏的眼光，才能发现艺术之美，才能够汲取艺术的营养。
第二，要抱着学习的态度。艺术是实际的升华，艺术的原理和生活、学习、工作、事业是相通的，学习当代艺术，也是一个自我进步的途径。
第三，要抱着踏实的态度。要是走艺术的职业路子，那就要踏踏实实的学习练习基本功。练毛笔字那就要练基本笔画，练绘画那就要描摹经典作品。当代艺术种类很多、流派很多，选择一个自己热爱的，坚定的学、坚持的练，日复一日的练个数十载，也会成为这个领域在一定区域的有成就者。
在当代艺术面前，我想大多数人会追问一个问题：它是什么？当对它有一个大致的了解后，便知道它与自己可能存在哪些联系，从而指导自身的言行。
要了解它可以找到许多途径，同时也需要更为多元的视角。例如：
（1）当代艺术是以艺术史的发展为前提和出发点的，通过对历史上的艺术的理解，能帮助我们更好的理解、欣赏当代艺术。
（2）与当代艺术相关的艺术机构（展览馆、图书馆、电视等）、艺术工作人员（艺术家、艺术史家、策展人、艺术评论人等）、艺术市场等需要给予关注。他们之间的相互影响作用，能帮助我们了解的更加全面。
（3）当代艺术在时间上指的是今天的艺术，用我的理解来说，它具有很强的交互性、超越性、发展性。通过体验生活、关注时事、感悟人生，我们在不断的了解它，也在不断的赋予它。
（暂且想到这些，更多视角一起交流：）
青年学生应该怎么做？我想应该先听听青年学生自己的心声。
问问自己，平生所愿为何？志向何方？从自己的道路出发，从自己的视野去判断，自然会有自己的态度，明白自己应该怎么做。
而别人所期待青年学生应该怎么做，从不同的立场来看，大概会五花八门吧。
所以，我们不如听听自己的心声，听听别人的声音，做自己的判断。
若是我面对当代艺术，我认为自己应该做的是始终不停歇的思考“什么是艺术”。
宏观上，每个时代都有自己的“当代艺术”，它体现着时代的精神，也承载着人们对它的认识与构建。古希腊时代诞生模仿说，西方19世纪提出将美学与一般艺术学区分开来，现代艺术强调艺术走向生活……随着我们所存在的世界的变与不变，对于艺术，我们怎样去认识？怎样去定义？关乎艺术的意义与存亡，也关乎我们向美好生活的发展。
图片来源：大卫·莫雷诺（DavidMoreno）